För länge sedan fanns det en idé: Att samla en grupp anmärkningsvärda superhjältar från Marvel Comics i en och samma film. Det som har hänt sedan dess är inget annat än drömmar som går i uppfyllelse för de mest inbitna Marvel-fansen som finns.
Sedan Iron Man släpptes 2008 har succéfilmen Marvel Cinematic Universe utvecklats till att omfatta över 30 filmer, ett dussin TV-serier och så mycket mer. MCU avgränsas av ”faser” och bygger på långsiktigt berättande, där publiken investerar i karaktärer vars filmer alltid blickar framåt mot framtiden. På gott och ont bygger MCU på den enda garantin i livet förutom skatter: att det alltid kommer en morgondag.
Med mer än 30 filmer som utgör Marvel Cinematic Universe är det dags att uppmärksamma några av de största ögonblicken någonsin i filmserien. För att vara tydlig tittar vi bara på biofilmer, ett specifikt format som MCU först skapades för, långt innan det expanderade till områden som TV och Disney+ streaming.
Här är de 32 största ögonblicken i Marvels filmer, från de mest fantastiska ögonblicken till de mest rörande ögonblicken som berörde hjärtat.
32. Paraplyerna från Aladna (The Marvels)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Under en femårsperiod var Carol Danvers, alias Captain Marvel, ute på alla möjliga vilda äventyr i rymden. Med The Marvels fick fansen äntligen veta åtminstone en sak som hände: Hon gifte sig!
Carol var visserligen trolovad med utomjordingen prins Yan (Park Seo-joon), i en ceremoniell egenskap, men det hindrar inte filmens introduktion av planeten Aladna från att vara en total explosion. Aladna är en musikalisk planet där människorna bara kan kommunicera med sång och där alla förväntningar på superhjälteactionfilmer går i graven för att dö och hamna i himlen.
31. Bara fakta, Luis (Ant-Man)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Om det är en sak du kan lita på i MCU så är det att Luis (spelad av Michael PeÑa) inte kan berätta en enkel historia. I de två första filmerna i Marvels Ant-Man-trilogi avslöjar Scott Langs före detta cellkamrat som blivit hans nya bästa vän att han har en fallenhet för invecklade förklaringar. I den första filmen är skämtet en parodi på hur rykten kan spridas i den kriminella underjorden. Men i den andra filmen blir det en superkraft eftersom Luis överdrivet detaljerade förklaringar om deras historia hjälper Scott och de andra att vinna mycket tid.
30. Mandarinen avslöjas (Iron Man 3)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Du kommer aldrig att se honom komma… och fansen såg inte heller hans stora twist komma. I Iron Man 3, av författaren/regissören Shane Black, får Mandarin en 2000-talsversion som en terrorist vars antiamerikanska korståg har gjort honom till galjonsfigur för den hemlighetsfulla organisationen Ten Rings. Åtminstone är det vad publiken får tro till en början. När Tony Stark till slut infiltrerar Mandarins ”lya” hittar han istället en avdankad skådespelare (Ben Kingsley), som anlitas av de verkliga skurkarna i A.I.M. för att distrahera världen. Medan 2021 års film Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings äntligen gav den riktiga Mandarinen ett ansikte, är Iron Man 3:s stora twist fortfarande en av de bästa stunderna i hela MCU.
29. En annan dag på ”Stark Internship” (Spider-Man: Homecoming)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Till tonerna av The Ramones’ ”Blitzkrieg Bop” visar denna tidiga scen från Spider-Man: Homecoming Marvel-fansen hur en ”dag i livet” för en vänlig superhjälte från grannskapet verkligen ser ut. Istället för att bekämpa utomjordingar och hyperintelligenta maskiner hjälper Spider-Man (spelad av Tom Holland) gamla damer att korsa gatan, sätter stopp för cykeltjuvar och lugnar New York-bor som ber honom att göra bakåtvolter. Efter många på varandra följande Marvel-filmer med världsomvälvande insatser är den här biten så uppfriskande i hur den ger fansen en inblick i Marvels New York.
28. Killmonger tar över tronen (Black Panther)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Den vackra rituella striden som avgör vem som blir Wakandas krönte kung blir dyster när Killmonger (Michael B. Jordan) brutalt tvingar fram en utmaning om tronen… och vinner. Killmongers seger över en sårbar T’Challa (Chadwick Boseman), som regisserats med stor skicklighet av Ryan Coogler, är ett hårt slag och känslan av plötslig förtvivlan är påtaglig i de skräckslagna reaktionerna från T’Challas vänner och familj. Se dem inse hur sårbart det mäktigaste kungadömet i världen faktiskt kan vara om de inte är försiktiga. Det är en läxa de lär sig på de svåraste av sätt.
27. ”Loki, jag trodde världen var du” (Thor: Ragnarök)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Under hela Thor-filmserien kände Marvel-fansen till hatkärleken mellan Thor (Chris Hemsworth) och hans adoptivbror Loki (Tom Hiddleston). Om en av dem är den bortskämde sportfånen till Asgards kung, är den andra den förbittrade teaterkillen vars oändliga jakt på en publik är tänkt att kompensera för en avsaknad av kärlek. Men i Thor: Ragnarok exploderar ett dämpat samtal mellan Thor och Loki med djupt liggande känslor när Thor avslöjar att han faktiskt älskar Loki, men för länge sedan har gett upp hoppet om att de någonsin ska agera som riktiga bröder. I en film som är överbelastad med överdrivna fånigheter är det ett av de mest anmärkningsvärt mänskliga ögonblicken i MCU när Thor och Loki pratar om sina övergivna önskningar för varandra.
26. Rocket förlorar Lyla (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Bildkredit: Marvel Studios)
I Guardians of the Galaxy Vol. 3, från författaren/regissören James Gunn, avslöjas Rockets hemska ursprung. Som ett vetenskapligt experiment av den skurkaktige High Evolutionary (spelad av en dundrande Chukwudi Iwuji), hade Rocket en sammansvetsad grupp av liknande intelligenta talande djur, bland dem Lyla, en utter. Men som hans tillbakablickar avslöjar går Rockets misslyckade försök att bryta sig ut söderut efter att den höga evolutionären dödar Lyla framför honom. Medan Rocket skriker ut sin hjärtesorg (Bradley Cooper ska ha en eloge för sin otroliga berättarröst), hånar den kallblodige High Evolutionary honom på ett sätt som låter som om Rocket har besvärat sin tisdag. Det är ett omskakande ögonblick som förklarar så mycket av Rockets aggressiva personlighet och robusta yttre, som är hans pansar för att skydda honom från att någonsin känna sig lika vilsen och skadad som han var en gång tidigare.
25. Kaos i Monaco (Iron Man 2)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Iron Man 2 kom mycket tidigt i MCU, som bara var den tredje filmen i serien och när MCU ännu inte var synonymt med världsomvälvande insatser och seismiska scenarier som skakar om jorden. Detta är tydligast i Tonys första möte med Whiplash (Mickey Rourke), som utspelar sig under Monacos Grand Prix, i en medryckande actionscen som fortfarande har känslan av verklig fysik som gör att blodbadet faktiskt känns farligt. Scenen känns som mest levande när Tony tar fram sin ”bärbara” alternativa rustning, vilket permanent sätter igång Tonys vana att alltid upprepa sitt artilleri. Enkelt uttryckt får du inte nanomaskineriet i hans Avengers: Endgame-rustning utan att Tony först räknar ut hur man packar ner allt i en resväska.
24. Röd i sin liggare (The Avengers)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Det är svårt att förstå det nu, men The Avengers är bara det andra framträdandet någonsin av Natasha Romanov, även känd som Black Widow, som spelas av Scarlett Johansson. Men filmen ger Natasha mycket mer utveckling än hon hade i sitt första framträdande i Iron Man 2. I en mycket minnesvärd ordväxling med Loki avslöjar mästerspionen alla sina bekymmer – inklusive de skuldkänslor hon känner över sitt våldsamma förflutna som lönnmördare – för att få Loki att ge upp sin stora plan (att släppa lös Hulken). Det är ingen liten bedrift att överlista en bokstavlig lurendrejargud, men Natasha gjorde det med stil. Ärligt talat, hon överlistade oss alla här.
23. Busstriden (Shang-Chi och legenden om de tio ringarna)
(Bildkredit: Marvel Studios)
I ett universum fullt av hammarsvingande åskgudar och supersoldater måste en karaktär som Shang-Chi (Simu Liu) sticka ut på ett stort sätt. Så hur kan regissören Destin Daniel Cretton annars introducera fansen till den så kallade ”Kung Fu-mästaren” utan att låta honom visa upp sina elitfärdigheter i en dynamisk miljö? Första gången Shang-Chi släpper lös sina rasande nävar är tidigt i filmen, när Shang-Chi (under täckmanteln ”Shaun”) åker tunnelbana i San Francisco och blir trängd av underhuggare från de tio ringarna som hotar honom och hans bästa vän (Awkwafina). Att se denna numera ikoniska scen, som hyllar kampsportsfilmstitaner som Jackie Chan och Bruce Lee, är att se födelsen av en helt ny Marvel-legend.
22. Efterfesten (Avengers: Age of Ultron)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Superhjältar: De är precis som vi, och det gäller även deras superchilla efterfester. I Avengers: Age of Ultron, skriven och regisserad av Joss Whedon, är Avengers värdar för en soirÉe på Avengers Towers översta våning med VIP-gäster. Men när allt är klart träffas Avengers och öppnar några kalla glas, vilket leder till en lekfull utmaning om vem av dem som kan lyfta Thors hammare Mjölner. (Se Thors min när Steve tar sig an uppgiften.) Fram till dess att Ultron kliver in genom dörren visar detta häng den hemliga lockelsen med Marvels filmer: Hur dessa omänskliga gudar är mer lika oss själva än de verkar. En sådan samhörighet mellan filmiska superhjältar var ett revolutionerande koncept när Age of Ultron hade premiär 2015, och trots alla dess brister är det få som kan säga att de inte skulle vilja sitta i den där soffan, dricka öl och äta kinamat med jordens mäktigaste hjältar.
21. Egos sanna syfte (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Även om filmerna om Guardians of the Galaxy är roliga, är de också fulla av mörker med rötter i personliga trauman som involverar försummelse och övergrepp. Detta inkluderar avslöjandet i Guardians of the Galaxy Vol. 2 att Star-Lords biologiska far Ego, spelad av Kurt Russell, var en fåfäng filantrop vars enda mål var att sprida sin säd och avla en ättling. Även om Star-Lords sanna natur som hälften människa, hälften celestial kan låta cool på pappret, är det Egos nonchalanta avslöjande att han gav Peters mamma den cancer som dödade henne som gjorde att denna celestiala gud inte var bättre än en dödgrävare. Marvel Cinematic Universe är expansivt, men detta häpnadsväckande och isande avslöjande visar att det fortfarande finns skitstövlar överallt.
20. En promenad i förfädernas plan (Black Panther)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Black Panther är en av de mer spirituella filmerna i MCU, en film som vördar arv, traditioner och förfäder. Alla dessa element kommer i förgrunden i ett av de mest pittoreska ögonblicken i MCU, när T’Challa besöker Ancestral Plane. I en vacker afrikansk savann som väcks till liv av en lila himmel rådgör T’Challa med sin avlidne far, T’Chaka (John Kani), om vad det innebär att vara kung. När T’Chaka beordrar sin son att ”stå upp” ger Ludwig Goranssons musik ögonblicket en plötslig triumf: T’Challa står inte upp för att han blir tillsagd att göra det, utan för att han måste. Huvudet som bär kronan är tungt, och T’Challa varnas för detta innan hans kungarike hotas av hans eget blod.
19. ”Jag kan göra det här hela dagen” (Captain America: The First Avenger/Captain America: Civil War)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Steve Rogers (spelad av Chris Evans) stod upp för den lilla killen även innan han hade Supersoldat-serumet. I Captain America: The First Avenger sa han högt att han inte gillade mobbare; när han faktiskt stod öga mot öga med en stod han fast vid sitt ord och planterade sina fötter som ett träd och vägrade flytta på sig, och sa till en idiot utanför en biograf: ”Jag kan göra det här hela dagen.” Årtionden senare säger han samma sak till Tony Stark, en tidigare nära vän och landsman i Avengers som blir en bitter motståndare efter att sanningar och lögner mellan dem suddats ut. ”Jag kan göra det här hela dagen” är en fantastisk replik, inte bara för att den är så flexibel i vardagen, utan också för att den belyser Captain Americas bästa egenskap: hans uthållighet. Må vi alla finna inspiration från Cap när vi utmanas av krafter som är större än oss själva.
18. Att underkasta sig det röda rummet (Black Widow)
(Bildkredit: Marvel Studios)
I en av de mest gripande titelintroduktionerna till någon Marvel-film är Cate Shortlands Black Widow provocerande när det gäller den stulna oskulden i barnhandel – och hur den är källan till Red Room, spionprogrammet som utbildar Natasha till att bli Black Widow. Med en hopplös stämning till en cover av Nirvanas ”Smells Like Teen Spirit” (sjungen av Malia J) vaknar hysteriska flickor upp i lådor och förs bort av beväpnade män vars ficklampor förvirrar sinnena. Insprängt finns korniga hemvideofilmer av Natasha och hennes syster Yelena, liksom bilder från kalla kriget av världsomspännande kaos som orsakats av Röda rummets kandidater. Denna dystra titelsekvens kommer från en miljarddollarstudio vars filmer ger upphov till leksaker och nöjesparker, och den är surrealistisk och svår att glömma, eftersom den kanaliserar en fruktansvärd svart marknad som sker i de mörkaste hörnen av vår verkliga värld.
17. Scarlet Witch dödar Illuminati (Doctor Strange i galenskapens multiversum)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Du måste ge det till Sam Raimi, en skräckregissör vars åderlåtning ibland kan kännas som ett praktiskt skämt. I uppföljaren Doctor Strange introduceras de mystiska konsternas mästare – som fortfarande spelas av Benedict Cumberbatch – till Illuminati, en de facto-grupp inom Avengers i den alternativa Jorden-838. Medan fansen blev helt galna när de såg att Illuminati bestod av Charles Xavier (Patrick Stewart, som repriserar sin roll i X-Men-filmerna) och Mr Fantastic (spelad av John Krasinski i en vild cameo), var det en jäkla grej när Scarlet Witch slog in dörren och brutalt dödade dem alla bara några minuter senare. Att Wanda på ett smart sätt hittar sätt att döda dem alla med hjälp av deras egna förmågor är inte bara imponerande, utan rent av skrämmande i sin beräknande ondska.
16. ”Det finns ingen Gud, det är därför jag klev in” (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Bildkredit: Marvel Studios)
The High Evolutionary är en elak SOB av en filmskurk, hans kallblodiga hänsynslöshet överträffas bara av hans eget ego. Sent i James Gunns tredje Guardians of the Galaxy-film cementerar Chukwudi Iwuji High Evolutionarys fullständiga syn på sin plats i universum med en enda replik som levereras med stormstyrka: ”Det finns ingen Gud, det är därför jag klev in.” Att High Evolutionary inte skriker detta i ansiktet på våra hjältar utan på sina egna undersåtar säger oss det enda vi behöver veta om High Evolutionary: Även hans strävan att förbättra sin arts dominans är bara en del av hans egen självförhärligande.
15. Hissfighten (Captain America: The Winter Soldier)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Det bästa med den numera ikoniska hissfighten i Captain America: The Winter Soldier är inte bara det rena hantverket som gör en närstrid så visuellt begriplig. Det är inte heller den imponerande uppbyggnaden av spänning, när Steve Rogers känner att något är fel på grund av den nervösa svetten hos männen runt omkring honom. Det är inte heller det faktum att fysiken fortfarande känns viktig, att även en supersoldat fortfarande kämpar för att övermanna ett gäng kraftiga män och att hans fall flera våningar ner och genom ett glastak känns smärtsamt och tungt av vikt. Det är allt detta ovan, en tvångsmässigt omtittningsbar scen i en tvångsmässigt omtittningsbar film.
14. Slaget om Wakanda (Avengers: Infinity War)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Medan höjdpunkten i Avengers: Endgame är mer ihågkommen som ett ögonblick i MCU, har slaget om Wakanda i Avengers: Infinity War sina egna meriter för att övervägas tillsammans med den. Det är inte bara första gången som alla de olika Marvel-fraktionerna slåss tillsammans, utan Alan Silvestris symfoniska komposition – med den enkla titeln ”Charge!” – har mer osäkra toner än hans mer segervissa ”Portals”-stycke från Endgame. Resultatet är några vackra, hisnande minuter som känns mer som en klassisk krigsfilm (utomjordingar och lasrar åsido) än en superhjälteblockbuster.
13. Möte med Liz pappa (Spider-Man: Homecoming)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Det värsta en tonårig superhjälte kan få reda på är att hans flickväns pappa också är hans ärkefiende. Jon Watts Spider-Man: Homecoming utnyttjar på ett briljant sätt sin premiss att sammanföra serietidningens superhjältar med den galnare och mer komplicerade high school-världen genom sitt stora avslöjande att Vulture (Michael Keaton) också är pappa till Peters förälskelse, Liz (Laura Harrier). I filmen vill Peter inget hellre än att bara vara Spider-Man. Men är privilegierna med att vara hjälte för stora om det sker till priset av att han förstör sin blivande flickväns liv? Spider-Man: Homecoming hade kunnat lämna saker och ting vid dörren, men Keaton stjäl till slut hela filmen när han på ett skrämmande sätt hotar Peter i skepnad av en pappa som bara vill ”prata” med sin dotters nya pojkvän. Sämst. Homecoming. Någonsin.
12. Delade faller de (Captain America: Civil War)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Även om konflikten mellan superhjältar i Captain America: Civil War inte är av samma omfattning som i serietidningarna, är slaget mellan hjältarna en fantastisk syn att beskåda i bröderna Russos storfilm från 2016. Thor och Hulken är visserligen borta, men slaget inkluderar fortfarande Marvel-hjältar som få förväntade sig när filmen tillkännagavs två år tidigare, som Ant-Man, Vision och Spider-Man. (Chadwick Boseman tillkännagavs som Black Panther när Civil War först presenterades av Kevin Feige). Att flygplatsplaceringen sker organiskt i handlingen är också imponerande, ett bevis på att Marvel var och förmodligen fortfarande inte är slarviga i sitt historieberättande.
11. Släppa lös Hulkbuster (Avengers: Age of Ultron)
(Bildkredit: Marvel Studios)
I en av de mest omskakande actionscenerna någonsin i MCU går den muskulösa Hulken en-mot-en med den titaniska Hulkbuster. Den uppfanns av både Tony Stark och Bruce Banner som en säkerhetsåtgärd mot den oförutsägbara Hulken och användes till slut i Age of Ultron när Wanda, på order av Ultron (med röst av James Spader), förtrollade Hulken som släppte lös förödelse i ett intet ont anande Johannesburg. När Tony ”ringer Veronica” är det en blinkning till Archie Comics och det faktum att Bruces ex i 2008 års The Incredible Hulk hette Betty (Liv Tyler). Medan Marvel-filmer är kända för att vara stora, är denna kamp i synnerhet en supertungviktsmatch för åldrarna.
10. ”Har jag inte gett allt?” (Black Panther: Wakanda Forever)
(Bildkredit: Marvel Studios)
När Chadwick Boseman dog 2020 var det en förlust som kändes över hela världen. Filmskaparna av Black Panther: Wakanda Forever, inklusive författaren/regissören Ryan Coogler, hade inget annat val än att gå vidare utan T’Challa, och skapade en film som direkt tog upp en vakant maktposition. För tillfället vilade makten över Wakanda på Angela Bassetts drottning Ramonda, som fortfarande sörjer sin sons död när hon får höra att hennes dotter Shuri (Letita Wright) nu har kidnappats av ett främmande kungarike med sjöfarare, under ledning av Namor (Tenoch Huerta). Efter att ha förlorat sin man i Captain America: Civil War, sin son och nu sin dotter håller Ramonda ett gripande och kraftfullt tal om den politiska maktens falskhet och dess oförmåga att faktiskt skydda ens familj. När Ramonda gråter: ”Har jag inte gett allt?” garanterade det henne praktiskt taget en Oscarsnominering.
9. Kraftmätning i zenträdgården (Iron Man 2)
(Bildkredit: Marvel Studios)
I den här höjdpunkten, som faktiskt ritades av den legendariske Genndy Tartakovsky (skaparen av Samurai Jack), går Tony och Rhodey samman som Iron Man och War Machine i en final med fyrverkerier. Det som gör scenen anmärkningsvärd i efterhand är hur o-MCU den nu känns; efter en uppbyggnad av taiko-trummor finns det ingen musik alls, vilket gör att den klirrande metallen och de snabbskjutande kulorna kan sjunga på egen hand. Fallande rosa sakurablad ger en touch av naturlig skönhet i ett annars maskulint och artificiellt ögonblick. (Kom ihåg: vi ser tungt bepansrade män avfyra lasrar och kulor mot syntetiska soldater). Dialogen är minimal, vilket innebär att ingen förstör ögonblicket med sarkastiska kvickheter. Iron Man 2 är utan tvekan den sista gången Marvel-filmerna kändes mer som traditionella actionfilmer än som Marvel-filmer med stort M, och oj vad de gick ut med en smäll.
8. ”Det fanns en idé…” (The Avengers)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Varför skulle mänskligheten bilda ett team som Avengers från första början? I ett gripande och högtidligt tal av Samuel L. Jackson (som Nick Fury) kokar chefen för S.H.I.E.L.D. ner syftet med Avengers till dess kärna: Att utkämpa de strider som mänskligheten inte kan utkämpa själva. Medan Fury medger att idén är ”gammalmodig” – och det är sant, Marvels Avengers-serier har trots allt varit i omlopp i över 50 år – bevisade Joss Whedons The Avengers, som var en livlig escapistisk blockbuster som förändrade popcornfilmer för alltid, att gammalmodigt hjältemod aldrig blir omodernt.
7. ”Dance Off, Bro!” (Guardians of the Galaxy)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Sommaren 2014 tog Marvels Guardians of the Galaxy biobesökarna med överraskning. Efter Groots rörande uppoffring för att skydda sina medväktare när de kraschade ner till Xandar, skingras röken till de lugnande tonerna av ”O-o-h Child” av The Five Stairsteps. (”Ooh, child, things are gonna get easier…”) När Ronan (Lee Pace) håller sitt stora tal för att befästa sin seger avbryts han av Star-Lord, som… utmanar honom på en danstävling. (Ronan är lika förvirrad som alla andra.) Medan Star-Lord bara distraherar de andra Guardians så att han ska förlora Power Stone, även kallad Infinity Stone, har Chris Pratts fåniga försök att hindra en superskurks storslagna plan blivit precis den typ av komisk och lättad buskis som publiken nu förväntar sig av Marvels filmer. Även nu är Guardians of the Galaxy en känslomässig thrill ride, där dess upp- och nedgångar och vänster- och högersvängar är abrupta men kompletterar varandra och bildar en komplett helhetsupplevelse.
6. Supersoldatens födelse (Captain America: The First Avenger)
(Bildkredit: Marvel Studios)
I denna superhjältehistoria som inte liknar någon annan injiceras ynkliga Steve Rogers med det experimentella supersoldatserumet för att tjänstgöra i frontlinjen mot axelmakterna. Serummets skapare, Dr. Abraham Erskrine (Stanley Tucci), ville ha den perfekta soldaten redan från början – inte i kroppen, utan i hjärtat. Och därför är sekvensen där Steve väljs ut och blir en förstärkt soldat av den senaste vetenskapen ett fint stycke sci-fi-filmskapande, en återgång till seriernas guldålder när kravet på obestridligt hjältemod kolliderade med upptäckarglädjen. Även om scenen som följer är rolig och genial (se Steve experimentera med sköldbaserade armar när han improviserar med en taxidörr), är det Erskrines påminnelse om att Steves hjärta fortfarande är hans viktigaste muskel som kännetecknar Cap för alla i hela MCU.
5. Fem år senare (Avengers: Endgame)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Ett år efter att publiken blev mållös av slutet på Avengers: Infinity War framkallar de inledande minuterna av Avengers: Endgame en känsla av mållös panik. Medan Avengers omgrupperar och jagar Thanos på en annan planet, agerar de redan utifrån en känsla av nederlag. De kan göra vad de vill, inklusive döda Thanos (och det gör de faktiskt). Men även när de lyckas med sitt uppdrag är ingenting tillfredsställande. Människorna är fortfarande borta. Den enda vägen framåt, inser de, är att fortsätta att fortsätta. Och därför är den tysta och dystra långa sträckan från tiden omedelbart efter Thanos död tills de aktiverar tidsmaskinen en underskattad del av MCU, där de mest spännande delarna av att leva i ett universum av superhjältar inte är hur de räddar dagen, utan hur de fortsätter efter att de har förlorat.
4. En vän från jobbet (Thor: Ragnarok)
(Bildkredit: Marvel Studios)
I Taika Waititis Thor: Ragnarok återförenas Hulk/Bruce Banner och Thor efter över två år på den märkligaste av platser: På Sakaar, i mästartävlingen som övervakas av den karismatiske och flamboyante Grandmaster. Men medan Thor uppenbarligen är glad över att träffa sin gamle vän – inte bara för att de är kompisar, utan också för att det betyder att Thor inte behöver spela Grandmasters fåniga spel – är Hulk av någon anledning inte det. I blind vrede duellerar Hulk med Thor, vilket resulterar i en grym stridsscen som inofficiellt avgör vem som faktiskt är den ”starkaste Avengern”.
3. Blipsen (Avengers: Infinity War)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Det var cliffhanger-slutet som ingen såg komma. När Thanos använde Infinity Stones för att ”knäppa” bort halva universum, försvann älskade hjältar till damm och skapade en apokalyps som få sommarblockbusters vågar försöka sig på. Även för dem som visste att en ny Avengers-film skulle komma ett år senare, hindrar det inte slutet på Avengers: Infinity War från att kännas ödesdigert. Det finns helt enkelt inga ord för att beskriva känslan av att se karaktärer som publiken älskar bara försvinna, utan någon verklig garanti för att få se dem igen. (En eftertextscen som lockar med den extremt mäktiga Captain Marvel). Även om det är svårt att förstå var slutet på Infinity War ett allvarligt vågspel, där Marvel förlitade sig på publikens intresse för att klara sig under nästa år. Det kunde ha gått så, så fel, men det är först nu som vi vet att det bara fanns ett sätt som det någonsin kunde ha slutat på.
2. ”Jag är Iron Man” (Iron Man/Avengers: Endgame)
(Bildkredit: Marvel Studios)
Det geniala med Tony Starks sista replik, både i hans första solofilm och i Avengers: Endgame, är hur den är så verkligt autentisk för hans karaktär. Eftersom Stark är en narcissist av klass A som njuter av uppmärksamhet finns det helt enkelt inget annat och inget bättre han kunde ha sagt i slutet av 2008 års Iron Man, även när det låg i hans intresse att hålla tyst. Flera år senare, när Tony Stark står ansikte mot ansikte med Thanos – en annan lika fåfäng person som är så distraherad av sitt tillfälliga anfall av ultimat makt – citerar han inte bara sig själv (återigen narcissist), utan använder det för att ge Thanos ett sista slag i käften innan han knäpper honom. Thanos må hävda att han är oundviklig i ett kallt och grymt universum, men Tony Stark är Iron Man och han kommer att hitta ett sätt att överlista det oundvikliga.
1. Sammansatt (The Avengers/Avengers: Endgame)
(Bildkredit: Marvel Studios)
När allt är sagt och gjort kommer det stora experimentet som är Marvel Cinematic Universe att ses som en obestridlig framgång. Även om planerna i bästa fall bara var löst skissade från början, var Marvels avsikter alltid att låta så många som möjligt av serietidningarnas superhjältar samarbeta i åtminstone en, kanske två filmer. I både The Avengers, som släpptes 2012, och Avengers: Endgame, som släpptes 2019, förverkligades den drömmen fullt ut i två olika tagningar som känns omöjliga att beskriva för gamla serietidningsfans. I The Avengers inleds höjdpunkten med en otrolig, roterande tagning där Avengers originaluppsättning står samlade i New York för att tillsammans ta sig an en utomjordisk armé. I Avengers: Endgame tiodubblas skalan från den första bilden, med inte bara tusen extra karaktärer från olika världar utan också fler hjältar som Doctor Strange, Black Panther, Spider-Man, Guardians of the Galaxy och så många fler. Oavsett vad som händer i Marvel Cinematic Universe kommer det alltid att handla om dessa två ögonblick, och fler som liknar dem. Det är som att ha alla de bästa leksakerna i leksakslådan tillsammans. Vad mer kan biobesökare önska sig?