Förstapersonsskjutare är ett ombytligt begrepp. Definieras det av deathmatches eller cinematiska kampanjer? Battle royale eller loot-shooting? Sanningen är att genren aldrig har varit bara en sak. Och efter tre decennier vägrar den att stå stilla – istället flyger den och hoppar in i nya och outforskade områden.
Det vi kan fastställa är dess punkteringspunkter, de ögonblick då ett FPS-spel i grunden har ändrat reglerna för vad genren kan och inte kan vara. Ta en kopp kaffe, slå av säkerhetsspärren och följ med oss över sidan för ett explosivt firande.
10. Doom
(Bildkredit: id Software)Prenumerera på Play Magazine
(Bildkredit: Future, Focus Entertainment)
Denna artikel publicerades ursprungligen i Play Magazine. Prenumerera på Play Magazine för att få fler bra artiklar, intervjuer och annat levererat till din digitala enhet eller hem till dörren.
Utgivare: Bethesda Softworks
Utvecklare: ID Software
Släppt: 1993
1993 var Johns redo att förändra världen. Genom att utveckla en banbrytande motor som kunde frammana både vertikal rymd och en svit av grälla färger, tog John Carmack för första gången 3D-spel bortom enkla labyrinter. John Romero, å sin sida, designade nivåer som fick spelaren att känna sig som en råtta i en fälla, och introducerade både hastighet och skräck i genrens grundläggande DNA. Det här är kanske det sista spelet på vår lista, men du ska veta att det inte finns något FPS utan Doom. Id Software struntade i berättelser och tog sig an demoner som inspirerats av deras D&D-spel, och satte en halsbrytande fart för andra spelare att följa
9. Medal of Honor
(Bildkredit: EA)
Utgivare: EA
Utvecklare: Dreamworks Interactive
Släpptes: 1999
Det är svårt att föreställa sig en tid då DualShock-kontrollen var en innovation och inte alla PlayStation-ägare hade tillgång till två tumstockar. Det är ännu svårare att gå tillbaka och spela ett FPS-spel som utspelade sig under den perioden, och som led av dessa begränsningar. Hålla in en axelknapp för att styra ditt gevär? Det är knappast det som Saving Private Ryan var gjord av. Men andra delar av Medal of Honor, som sekvenserna under täckmantel och den sorgsna musiken, formade tonen för krigsskjutspel under flera årtionden framöver. Och det lämnade PlayStation-publiken hungrig efter mer förstapersonsaction i PC-stil.
8. Borderlands
(Bildkredit: 2K)
Utgivare: 2K
Utvecklare: Gearbox Software
Släpptes: 2009
Bungie har Gearbox att tacka för att ha lagt grunden för loot-shootern långt innan Destiny tog sin slumpmässiga väg till toppen av högen. Hur konstigt det än är att föreställa sig nu, hade ingen någonsin framgångsrikt tillämpat Diablos RPG-levelling och slumptalsgenerering på en annan genre tidigare. De fyra samarbetsrollerna i Borderlands motsvarade ungefär de traditionella D&D-rollerna (tank, berserker, ranger, mage) men drog nu nytta av omedelbarheten och oförutsägbarheten i förstapersonsaction. Formatet är kanske lite uttjatat idag, efter att ha kopierats i The Division, Warframe och Outriders, för att bara nämna några. Men den härliga känslan går inte att förneka
7. Titanfall 2
(Bildkredit: Respawn)
Utgivare: EA
Utvecklare: Respawn
Släppt: 2016
Även om Titanfall-serien aldrig blev någon storsäljare – den äran går till dess Battle Royale-spin-off, Apex Legends – har den ändå haft ett enormt inflytande på andra förstapersonsskjutare. Det tidigare Infinity Ward-teamet på Respawn anpassade Mirror’s-Edge-liknande parkour för strid genom att sakta ner det, så att du kunde springa mot väggen och ta en handfull väl valda skott i samma rörelse, och bevisa att saker inte behöver gå allt snabbare för att bli mer spännande. En rad Call of Duty-spel på 2010-talet följde efter, och du kan fortfarande känna Titanfalls flöde i Warzone idag. Som en bonus innehåller Titanfall 2 en av de bästa skjutkampanjerna som någonsin gjorts
6. Half-Life 2
(Bildkredit: Valve)
Utgivare: Valve
Utvecklare: Valve
Släpptes: 2007
Portal må ha varit den överraskande succén i The Orange Box 2007, men Half-Life 2 var inte mindre elektrifierande när det gjorde sin konsoldebut i samma paket. City 17 var kvävande från det ögonblick du klev av tåget, en plats som synbart krossats av den förtryckande utomjordiska Combine och dess propagandistiska medarbetare, Dr Breen. Men det var också befriande, varje kartong och kaffekopp upphöjdes från status som bakgrundsrekvisita till verkliga fysikaliska objekt som du kunde plocka upp och kasta runt. Plötsligt blev beslutet om man lydigt skulle slänga en läskburk i papperskorgen eller kasta den i ansiktet på en polis ett uttrycksfullt val, och den spänningen ökade med upptäckten av Gravity Gun – både ett dödligt vapen när radiatorer och toaletter drivs i hög hastighet, och ett verktyg för att lösa pussel i utkanterna av Valves trasiga östeuropeiska metropol.
När det gäller uttryck kan ingen Half-Life 2-spelare glömma Alyx Vances ansiktsförvrängningar, din ständiga följeslagare genom hela spelet och dess två expansionsepisoder. Valves skickliga animatörer drog Alyx muskler hit och dit på ett sätt som skulle efterlikna mänsklig kontakt, och herregud vad det fungerade och lurade våra hjärnor att bry sig på ett sätt som utvecklare har strävat efter ända sedan dess. Booker och Elizabeth i Bioshock Infinite? De hade aldrig kunnat hata varandra utan exemplet med Gordon och Alyx. Och utan den miljömässiga interaktiviteten i City 17 är det väldigt svårt att föreställa sig Dishonored, Prey eller Deathloop. I avsaknad av det sistnämnda skulle vi vara nere på PLAY 10/10.
5. Doom (2016)
(Bildkredit: Bethesda)
Utgivare: Bethesda Softworks
Utvecklare: Id Software
Släppt: 2016
I flera år famlade Id Software i mörkret när det gällde att ge Doom en nystart – de levde bokstavligen i skuggan av det dystra Doom 3 och kämpade för att få ihop dess rip-and-tear-arv med den manusbaserade, berättelsedrivna modellen som populariserats av Call of Duty. Saker och ting började äntligen klarna när studion kom på glory kill, ett närstridsknapptryck som belönade dig med en omotiverad animering av en cacodemons öga som stack ut när du kom nära. Glory kill var mer än bara ett skådespel, det inledde ett nytt sätt att engagera sig i förstapersonsskjutare.
Istället för att hålla sig undan och gömma sig bakom skydd, som de hade gjort sedan Halo och Call of Duty införde uppladdningsbar hälsa, uppmuntrades spelarna plötsligt att skjuta framåt när de var under press och spränga en motståndare i utbyte mot en dusch av hälsoframkallningar. Dessutom var glory kill bara en del av en dödlig dans som fans av Dooms nystart 2016 och senaste uppföljare har kommit att älska. Id byggde enspelararenor som liknade de flödande flerspelarkartorna i Quake 3 och lärde dig en kardinalregel – att stå stilla var att omfamna döden. Doom Slayer cirklade runt sina motståndare som en haj, dubbelhoppade och kastade sig ut under inkommande raketer för att ta överhanden. Tillsammans med Titanfall inspirerade Doom till ett nytt fokus på rörelse i FPS-genren som har fortsatt till denna dag, och är tydligt i allt från Apex Legends till indiehits som Neon White och Ghostrunner.
4. Call of Duty 4: Modern Warfare
(Bildkredit: Activision)
Utgivare: Activision
Utvecklare: Infinity Ward
Släpptes: 2007
De tidiga COD-spelen satsade på spektakel, men Modern Warfare var något helt annat: uppfinningen av fullskalig förstapersonsfilm. Försäljningen var lite som Cyberpunks braindancing: det förbjudna nöjet att inta perspektiv under de mest extrema omständigheter som tänkas kan. Var annars kan man bli avrättad inför en TV-publik, eller kraschlanda i epicentrum av en kärnvapenexplosion, och sedan gå iväg för en kopp te efteråt? Modern Warfare-berättelsen definierade det hårt kontrollerade tempot i FPS framöver; om du har spelat någon Call Of Duty-kampanj under det senaste decenniet vet du exakt hur stort Infinity Wards fotavtryck är.
3. Far Cry 2
(Bildkredit: Ubisoft)
Utgivare: Ubisoft
Utvecklare: Ubisoft Montreal
Släpptes: 2008
Innan Ubisofts experimentella uppföljare till en tysk djungelskjutare var öppna världar förbehållna rollspel och Grand Theft Auto. Förstapersonsskjutare utspelade sig däremot alltid i blanka korridorer med varierande bredd. Far Cry 2 ändrade på allt detta och släppte lös dig i ett vidsträckt östafrikanskt land som drabbats av inbördeskrig. Jeepar och hanggliders gjorde skalan hanterbar (för att inte tala om vacker), medan rörelsefriheten innebar att du kunde närma dig en utpost från vilken vinkel som helst. I senare Far Cry-spel minskade man på eländet och malariapillren till förmån för en kaotisk semesterkänsla som bara gjorde serien ännu mer populär och inflytelserik.
2. Overwatch
(Bildkredit: Blizzard)
Utgivare: Blizzard Entertainment
Utvecklare: Blizzard Entertainment
Släppt: 2016
Team Fortress 2 gjorde den tecknade team shooter-grejen först, men Blizzards mästerverk var att ta över MOBA:s fokus på individer och ultimates. Varje karaktär i Overwatch är en planet för sig själv, med en unik uppsättning färdigheter att bemästra, en fyllig bakgrundshistoria och en kompletterande roll att spela på fältet tillsammans med sina motspelare. Det är en värld bort från de utbytbara skinn och avatarer som befolkade forna tiders multiplayer-shooters – och en inställning som öppnade dörren för mycket bättre och bredare representation i en genre som alltid hade varit centrerad på gruffiga vita gubbar
1. PUBG: Slagfält
(Bildkredit: PUBG Corporation)
Utgivare: Krafton
Utvecklare: PUBG Studios
Släppt: 2018
Warzone hade inte kunnat dra oss kollektivt genom lockdown om PUBG inte redan hade satt mallen för FPS som battle royale. Det är skakigt, men allt finns här: fallskärmshoppet med 99 andra spelare, den annalkande cirkeln, de alltför tysta spökstäderna som utlovar både möjligheten till livräddande utrustning och livsavgörande möten med fienden. Det geniala var att förpacka DayZ:s överlevnadsskräck i ett format som alltid gav ett klimax, ett dramatiskt slut som tog tillvara på all spänning i stället för att låta den försvinna i tomma intet. Om det finns en mer övertygande form för multiplayer-skjutning har vi ännu inte sett den.
Den här artikeln publicerades ursprungligen i Play Magazine. Prenumerera på Play Magazine för fler bra reportage, intervjuer och annat.