Netflix är inte främmande för att berätta sanna historier (Maestro, Nyad och Rustin är bara tre biopics som nyligen släppts av streamaren), men Society of the Snow ger genren en ny skala och omfattning.
Filmen skildrar händelserna under flygkatastrofen i Andes 1972, då ett plan med 45 passagerare från Montevideo i Uruguay till Santiago i Chile kraschade i den sydamerikanska bergskedjan. De överlevande tillbringade 72 dagar strandsatta i bergen, trotsade laviner, exponering, frysande temperaturer och höga höjder, och till slut tillgrep de kannibalism för att hålla sig vid liv.
Snösamhället regisseras av J.A. Bayona, som tidigare har gjort allt från katastroffilmen The Impossible, om tsunamin i Indiska oceanen 2004, till den andra filmen i Jurassic World-serien, Fallen Kingdom, och är filmskaparens första film på sitt modersmål spanska sedan debuten 2007, skräckfilmen The Orphanage. Vi träffade Bayona på Netflix kontor i centrala London för att diskutera samarbetet med de överlevande från tragedin, inspelningen på platsen för kraschen och mycket mer.
Följande intervju har redigerats för att bli längre och tydligare.
(Bildkredit: Netflix)
GamesRadar+: Vad drog dig till det här ämnet? Ville du göra fler överlevnadsfilmer efter The Impossible?
J.A. Bayona: Jag planerade aldrig att göra en ny överlevnadsfilm efter The Impossible, men jag minns att boken Society of the Snow publicerades när jag förberedde mig för att filma The Impossible, och jag läste den och fastnade för den. Den påverkade mig verkligen och hjälpte mig också att förstå vad som pågick i huvudet på karaktärerna i The Impossible. Jag blev så imponerad av omfattningen, storleken, och på en andlig, mänsklig och filosofisk nivå var den till och med större än The Impossible. Jag var mycket imponerad av förhållandet i boken mellan de levande och de döda. Vi hade redan boken och filmen Alive som fokuserade mer på historien om de överlevande, men den här boken fokuserade mer på vad som hade hänt.
Alive är en Hollywoodfilm, så tyckte du att det var viktigt att berätta den historien på spanska och med en latinamerikansk rollbesättning?
Jag ville verkligen berätta historien på ett så realistiskt och respektfullt sätt som möjligt. För mig var det mycket viktigt att fånga den sociopolitiska kontexten på den tiden för att förstå hur de betedde sig i bergen – det är en historia som du inte kan berätta utan kontexten. Och att börja med ett annat språk skulle ha förstört det tillvägagångssättet redan från början.
Boken som din film är baserad på innehåller intervjuer med de överlevande, men ditt team genomförde också egna intervjuer med dem. Hur var det att göra det?
Vi har alltid känt oss lyckligt lottade som har kunnat spela in den här filmen i samarbete med inte bara de överlevande utan även de avlidnas familjer, så jag ville sätta mig ner med dem och få så mycket information som möjligt. Hela tiden under inspelningen hade jag [författaren till Snösamhället] Pablo Vierci vid min sida och ställde specifika frågor till honom om kulturen, om sammanhanget, så jag blev besatt av det för att kunna fånga verkligheten. För mig var det mycket viktigt att skapa en uppslukande upplevelse som placerar publiken på det planet och får dem att känna vad de gick igenom. Genom att göra det skapar du en känsla av empati, och genom det kan du förstå vad de gjorde. För mig var det målet. Det är precis vad Numa [en av passagerarna, spelad av Enzo Vogrincic RoldÁn] gör som berättare: sätter publiken i den situationen så att de kan förstå och acceptera vad de gjorde.
Hur hanterade du att göra en film där varje karaktär är en verklig person och allt vi ser faktiskt hände? Fanns det någon press där?
Normalt när man skriver ett manus försöker man göra berättelsen så filmisk och intressant som möjligt. Men i det här fallet ville jag inte ändra de verkliga händelserna, jag ville verkligen förstå varför de gjorde vad de gjorde, eftersom jag tycker att det är mer intressant. Vi satte skådespelarna i kontakt inte bara med de överlevande, utan även med de avlidnas familjer, och de hade möjlighet att stå i ständig kontakt med dem, så om de hade några frågor kunde de ringa och fråga dem.
(Bildkreditering: Netflix)
Har någon av de överlevande sett filmen och gett sin dom?
Fem dagar före världspremiären i Venedig tog jag ett flyg till Uruguay och visade filmen för alla överlevande, familjer till överlevande och familjer till de avlidna, alla tillsammans. Vi var väldigt rädda – inte bara vi, utan även de. De hade inte läst en enda rad i manuset, så de visste inte vad de kunde förvänta sig av filmen. Men i slutändan tycker jag att reaktionen var mycket positiv. Och jag blev mycket imponerad av att se människor tillsammans för första gången på 50 år – plötsligt var de där alla tillsammans och tittade på filmen, kramade varandra och grät. Jag var lättad, men de som var mest lättade var de överlevande. Jag tror att de verkligen var mycket nöjda med filmen.
Hur var det att filma på platsen för kraschen?
Det är mycket svårt att komma åt. Vi åkte dit vid samma tid på året som planet kraschade. Man behöver tre dagar för att vänja sig vid höjden, så det tog oss tre dagar att ta oss dit. Det mesta av filmen spelades in på en skidort i Spanien, så det gav mig en bra uppfattning om hur det såg ut där, och sedan åkte vi dit ytterligare två gånger för att filma med skådespelarna. Vi kunde inte ta med oss några tunga grejer dit, inga kranar, inga dollies. Det var som att filma en dokumentär. Vi var tvungna att vara mycket försiktiga. Det var en farlig plats – vi hade några laviner under inspelningen.
Ljuddesignen stod verkligen ut för mig när det gäller hur viscerala många av scenerna var – de fick mig nästan att tänka på en skräckfilm. Du har viss erfarenhet av att göra skräckfilmer, så spelade det någon roll alls?
När jag pratade med några av de överlevande var det rädslan som drev dem och fick dem att fortsätta. Rädslan för att fastna där och aldrig få träffa sina familjer igen, så det var mycket viktigt att få publiken att komma till den platsen. Ljudet var en enorm utmaning eftersom det inte fanns några element som gav ifrån sig ljud i berget. Jag minns att jag pratade med ljuddesignern och han berättade att det förmodligen var den svåraste film han någonsin hade gjort. Det fanns bara planet och vinden, så det var en enorm utmaning att hålla filmen rik på ljud.
En scen som verkligen fastnade hos mig var när de överlevande lyssnar på en radiosändning och de får reda på att sökandet efter dem har avbrutits – det finns en verklig förtvivlan som kommer igenom från skådespelarna. Hur var det att filma?
Det var väldigt intressant att filma eftersom linserna var lite förvrängda. Jag filmade med linser som jag aldrig hade använt förut. Jag bestämde mig för att spela in filmen nästan som en dokumentär, mycket realistisk, men sedan var det något, bara genom att följa min intuition, som blev mer konstigt och konstigt och bisarrt. Jag minns att en av de överlevande sa till mig: ”Verklighet är inte tillräckligt, bara drömmar. Jag hade den scenen väldigt klart för mig. Vi filmade mycket, eftersom det förekom en hel del improvisation. Jag gav alla skådespelare frihet att bete sig på det sätt som de tyckte var rätt för karaktärerna. Jag gillar verkligen ljudet i den scenen – hur nyhetsuppläsaren bytte ämne och man börjar höra en jingel från radion, vilket är ett sätt att berätta för publiken att världen har vänt blad och att de har blivit övergivna.
Society of the Snow streamas nu på Netflix. För mer, kolla in våra val av de andra bästa Netflix-filmerna att lägga till i din bevakningslista.