Sedan lanseringen av långfilmen Snövit och de sju dvärgarna 1937 har Disney varit synonymt med tidlöst berättande och kvalitetshantverk. Även om det är sant att inte allt som någonsin gjorts av studion har varit succéer, är det ingen tvekan om att Disney är ett namn som är känt över hela världen. Det är av goda skäl. Disney har nämligen under många år gjort filmer som har fört familjer samman. Läsare, läsare av skärmen: Vilka Disney-filmögonblick är de mest rättvisa att se?
Från att ursprungligen ha hämtat sina filmer från Grimms sagor och europeisk folklore har Disney sedan dess utvidgat sitt stora rike till att berätta (och återberätta) historier från alla områden, från mytologier och muntliga berättelser till och med serietidningar. För att fira studions egen fortsatta historia har vi samlat de 32 största Disney-filmögonblicken genom tiderna. (Ett snabbt ord: Vi utesluter filmer från Pixar, eftersom det är en kategori helt för sig själv).
32. Mulan tar sin fars plats (Mulan)
(Bildkredit: Disney)
Att bara läsa premisserna för Disneys Mulan, som är löst baserad på den kinesiska folkhjältinnan, räcker för att väcka känslor genom dess teman om familj, plikt och ära. Men att faktiskt se det ögonblick då Mulan (med röst av Ming-Na Wen) tar sin fars plats i armén och klär ut sig till man är något helt annat. I ett dramatiskt åskväder gör Mulan vad ingen Disneyprinsessa före henne någonsin har gjort – tar till vapen – och den resulterande scenen är ett utsökt porträtt av hjältemod och mod, som alla kommer från kärlek till de människor som betyder mest.
31. Raketångaren skjuter iväg (Raketångaren)
(Bildkredit: Disney)
Innan The Avengers samlades under Disneys enorma imperium hade de Rocketeer, en original superhjälte från skaparen Dave Stevens. I Joe Johnstons filmversion från 1991 av Stevens serietidning lyfter The Rocketeer (spelad av Billy Campbell) för första gången för att rädda en pilot i en flyguppvisning som har gått snett. Även om de visuella effekterna är relativt primitiva jämfört med vad man kan se i Marvel Cinematic Universe, är hela sekvensen fortfarande en höjdare och en kärleksfull och nostalgisk tillbakablick på superhjältarnas guldålder.
30. Hawaiis berg- och dalbana (Lilo & Stitch)
(Bildkredit: Disney)
Det finns inget bättre botemedel mot ett surt ansikte än ett par brädor och några väl valda vågor. I en av Disneys få icke-musikaliska animerade succéer, Lilo & Stitch, har de deprimerade systrarna Nani och Lilo fått ont om tid för Nani att hitta ett jobb och därmed skydda Lilo från att tas bort i fostersystemet. När solen går ner väljer systrarna – plus hunkiga David och rabiata husdjursalien Stitch – att glömma sina problem och hänga tio, så att varje våg kan ta dem från de problem som väntar på land. Denna oförglömliga scen drivs av den bubblande platinahitlåten ”Hawaiian Roller Coaster Ride” och visar vad det innebär att surfa med havet snarare än att simma mot strömmen.
29. Helveteseld (Ringaren i Notre Dame)
(Bildkredit: Disney)
Alla Disney-filmmusiker har en grym ”skurk”-sång. Men Frollos sång ”Hellfire” är som ingen annan. Med rötter i fromma mäns hyckleri och den inre konflikt som finns hos alla som är hängivna sina valda dogmer, avslöjar ”Hellfire” de sanna och anmärkningsvärt mänskliga drivkrafterna hos den skurkaktige domaren Claude Follo (Tony Jay). Frollo hemsöks av eldiga andar och präster med huvor och sjunger om sin ångerfulla lust för vackra Esmeralda (med röst av Demi Moore), vilket avslöjar en man som inte är fast besluten att samla på sig kosmiska krafter eller dominera över riken. Istället är han bara en man som vill ha en kvinna. Och eftersom han inte kan få henne, så kan ingen få henne. Så skrämmande, och för många människor, så tragiskt bekant.
28. Trollkarlens lärling (Fantasia)
(Bildkredit: Disney)
Nästan hela Fantasia kvalificerar sig verkligen som ett stort ögonblick för Disney. Även om klassisk musik traditionellt var populär i det tidiga 1900-talets tecknade filmer, var Fantasia annorlunda eftersom den hade en mer allvarlig ton till skillnad från den slapstick-komedi som var vanlig i mer konventionella tecknade filmer. Men den centrala kortfilmen i Fantasia är också den bästa och utan tvekan mest definitiva av Disneys berättarmagi. Vi talar naturligtvis om ”Trollkarlens lärling” där Musse Pigg får en uppgift av sin trollkarlsmästare Yen Sid och hans plan för att ta genvägar skapar en, ahem, flod av problem. Det är inte bara vackert att titta på, det är också roligt, gulligt och upplysande, med sin viktigaste lärdom – det finns ingen ersättning för hårt arbete – som ekar när Musse tyst och surt till slut gör vad han blev tillsagd att göra.
27. Svingar sig genom träden (Tarzan)
(Bildkredit: Disney)
Disneys renässans är full av tekniskt bländande filmer som fick oss alla att tänka: ”Kan man göra så i en tecknad film?” År 1999 släppte Disney Tarzan, baserad på Edgar Rice Burroughs klassiska berättelse med otroligt bra musik av Phil Collins. Som avslutning på den första akten, som visar hur en liten pojke växer upp till en man uppfostrad av apor, svingar sig en vuxen Tarzan från lian till lian och ”surfar” genom träden högt uppe i en häpnadsväckande prestation av animerad film. Det är knappt 20 sekunder långt, men det är fortfarande en show-stopper som kulmen på ett århundrade av branschutveckling och en liten bit av datoreffekter för att förebåda den kommande framtiden för det nya århundradet.
26. Heigh Ho! (Snövit och de sju dvärgarna)
(Bildkredit: Disney)
Låt mig gissa: Du har den fast i huvudet nu. Introduktionen av de sju dvärgarna som kommer för att stödja den vackra Snövit introduceras minnesvärt i en juvelgruva, där de plockar och klöser ut ovärderliga juveler och sjunger om det med en catchy jingle. Det som är viktigast är hur de sju dvärgarna presenteras individuellt, inte med texter som uppmärksammar dem själva utan helt enkelt hur de agerar och beter sig hela tiden. (Dopey är naturligtvis hjärtat och själen i det hela). För många är ”Heigh Ho!” hur man lärde sig att vissla.
25. Adjö, Baymax (Big Hero 6)
(Bildkredit: Disney)
Big Hero 6, som ursprungligen var en ganska obskyr Marvel Comics-titel, visar hur lite av den värdefulla Disney-touchen kan skapa riktig magi. I Big Hero 6 hedrar tonårsgeniet Hiro sin avlidne bror Tadashi genom att utrusta hans skapelse, en kramgo medicinsk robotassistent vid namn Baymax (med röst av Scott Adsit), till en rumpsparkande superhjälte. Men i slutet av filmen erbjuder sig Baymax att offra sig för att rädda Hiro, och hans signaturfråga – ”Är du nöjd med din vård?” – får en djupare innebörd. En eloge till Scott Adsit för en anmärkningsvärt mänsklig berättarröst.
24. Hårfästet (Den lilla sjöjungfrun)
(Bildkredit: Disney)
I början av Disneys pånyttfödelseperiod kom Den lilla sjöjungfrun, som satte en ny kvalitetsstandard för Disneyfilmer. Medan Den lilla sjöjungfrun är full av fantastiska ögonblick under havet – inklusive den fantastiska skurksången ”Poor Unfortunate Souls” – finns det en åtta sekunder lång bit som har gett upphov till en livstid av fantasi. När en förändrad Ariel (med två ben) simmar upp till ytan för första gången sätter hon upp håret bakåt, och glittret från det stänkande vattnet går inte att skilja från den magi som helt har förändrat hennes kropp. Scenens realistiska ljussättning och övergripande visuella majestät skapar ett ögonblick som sammanfattar hur mycket skönhet och magi är oupplösligt sammankopplade.
23. Att bära fanan (Newsies)
(Bildkredit: Disney)
Öppningsnumret i Disneys fackföreningsvänliga musikal Newsies är det platoniska idealet för alla filmmusikaler. Det sätter inte bara förväntningarna på alla dess musikaliska stilar – i det här fallet jazzig ragtime från slutet av 1890-talet – det berättar också en historia om det dagliga livet för överarbetade föräldralösa barn som kämpar varje dag under den förtryckande tummen av kompiskapitalism. Det är medryckande, det är livligt, koreografin är verkligt imponerande och det låter aldrig likadant under hela fem minuter. Ett stort plus: Den har en mycket ung, före Batman Christian Bale som visar sina talanger som en framtida filmstjärna.
22. Savages! (Pocahontas)
(Bildkredit: Disney)
En dånande krigssång som understryks av hur rasfördomar gör oss alla till barbarer, ”Savages”-numret i Disneys Pocahontas lever upp till ordet ”episk” även om världen inte står på spel. Även om historien med rätta hävdar att den europeiska koloniseringen har gjort mer skada än nytta, så har Pocahontas i en Disneyfilm slående visuella metaforer som på ett subtilt sätt antyder hur våra tribalistiska tendenser gör oss omänskliga. Se hur de vita nybyggarna lyser röda av sin rasande eld, samtidigt som de sjunger om de omänskliga ”röda” indianerna – och hur indianerna, som målats blåa i det bleka månskenet, varnar för bleka mäns våld. Vi skulle alla må bra av lite introspektion.
21. Bette Midler förtrollar dig (Hokus Pokus)
(Bildkredit: Disney)
När den spöklika årstiden kommer finns det inget bättre än att festa loss med tre häxor från Salem. Hocus Pocus är en Halloweenklassiker av alla uppenbara skäl, men Bette Midler har säkerställt dess tidlösa kvalitet genom sitt stora musikalnummer ”I Put a Spell on You”, som faktiskt illustrerar hennes skurkaktighet på ett smart sätt. Winnie är inte bara kusligt anpassningsbar till moderna miljöer, hon känner inte heller något behov av att dölja exakt vad hon gör: kastar en trollformel över människorna. Det är skrämmande eftersom folket inte bryr sig, så länge du vet hur man gör en bra show.
20. En promenad i Central Park (Förtrollad)
(Bildkredit: Disney)
Innan Disney utvecklade en otäck vana att göra om alla sina animerade musikaler till live-action-filmer, satiriserade man över just den idén med succémusikalen Enchanted från 2007. Med Amy Adams och Patrick Dempsey driver filmen kärleksfullt med Disneyfilmens konventioner, inklusive spontana musikalnummer med utarbetad koreografi. Även om ”That’s How You Know” är en bra låt i sig, får den ett lyft av en förvirrad Robert (Dempsey) som inte förstår hur alla i Central Park kan sjunga i rätt tonart och dansa på rätt sätt.
19. Gamle Yeller får rabies (Gamle Yeller)
(Bildkredit: Disney)
Tidiga Disney hade verkligen en grej för att döda djur, eller hur? Lika ikonisk som Bambi och Lejonkungen är Old Yeller mest ihågkommen för den nära vänskapen mellan tonårspojken Travis (Tommy Kirk) och hans hund, en Black Mouth Cur vid namn Old Yeller, bara för att denna vänskap ska sluta i en smärtsam tragedi. När Old Yeller utvecklar rabies och blir en fientlig hund som horar vid åsynen av alla människor, inklusive Travis, är det upp till Travis att avliva honom. Filmen är ytterligare ett exempel på hur Disney visar naturens hänsynslöshet och att även de bästa av band kan brytas.
18. Att prata om Bruno/Möta Bruno (Encanto)
(Bildkredit: Disney)
Familjeskam blandas med colombianska melodier i ett av de mest minnesvärda och fascinerande Disney-numren från 2020-talet. I filmen Encanto från 2021 får Maribel (Stephanie Beatriz) veta mer om sin främmande farbror Bruno (John Leguizamo), en framtidssägare som man bara pratar om i dämpade viskningar. Medan det löjligt medryckande och grooviga numret gör ett utmärkt jobb med att framställa Bruno som ännu en mystisk Disney-skurk, slår sanningen hårt när Maribel faktiskt träffar honom och upptäcker att han bara är en man som vill vara en del av sin familj. Med sina metaforer om psykisk sjukdom och hur familjer dränker sina skuldkänslor med slarvig grymhet ser Bruno till att Encanto är mer än bara ännu en vanlig Disney-filmmusikal.
17. Ljuscyklar (Tron)
(Bildkredit: Disney)
I ett märkligt och exceptionellt sällsynt fall där föråldrade visuella effekter ser bättre ut med åren finns sci-fi-eposet Tron från 1982. I regi av Steven Lisberger och med dåtidens senaste CGI utspelar sig Tron i en virtuell värld där videospelutvecklaren Flynn (Jeff Bridges) transporteras in i ett arkadspel och måste tävla fysiskt i spel – inklusive ett livsfarligt ljuscykelrace. Tron var på samma gång den mest 1980-talsliknande sekvensen som tänkas kan och fortfarande före sin tid, och fick oss alla att önska att vi själva kunde kliva på ljuscyklar och rida till seger – eller undergång.
16. När du önskar dig en stjärna (Pinnochio)
(Bildkredit: Disney)
Disney-klassikern Pinnochio inleds med låten som bokstavligen har definierat Disney självt och fungerat som företagets signaturtema i årtionden. I början av Pinnochio hörs färgglada stråkar och en änglalik kör innan Cliff Edwards djupa röst sjunger för oss: ”När du önskar dig en stjärna/gör det ingen skillnad vem du är/allt ditt hjärta önskar, kommer att komma till dig.” Det är en söt och sentimental idé som får oss att vilja tro att magi kan vara på riktigt, särskilt vid tillfällen när vi behöver tro på det som mest.
15. Bambi överlever (Bambi)
(Bildkredit: Disney)
Bambi var och är en av Disneys bästa filmer av en anledning. Bortsett från dess fantastiska sagoboksdesign och animering är dess teman om kärlek, död och det okontrollerbara kaoset i omvärlden universellt lärorika för tittare som är för unga för att faktiskt förstå vad det innebär att förlora någon. Även om ögonblicket då Bambi dör är ikoniskt och har gett upphov till oändliga parodier, är det fortfarande ett viktigt ögonblick i Disneys kanon som visar att barnunderhållning inte behöver sakna mening.
14. Elsa låter det gå (Frost)
(Bildkredit: Disney)
Vi ber om ursäkt till föräldrar vars chockade minnen av Frozen-feber vi just har tinat upp, men det går inte att argumentera för den enorma inverkan som ”Let It Go” hade en gång i tiden. I den omvälvande Disneyklassikern från 2013 förklarar prinsessan Elsa sin individualitet bort från Arendelles kvävande blickar genom att åka till en plats där de aldrig någonsin kan störa henne. Förutom att ”Let It Go” är en iskall karaokebanger är Elsas signaturnummer ett riktigt skådespel att beskåda, med underbart bildspråk centrerat kring den omedelbara höjningen av Elsas privata slott av is.
13. En helt ny värld (Aladdin)
(Bildkredit: Disney)
Våga inte blunda. En av de mest ostoppbara duettlåtarna någonsin från Disneys maestro Alan Menken, Jasmine (vars sångröst tillhör den makalösa Lea Salonga) och Aladdins hisnande magiska mattfärd runt världen är en svävande sekvens som bara känns som hur det känns att bli förälskad i någon. Det känns som att flyga, och det finns inget annat liknande på jorden. Med sin svepande lyrik och ytterst romantiska atmosfär tar denna scen dig över, i sidled och under – till en bländande ny plats som du aldrig kände till.
12. Nästa stopp: Landet Ingenstans (Peter Pan)
(Bildkredit: Disney)
Se tillräckligt många Disney-filmer och du kommer att börja se samma återkommande idéer: föräldralösa djur, den sanna kärlekens kyss och naturligtvis magin i att flyga. I Peter Pan blir Wendy och barnen beströdda med älvstoft av Peter Pan och får förmågan att flyga. Allt de behöver göra är att tänka lyckliga tankar. (Skulle inte det vara trevligt för oss andra?) Även om scenen kanske inte imponerar på den moderna publiken som är van vid mer tekniskt sofistikerade sekvenser, är scenen ren, typisk Disney-magi som fortfarande är tidlös efter alla dessa år.
11. En pirats ankomst (Pirates of the Caribbean: Den svarta pärlans förbannelse)
(Bildkredit: Disney)
Det har helt enkelt aldrig funnits någon annan karaktär som Kapten Jack Sparrow, varken förr eller senare. Den här solkyssta, romdrickande rockstjärnan spelas av Johnny Depp och gör sitt första framträdande i den första Pirates of the Caribbean-filmen fullt formad, med en livstid av äventyr i sina säckiga ögon. Även om Captain Jack är ett sorgligt fall av en bra sak som blir bortskämd, finns det fortfarande något outsägligt i hans debutframträdande. Må vi alla lära oss att stiga i land från sjunkande skepp med en sådan nonchalans.
10. ”Björnen” Nödvändigheter (Djungelboken)
(Bildkredit: Disney)
Du får inte ”Hakuna Matata” utan att lära dig om de allra nödvändigaste sakerna. I Djungelboken lär sig Mowlgi av den avslappnade Baloo (med röst av Phil Harris) hemligheten bakom att leva ett rikt liv: genom att ha små komplikationer i det. Även om Baloo bokstavligen lär Mowgli hur man överlever med hjälp av jordens naturliga utbud, har låten en större betydelse genom att instruera yngre tittare hur man kan ha en mer zenliknande inställning till det moderna livet. Före Marie Kondo, före minimalistiska trender på TikTok, fanns det en dansande stor björn som visade oss hur man tittar under stenarna och tittar på de tjusiga myrorna.
9. Spagettimiddag för två (Lady och Lufsen)
(Bildkredit: Disney)
Den är så ikonisk och allestädes närvarande, men den har fortfarande inte förlorat sin kraft. I den oförglömliga middagen på Tony’s bjuder Lufsen ut Lady på en italiensk middag med levande ljus, där de av misstag hånglar över spagetti. Tänk på att scenen är helt animerad i gammaldags handritad Disney-stil; från hundarnas uttrycksfulla, kerubiska ansikten till den intima värmen i en middag på bakgatan, allt med detta ögonblick känns bara levande och pulserar med spänningen av spirande romantik.
8. En saga så gammal som tiden (Skönheten och odjuret)
(Bildkredit: Disney)
Om man bortser från eventuella vibbar av Stockholmssyndromet är scenen i balsalen mellan vackra Belle och det bestialiska, ja, odjuret fortfarande ett Disney-ögonblick för alla tider. Medan ”Beauty and the Beast” sjungs av den makalösa Angela Lansbury snurrar Belle och Odjuret runt i en utsmyckad gyllene balsal, som återges med primitiv, men inte mindre imponerande CGI. Som en blandning av Disenys traditionella animation och banbrytande nya discipliner visar Beauty and the Beast att även sagor som är så gamla som tiden fortfarande kan hitta nya sätt att berättas.
7. Vindens färger (Pocahontas)
(Bildkredit: Disney)
”Colors of the Wind” är förmodligen ett av de vackraste Disney-musiknumren genom tiderna och sjungs av Judy Kuhn, som Pocahontas röst, och berättar flera historier på en gång. I första hand är det en föreläsning om naturskydd ur Pocahontas synvinkel för John Smith, som bara är en besökare i hennes hemland, men sången expanderar långsamt på en makroskala och känns som en passionerad vädjan från alla att tänka mer noggrant på vår relation till denna gamla och vackra jord. Som Pocahontas uttrycker det i sången: Du kan äga jorden, och ändå är allt du äger jorden tills du faktiskt förstår vad det innebär att vara ett med den.
6. En sked full av socker (Mary Poppins)
(Bildkredit: Disney)
Bara för att du måste göra något betyder det inte att du inte kan ha lite kul på vägen. I Mary Poppins instruerar den otroligt vackra Julie Andrews de två barn hon är barnvakt åt att ta ansvar och städa sitt rum. Men hon visar dem hur man gör det med ett leende, för en sked socker hjälper verkligen medicinen att gå ner. Rekvisita till Andrews för att göra denna scen så underbar som den är, vars optimistiska energi perfekt matchar uptempo-soundet.
5. En god fe-gudmors makeover (Askungen)
(Bildkredit: Disney)
Det är en trope som har kommit att definiera Disneys sagoboksfantasier, och den fungerar fortfarande eftersom den fortfarande är så kraftfull att tro på. I Askungen beklagar sig den föräldralösa Disneyprinsessan över att ha missat balen, men hennes goda fe kommer och räddar henne i sista minuten. Inte nog med att ögonblicket när Askungen ”tar på sig” sin klänning fortfarande är en filmteknisk bedrift, utan allt runt omkring skriker tidlös elegans. Dessutom, vem skulle inte vilja åka in i den varmaste delen av året i en utsmyckad pumpaåkattraktion? Det är ett ögonblick som definierar ”balens belle”.
4. Slakta draken (Törnrosa)
(Bildkredit: Disney)
Den som tror att gamla Disneyfilmer är tråkiga och saknar action får tänka om. Prins Philips vågade konfrontation mot Maleficent – i hennes fruktansvärda form som en eldsprutande drake – är fortfarande en spännande match, och djupt formativ för alla RPG-spel och Soulsborne-bossstrider. Med George Bruns filmmusik och upplyst av virvlande eldar och taggiga svarta grenar är klimaxet i Törnrosa fortfarande ett av de bästa någonsin.
3. Den sanna kärlekens kyss (Snövit)
(Bildkredit: Disney)
Här är något att komma ihåg för pubtrivia: Den första förekomsten av ”true love’s kiss” i en Disneyfilm var 1938 års Snövit och de sju dvärgarna. Medan en handfull andra Disney-prinsessor blir kyssta för att bryta den förbannelse som drabbar dem, var Snövit den första, med sin kyss från drömprinsen som bröt den onda drottningens förtrollning. Detta ögonblick från Snövit är vackert animerat för skärmen med rotoskopteknik och har onekligen gett genklang i generationer.
2. ”Och sedan… kom jag in” (Tron: Legacy)
(Bildkredit: Disney)
Öppningen av Tron: Legacy (2010 års uppföljare till 1982 års originalfilm Tron) är episk och olycksbådande på en och samma gång, och är både imponerande och skrämmande. Det är inte skrämmande, utan antyder världar inom världar, verkligheter som människan kan skapa och ändå vara helt ovetande om dess existens. Dessutom visade den fängslande användningen av kontrasterande färger – kolsvart och neonblekblått – hur allt gammalt kan bli nytt igen, och hur ”retro” är ett flytande begrepp som är redo för omdefiniering. Vi har inte ens nämnt Jeff Bridges smarta berättarröst som på ett ekonomiskt sätt bryter ner historien om den ursprungliga Tron, eller Daft Punks ikoniska soundtrack som effektivt inspirerade till återfödelsen av synthwave. Det finns ingen introduktion till en Disney-film som liknar Tron: Legacy, och det är för att den står helt för sig själv.
1. Livets cirkel (Lejonkungen)
(Bildkredit: Disney)
Lejonkungen är ett så stort mästerverk i Disneys bibliotek att man skulle kunna skriva en hel lista med fantastiska ögonblick från bara den filmen. Men om man ska begränsa sig till bara ett, finns det ingen diskussion om filmens prolog och epilog, som vackert och enkelt kallas ”The Circle of Life”. Sekvensen inleder filmen på ett fängslande sätt – med Zulu-sång av Lebo M – och är en fantastisk blandning av animation och djurlivsdokumentär, eftersom Afrikas djurrike (mer eller mindre) beter sig precis som de gör i det vilda. Sekvensen avbryts av motivet med en stigande sol, som kastar ett vackert gyllene skimmer över allt den vidrör, och lever upp till ordet ”majestätisk”. Så passande för födelsen av en ny kung.