Att rangordna varje enskild David Cronenberg -film är ingen enkel prestation, men vi gjorde det ändå. Med utgivningen av de döda ringarens remake (vilket förresten är ganska bra) var det bara meningsfullt att skriva upp alla 22 av Cronenbergs regisselegenskaper som tittar på vad som gör dem fantastiska, unika eller bara värda en vakt.
Oavsett om du bara känner honom för grov kroppsskräck som flugan eller moderna drama som en farlig metod, har hans filmografi verkligen något för alla-även de allvarligaste av cinephiles. Bläddra på för att läsa igenom vår ranking och se var din favoritfilm faller på listan.
22. Framtidens Crimes (1970)
(Bildkredit: Nya biografföretag)
För att inte förväxla med filmen 2022 följer Crimes of the Future Adrian stativ, regissören för en dermatologiklinik som kallas House of Skin, när han söker efter sin mentor, en galen hudläkare som försvann efter en katastrofisk kosmetisk-relaterad pest.
Cronenbergs fascination för hud, kroppsmodifiering och den rena psykologiska skräcken från sinneskroppens anslutning antyds här-men ännu inte insett. Det finns extra organ, människor som skummar vid munnen och konstiga saker som händer med bröstvårtor, vilket är nästan tillräckligt för att distrahera från den frånkopplade och ibland ofokuserade handlingen som kulminerar i en hel del ingenting. Fortfarande är tidig Cronenberg värt en klocka om inte bara att studera hans otroligt intrikata (och vågar jag säga fascinerande) tillväxt som filmskapare.
21. M Butterfly (1993)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Lika vacker som det är dyster, M. Butterfly är en filmanpassning av scenspelet med samma namn som är fängslad av David Henry Hwang (som också skrev manuset). Lite av en outlier i Cronenbergs filmografi är berättelsen baserad på den verkliga affären mellan den franska diplomaten Bernard Boursicot och den kinesiska operasångaren Shi Pei Pu.
Scenspelet utforskar icke -konformerande könsidentiteter, spionage, Peking -operaens konstnärskap och det politiska klimatet på 1960 -talet Bejing i längd. Dessa element är mestadels frånvarande här i Cronenbergs anpassning – vilket sätter fokus enbart på Gallimard (Jeremy Irons) och Song’s (John Lone) Torrid Love Affair. I stället för att inkludera den rika färgen på Peking -operaen, väljer Cronenberg sin vanliga dämpade färgpalett som, när den är i par med olycklig dialog och outvecklade plotpunkter, lägger till filmens övergripande dysterhet.
20. Kartor till stjärnorna (2014)
(Bildkredit: Entertainment One Films)
Efter Existenz tog Cronenberg en paus från kroppsskräck och producerade flera enkla drama-med en härlig Cronenberg-y-twist.
Julianne Moore spelar Havana Sergrand, en tvättad skådespelerska som är bokstavligen hemsökt av spöket av hennes döda mamma (Sarah Gadon), med Mia Wasikowska som agatha hennes pyromaniska personliga assistent, Evan Bird som Agatas in-och-out-of– Rehab Child Actor Brother och John Cusack som deras exploaterande TV -psykolog far. Robert Pattinson spelar en limousinförare som kämpar för att göra den stor som manusförfattare, och den legendariska Carrie Fisher spelar sig själv.
Det är en del Ghost Story, en del kommentar till Hollywoods ondska, med – som många Cronenberg -filmer – den verkliga betydelsen av filmen är att det inte finns någon väg ut ur jaget. Det finns ingen flykt. Men slutet tar detta lite för bokstavligen och sätter eld på sin ensemble -roll – vilket lämnar tittaren att undra vad som var poängen med allt det lidande, och om vi gör det, verkligen meningslösa i våra egna liv tills vi dör.
19. Stereo (1969)
(Bildkredit: Film Canada -presentationer)
Cronenbergs första fullängdsfunktion verkar mycket som något du skulle studera i en college-filmklass. Det skjuts i svart i vitt och utan dialog eller något ljud på kameran-med konstig voiceover-kommentar som läggs över toppen. Det handlar om sex och telepati och är härligt experimentellt – och till och med magiskt ibland, vad med mystiska kappade kvinnor och tarotkort.
Liksom framtidens OG -brott krävs det för alla Diehard Cronenberg -fan. Det är den typ av debut som lägger grunden för vad som ska komma med kulter, mystik, sex och död-några av hans go-to-teman-i framkant. Allt vi saknar är att läskiga, goopy kroppssaker som vi har lärt känna och älska honom för. Med det sagt, besöker Cronenberg en liknande premiss i skannrar, som nästan är som en omstarts uppföljare av stereo, men med mycket mer exploderande huvuden.
18. En farlig metod (2011)
(Bildkredit: Universal)
Om det finns något som Cronenberg älskar, är det sadomasochism och utforska psykologin bakom den. En farlig metod träffar den spikar på huvudet och berättar den antagna verkliga historien om Sigmund Freud (Viggo Mortensen) och Carl Jungs (Michael Fassbender) vänskap. Keira Knightley spelar Sabina Spielrein, en student-vände-kollega och eventuell älskare av Jung som skulle fortsätta att bli en av de första kvinnliga psykoanalysatorerna.
Filmen skulle spela som en rak upp historisk fiktion-och en du kan tvingas titta i en psykklass-om den inte var för de plötsliga scenerna av träldom (och Knightley gör det absolut mest med hennes ansiktsuttryck under Dessa scener till den punkt där ingen skulle klara dig om du bestämde dig för att snabbt framåt). Ändå saknas det mycket av det som gör en Cronenberg -film just det. Det finns mer berättande än att visa, och det finns inget särskilt intressant med Freud och Jungs vänskap – även om de utan tvekan var två av de mest intressanta människorna i hela världen.
17. Rabid (1977)
(Bildkredit: CinePix Film)
Det första verkligt köttiga tillskottet till vår lista (och verkligen inte det sista) är en kroppsskräckfilm om ett utbrott av en vampirisk sjukdom som alla härrör från en olycklig kvinnas armhåla. Tidigare vuxna filmstjärna Marilyn Chambers spelar Rose, en kvinna som genomgår operation efter en motorcykelolycka och utvecklar en öppning i hennes armhåla som innehåller en röd stinger som genomtränger människor och matar på deras blod.
Även om det förmodligen finns en större kommentar om bristen på offentligt svar när det gäller utbrott, särskilt en som kan göras i vårt post-covid samhälle, är filmen bara bra roligt. Variation kallade det en ”extremt våldsam, ibland illamående bild” och vi kunde inte komma överens mer – men det är det som gör det bra.
Det är också en av de enda Cronenberg -filmerna som någonsin har gjorts om, med Indie Horror Director Jen och Sylvia Soska släppte sin egen omstart under 2019.
16. Fast Company (1979)
(Bildkredit: erkänna en produktion)
Även om Cronenbergs första förflyttning till kroppsskräck började 1977, gjorde regissören en snabb pitstop 1979 för att släppa en drag-racing actionfilm med titeln Fast Company. Efter att hans sponsor ersätter honom med sin ärke-rival, åldrande drag-racing-stjärnan Lonnie ’Lucky Man’ Johnson bestämmer sig för att stjäla bilen och tävla den själv.
Det är den verkliga outlieren i Cronenbergs filmografi, med tanke på den fullständiga frånvaron av någon skräck eller psykologiska eller till och med dramatiska element. Det är en rak upp actionfilm om bilar och de människor som tävlar dem. Det finns heta flickor i shorts, sleazy män, explosioner och en kärlekshistoria med en utan tvekan ostig slut. Fast Company är B-filmens godhet, och en som förtjänar mycket mer uppmärksamhet.
15. Shivers (1975)
(Bildkredit: CinePix Film Properties)
En försämrad läkare utvecklar en snigelliknande parasit som beskrivs som en kombination av ”afrodisiakum och allmän sjukdom som förhoppningsvis kommer att förvandla världen till en vacker sinnelös orgie”. Istället blir invånarna i Montreal våldsamma, sex-galna maniacs som inte kan tyckas stoppa att kräva parasiter som ser ut som tarmarna.
Det är fördärvning på sitt finaste, med falliska parasiter som kryper ut ur en mun och in i en annan, reser med badkartavlopp – för åh ja de små jävlarna kan simma – och rippa rätt genom allas endokrina system. (Det finns också den skrämmande poolscenen som vi låter dig se själv.) Du kan tänka på det som det följer på steroider, med mindre existensiell skräck och så mycket mer blod.
Filmen var så kontroversiell vid släppningen i Kanada att den till och med fick Cronenberg sparkade ut från sin lägenhet i Toronto för att ha brutit mot en ”moralsklausul” inom hyresavtalet.
14. Cosmopolis (2012)
(Bildkredit: Underhållning en)
Cosmopolis, baserad på romanen av Don Delillo, är en film där Robert Pattinson tillbringar det mesta av sin varaktighet med att rida runt i en limousin – och Jay Baruchel är där av någon anledning. Pattinson spelar Eric Packer, en 28-årig miljardär som har en konstig, skitdag full av excentriska karaktärer och enorm ekonomisk förlust.
Även om en mer delande inträde i Cronenbergs katalog, är drama-thrilleren en tillfredsställande antites för amerikansk psyko. Den snygga unga miljardären går på sin egen väg för självförstörelse, men det finns ingen motorsåg eller reservationer på Dorsia. Istället är det en antikapitalistisk satire som tar sikte på de rika och out-of-touch.
Det är värt att notera att Cosmopolis är en av Pattinsons bästa och mest underskattade föreställningar, utan tvekan förbises när den släpptes mot slutet av hans mandatperiod med Twilight -filmerna.
13. Naked Lunch (1991)
(Bildkredit: Kriterium)
Det är en bok om en kille som blir hög på buggift och begår mord och sedan börjar prata med andra buggar och sedan plötsligt är alla ett fel – så det är bara vettigt att Cronenberg skulle logga in för att regissera anpassningen.
Baserat på 1959 -romanen av Beat -författaren William S. Burroughs följer filmen en utrotare vid namn William Lee (Peter Weller) som blir hög på sin egen leverans och skjuter sin egen fru (Judy Davis) under ett spel ’William Tell’ ( Vilket är hur Burroughs av misstag dödade sin egen fru i verkligheten). Följande är en grotesk resa med pratande insektoider, huddräkter, skrivmaskiner som också lever och jätte brasilianska centipedes som bara naturligt producerar narkotika.
Det är ett av de mest visuellt nervösa verken i Cronenbergs katalog, med varje scen som målar en klibbig, smutsig bild av ren paranoia.
12. Spider (2002)
(Bildkredit: Sony Pictures Classics)
Spider är en mer tyst typ av oroande, med Ralph Fiennes som ger det som bara kan vara den bästa prestationen i hans karriär (inte att han inte gör en stor Voldemort).
Baserat på romanen med samma namn av Patrick McGrath spelar Fiennes Dennis Cleg alias Spider, en schizofren man som släpptes från en institution som inte kan säga om hans traumatiska barndomsminnen är verkliga eller bara villfarelser. Cronenberg målar vår opålitliga huvudperson med enorm empati och lämnar tittaren fast i Spider’s smärta långt efter att filmen är över.
11. The Dead Zone (1983)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
En av Stephen King’s Low Key Best -böcker blir en av David Cronenbergs låga nyckel Bästa filmer. Christopher Walken spelar lärare Johnny Smith, en genomsnittlig typ av kille som är kvar i koma efter en fruktansvärd bilolycka. Han vaknar fem år senare för att upptäcka att hans flickvän Sarah (Brooke Adams) nu är gift och en mamma – åh, och att han kan se in i framtiden när han berör människor.
De som förväntar sig en annan videodrom blev förmodligen chockade av den döda zonen, en diskret och melankolisk kylare som drar mycket av dess kraft från föreställningarna av Walken – här ömma och hjärtbrutna – och Adams som den tidigare kärleken i sitt liv. Stora är också Martin Sheen som Greg Stillson, en blekhard politisk kandidat, som Johnny inser kan mycket väl åstadkomma andra världskriget om inte någon stoppar honom. Boken anpassades senare också till en ganska bra TV -show med The Breakfast Club: s Anthony Michael Hall.
10. Scanners (1981)
(Bildkredit: New World Mutual)
Om det finns ett enda ögonblick av David Cronenbergs filmskapande karriär som har kommit in och förblev i det offentliga lexikonet, även för människor som inte har någon aning om vem Cronenberg är, är det den grymma scenen från 1981: s skannrar där huvudet för en av filmens psykiska spies exploderar .
Det otroliga svåra att plocka-off-skottet blev mittpunkten i filmen, som har uppnått kult klassisk status tack vare delvis konsekventa referenser och in-skämt om scenen som sprider sig genom popkultur-ett av de bästa exemplen på en före Internet Meme.
Skannrar är lika psykiskt brutalt som det är sjukligt köttigt, hanterar teman kring integritet, personlig identitet och invasion och erosion av båda genom krafter utöver mänsklig kontroll – men på något sätt fortfarande inom företagens räckvidd.
9. The Brood (1979)
(Bildkredit: New World Pictures)
Om du trodde att majs barnen var skrämmande har du inte mött de deformerade, humanoid kiddos i stammen.
En överlevande av övergrepp som fångats i en vårdnadskamp med sin make Frank, Nolas (Samantha Eggar) ilska tillåter henne att parthenogenetiskt bära en ”stam” av barn som är utformade för att döda alla som hotar henne med skada.
Cronenberg inspirerades av händelserna i hans egen skilsmässa, som såg honom och hans ex-fru komma in i en hänsynslös vårdnadsstrid om deras dotter. Hur det översatt till en film om en kvinna som håller ett gäng färgblind, tandlös och navelfri mordbarn på vinden på ett psykiatriskt institut är en annan historia.
8. Framtidens brott (2022)
(Bildkredit: Neon/Mk2/Mile End)
Cronenbergs efterlängtade återkomst till kroppsskräck kan bara vara hans köttigaste ännu. I den inte så avlägsna framtiden kan människor inte känna smärta, vissa arbetar på sig själva för funsies, och vissa människor är födda med ett mystiskt nytt organ som låter dem tugga ner plast.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) kan inte sluta växa ’neo-organ’, och hans fru Caprice (Lea Seydoux) kan inte tyckas sluta skära ut dem live i ett utsåld rum fullt av pseudo-konstnärliga typer som kan ’ t verkar titta bort. Kristen Stewart spelar en besvärlig grupp, fascinerad av Saul, mycket till Caprices bestörtning. Dess 90-något minuter av uttryckliga operationer utan anestesi som liknar en konstnär som spelar på en duk.
Det finns ett meddelande här någonstans (särskilt med tanke på att föroreningar är orsaken till mänsklighetens nyfundna domningar och organtillväxt), kanske om den dysterhet i var samhället är på väg, och alla groteske sätt som mänskligheten lär sig (och vägrar) att anpassa sig.
7. Eastern Promises (2007)
(Bildkredit: Fokusfunktioner)
Cronenbergs thriller i mitten av 00-talet ser ut som en gangsterfilm, men känns ofta mer som en skräckfilm. Barnmorskan Anna (Naomi Watts) snubblar in i ett mysterium efter en tonårsflickas död och hamnar inblandad med den ryska mafiaen. Varnar för henne är Nikolai (Viggo Mortensen), en förare som stiger upp genom denna skuggiga organisation, men som också bär en farlig hemlighet.
På papper östliga löften verkar långt borta från kroppens skräcktema som kännetecknade mycket av Cronenbergs tidigare verk, men du kan se en koppling där i filmens upptagen med tatueringar – som används av mafiaen för att spåra rang och status – och i dess viscerala, blodiga, blodiga natur. Det känns också på vissa sätt som en följeslagare till en historia av våld, med Mortensen återigen spelar en gåtfull figur vars förflutna har kommit tillbaka för att hemsöka honom.
Även om den var väl granskad vid den tiden, har filmen bara stigit i status sedan och blivit en långsam burnkultfavorit för sin dystra London-atmosfär och exakta skildring av Mafia-livet. En uppföljare skrevs, men förblir ofiled.
6. A History of Violence (2005)
(Bildkredit: Nya linjen biografer)
En våldshistoria sågs som något av en avgång för Cronenberg vid den tiden, men har sedan dess vuxit till en av hans bäst angivna filmer.
Viggo Mortensen, i den första av en rad samarbeten med regissören, är dinerägare Tom Stall – eller är han? Även om Tom verkar vara en fredlig sort, kommer hans mörka sida fram när ett par bogser invaderar sitt lilla stadsparadis. Stall hyllas en hjälte för sin mordiska ingripande, men detta uppmärksammar Gangster Carl Fogarty (en ärligt skrämmande Ed Harris), som hävdar att Stall verkligen är den berömda mobsteren Joey Cusack.
Baserat på den grafiska romanen av John Wagner och Vince Locke är Cronenbergs film samtidigt en av hans mest tillgängliga och syly subversiva filmer. Uppsättningen – en till synes bra mans mörka förflutna som kommer tillbaka för att hemsöka honom – är ren massa, men regissören använder det som ett sätt att utmana och undersöka vår fascination för blodutgjutning på skärmen. Det är ett glädjande visceralt och omedelbart arbete, men ett som kvarstår länge i fantasin.
5. Existenz (1999)
(Bildkredit: Dimension)
David Cronenbergs Existenz kan ha begravts under vikten av matrisen, en film som släpptes bara veckor innan som också fokuserar på en kontingent av människor som arbetar för att befria sig från gränserna för en virtuell värld som långsamt sänker verkligheten.
Men till skillnad från matrisens mytiska, större än livet vision om en konflikt mellan köttets värld och sinnet, återkallar Cronenberg den sena, blodiga naturen av mänskligheten med ett noir-ish-mysterium som otäcker sig själv när det går För en bisarr prescient vision om framtiden för videospel och orealitet i sig, befolkning av sitt fiktiva virtual reality -spel med karaktärer och plotpunkter som återspeglar den otrevliga dalen i moderna videospel med kuslig framsyn.
Det är svårt att packa upp hela existensen, som kretsar kring spelare i ett virtual reality-videospel inrymt i ett teknoorganiskt system som ser ut som om det designades av den helvetna cenobitversionen av Apple-estetiken, byggt av biologiska komponenter skördade från muterade från muterade djur. Denna höjdpunkter, i skarp, hemsk kontrast, separationen av kropp och sensation som sitter i mitten av filmen – och pekar på dess djupare insatser.
4. Videodrome
(Bildkredit: Kriterium)
Död till videodrome! Länge Live The New Flesh!
När Max Renn (James Woods), VD för en liten Toronto UHF -station, upptäcker en våldsam snusfilm som heter Videodrome, beslutar han att det måste vara TV: s framtid. Nytt i sadomasochismens värld försöker Max att noggrant förstå sitt kärleksintresse Nickis (Debbie Harry) sadomasochistiska tendenser medan han utvecklar sin egen … allt medan han tar ett djupt, farligt dyk in i världen av videodrom – som så småningom förvandlar magen till en mage till en VHS -spelare och får honom att växa en konstig Drippy Cyborg -hand.
Det finns något härligt sjukt med videodrome, som vi, tittaren, blir voyeurs själva – fascinerade av en värld där det inte finns några gränser för köttet.
3. Crash (1996)
(Bildkredit: Alliance)
Crash, baserad på 1973 -romanen med samma namn av J.G. Ballard, stjärnor James Spader och Holly Hunter som, efter att ha kommit in i en egen krasch, blir maniskt sexuellt väckt av bilolyckor.
Filmen inbjuder publiken att gå bort från verkligheten ett ögonblick och se kroppen som en form av maskin eller teknik (som Cronenberg betonar genom att använda sterilt, medicinskt språk i stället för erotisk dialog) och överväga hur människor går längre och längre Bara för att känna något – vad som helst – när samhället fortsätter att växla och tillfredsställelse blir mindre och mindre omedelbart.
Dessutom är det bara vanligt. Spader och Hunter är hungriga, desperata sexuella avvikelser med en enorm mängd kemi. Även om vi förmodligen kunde klara oss utan den rumpa-sniffande scenen.
2. Dead Ringers (1988)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Jeremy Irons spelar ett par identiska tvillingar som gemensamt driver en framgångsrik gynekologiklinik och är så nära att de till och med delar samma älskare (okänt för kvinnorna själva) – men inte kunde vara mer annorlunda.
Elliot är en säker cyniker, medan Beverly är den mer blyga och osäkra av de två. När skådespelerskan Claire Niveau (Genevieve Bujold) kommer till kliniken, blir deras jämvikt – och världen som de känner till den – effektivt. När Beverly börjar spiral finns det inte längre en klyftan mellan ”bra tvilling” och ”dålig tvilling”: båda bröderna blir hopplöst förvirrade med sina egna laster och det slutliga resultatet är något mer än sorgligt och blodigt än tittaren någonsin kunde föreställa sig. Dessutom räcker de gynekologiska verktygen i filmen för att du aldrig vill besöka läkaren igen.
En serie -remake, med Rachel Weisz som Mantle Twins, strömmar på Prime Video nu.
1. The Fly (1986)
(Bildkredit: 20th Century Fox)
Det är en nyinspelning, säkert, men det kanske bara är en av de bästa – om inte de bästa – remakes genom tiderna.
Jeff Goldblum spelar Seth Brundle, en excentrisk forskare som av misstag skar sina egna gener med en fluga, och Geena Davis spelar Ronnie, den hjälplösa kvinnan som kanske eller inte bär sin humanoidfluga till full tid. Under hela filmen börjar Seth förvandlas-och den är inte till en bokstavlig eller vetenskapligt korrekt fluga heller: han utvecklar sår, börjar kräkas matsmältningsenzymer, börjar förlora tänder och kroppsdelar och blir så småningom en promenad, pratar halvmänskt halvinsekt Det kan inte stoppa surrande och droppande och skrämmande våldsamt.
Under remakes guldålder används den här filmen ofta för att säkerhetskopiera argumentet att omstart och omstart är bra, faktiskt. I 1958 -versionen, David Hedisons excentriska forskare skriker ”Hjälp mig! Hjälp mig!” med en högt röst när du flyger runt i kroppen av en vanlig husflyg. Goldblums ”Brundlefly” vill inte få hjälp. Även när hans kropp blir denna svullna, röda, krympade och nästan brända snygga sak (den praktiska FX är några av de bästa i filmhistoria)-insisterar han på att observera sitt tillstånd … och insisterar på att Ronnie föder hans konstiga lilla Insekts baby som det kan vara hans ”sista chans på mänskligheten”.