Det råder ingen tvekan om saken: 90-talet var ett fantastiskt decennium för filmen och gav publiken otaliga klassiker som kommer att fortsätta att underhålla kommande generationer.
Det var en tid då filmskaparna bestämde sig för att bryta mot reglerna med självmedvetna, självrefererande och metaverk som nickade åt det som hade kommit tidigare samtidigt som de satte en ny spinn på de genretroper som vi var alltför bekanta med. Samtidigt innebar banbrytande teknik att de också kunde tänja på gränserna som aldrig förr, särskilt tack vare den avancerade utvecklingen av CGI. Oberoende filmer upplevde också en boom och deras releaser är nu lika populära som blockbusters, samtidigt som internationella filmer också började nå en bredare publik.
Men med så många fantastiska filmer att upptäcka från ett av de bästa decennierna i filmhistorien kanske du undrar var i hela friden du ska börja. Det är där vi kommer in i bilden, med vår rankning av de bästa 90-talsfilmerna som du omedelbart bör lägga till på din bevakningslista. Eller om du redan har sett dem, de är verkligen värda att se om efter om.
32. Före soluppgången (1995)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Den första delen i Richard Linklaters Before-trilogi introducerar publiken till Jesse (Ethan Hawke) och CÉline (Julie Delpy) när de träffas på ett tåg och bestämmer sig för att stiga av i Wien för att tillbringa natten tillsammans. Allt är avskalat så fokus ligger helt och hållet på duon som beskriver sina kontrasterande tankar om livet och kärleken, med den naturliga kemin mellan dem som är helt elektrifierande. Även om filmen är skamlöst romantisk känns den aldrig forcerad eller melodramatisk, utan alltid verklighetsförankrad, vilket gör det lätt att tro på deras förhållande. Den här filmen är omöjlig att inte bli upp över öronen förälskad i.
31. Notting Hill (1999)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Den brittiske författaren och regissören Richard Curtis är en mästare på romantiska komedier, vilket han har bevisat otaliga gånger med filmer som Fyra bröllop och en begravning, Bridget Jones dagbok och Love Actually. Men denna berättelse om förhållandet mellan en engelsk bokhandlare (Hugh Grant) och en berömd amerikansk skådespelerska (Julia Roberts) är utan tvekan juvelen i hans krona tack vare sin oemotståndliga charm. Även om berättelsen inte dyker djupt och osten är riklig, spelar det helt enkelt ingen roll eftersom allt levereras med sofistikering, särskilt den kvicka humorn. Pressjunket-scenen där Grants William Thacker låtsas vara en journalist från Horse & Hound är fortfarande ett av de bästa ögonblicken i rom-com-historien.
30. La Haine (1995)
(Bildkredit: MKL Distribution)
Den franska thrillern La Haine, skriven och regisserad av Mathieu Kassovitz, beskriver en dag och natt i livet för en trio vänner från ett fattigt invandrarkvarter i Paris (porträtterade av Vincent Cassel, Hubert KoundÉ och SaÏd Taghmaoui). Det är en tuff film eftersom den tar en kompromisslös titt på de mycket verkliga problem som många stod inför i 90-talets Paris, med Kassovitz ilska som driver berättelsen framåt. Men det är mer än värt det tack vare det känslomässigt laddade berättandet, den slående svartvita filmfotografin som ger liv åt den parisiska betongdjungeln och de fantastiska prestationerna från vår centrala trio.
29. Schindlers lista (1993)
(Bildkredit: Universal Pictures)
1993 var ett riktigt bra år för regissören Steven Spielberg när han följde upp den magiska Jurassic Park med en mycket annorlunda men också imponerande film: andra världskrigets drama Schindler’s List. Den sanna historien om Oskar Schindler, en tysk man som anses ha räddat livet på 1 200 judar under förintelsen, är en anmärkningsvärd berättelse som inte är något annat än ett mirakel. Det som kanske är mest slående med filmen är hur Spielberg skildrar både förintelsens fruktansvärda fasor och den ömma mänsklighet som på något sätt fortfarande existerade under dessa mörka tider.
28. Rädda menige Ryan (1998)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Regissören Steven Spielbergs drama Saving Private Ryan från andra världskriget är mest känd för sin anmärkningsvärda öppningsscen – den brutala 24 minuter långa skildringen av D-dagslandningen på Omaha Beach, som fortfarande är en av de mest ärliga skildringarna av krig som någonsin visats på film. Det är en mäktig början, men resten av filmen imponerar också med sin fängslande berättelse, häpnadsväckande action och okänsliga blick på krigets grymhet. När vi följer med på resan för att hitta menige Ryan (Matt Damon) och få hem honom i säkerhet efter att hans tre bröder dödats i strid kommer du att sitta allt närmare stolskanten, gripen av dramat.
27. Speed (1994)
(Bildkredit: 20th Century Fox)
Om vi ska vara riktigt ärliga är det bara konceptet i actionfilmen Speed som gör den till en av de allra bästa 90-talsfilmerna: Keanu Reeves polis Jack Traven måste stoppa en buss som har riggats av en terrorist så att den exploderar om hastigheten sjunker till under 50 miles per hour. Premissen är verkligen så enkel, men filmen är desto bättre på grund av det, eftersom den är en snygg thriller som aldrig någonsin tar foten från gaspedalen. Hoppa kanske över den besvikna uppföljaren Speed 2: Cruise Control (ja, verkligen, det är vad de döpte den till).
Speed£599.99på Freewheel£599.99på Freewheel
26. Aladdin (1992)
(Bildkredit: Disney)
Disneys renässansperiod levererade många pärlor när studion återfick formen, och en av dessa skatter var Aladdin, en berättelse som anpassats efter den arabiska folksagan Tusen och en natt. Berättelsen är lika klassisk som de kommer: en gatpojke släpper lös en ande efter att ha upptäckt en magisk lampa och använder önskningarna för att förklä sig till en rik prins för att vinna en prinsessas hjärta. Men även om berättelsen om Aladdin är förtjusande och musiken är en av Disneys bästa (från ”Prince Ali” till ”A Whole New World”), är showens stjärna utan tvekan Robin Williams som Genie, som levererar en av de mest ikoniska röstprestationerna genom tiderna.
25. Sann romantik (1993)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Om du inte har sett kultfavoriten True Romance ännu har du missat en av de allra bästa filmerna från 90-talet. Genom att kombinera talangerna hos manusförfattaren Quentin Tarantino och regissören Tony Scott ger detta drömteam liv åt berättelsen om ett par nygifta på flykt från maffian. Christian Slater och Patricia Arquette gestaltar de oförutsägbara knäppgökarna som du bara inte kan låta bli att falla för – och när vi säger ”oförutsägbar” kommer du aldrig att gissa i vilka riktningar denna härligt kaotiska film går. Som Alabama själv säger: ”du är så cool, du är så cool, du är så cool.”
24. The Blair Witch Project (1999)
(Bildkredit: Summit Entertainment)
Found footage är en av de mest populära undergenrerna inom skräckfilm och det har den en film att tacka för: The Blair Witch Project. Denna spöklika berättelse om tre filmstudenter som bestämde sig för att spela in en dokumentär om en lokal myt förändrade allt för genren tack vare sina okända skådespelare, hur den suddade ut gränserna mellan fakta och fiktion och en viral marknadsföringskampanj som fick publiken att tro att det de bevittnade verkligen var sant. Men även om allt detta är imponerande får man inte glömma hur skrämmande den också är – bara att tänka på den sista scenen ger kalla kårar längs ryggraden.
The Blair Witch Project6,5/10Se på Netflix7 på Amazon7,59 på Hit
23. Skönheten och odjuret (1991)
(Bildkredit: Disney)
Texten till den bästa låten i 1991 års Skönheten och odjuret kunde inte vara mer korrekt, eftersom denna ”saga så gammal som tiden” verkligen har förblivit tidlös. Vi får följa den unga Belle när hon blir fängslad i Odjurets slott och monstret måste lära sig att älska för att bryta en förbannelse så att han kan förvandlas tillbaka till den prins han en gång var. Den vackert eleganta animationen är lika svärmisk som den storslagna romansen i centrum av denna saga, som innehåller flera underbara musikalnummer tack vare talangerna hos Disneys kanske bästa kompositör, Alan Menken.
Skönheten och odjuret8/10Visa på Disney+
22. 10 saker jag hatar med dig (1999)
(Bildkredit: Buena Vista Pictures)
Under 90-talet släpptes många bra high school-komedier, där denna nyversion av William Shakespeares The Taming of the Shrew var en av de bästa. I 10 Things I Hate About You får den nya eleven Cameron (Joseph Gordon-Levitt) uppmuntra den elaka pojken Patrick (Heath Ledger) att uppvakta den asociala Kat (Julia Stiles) så att han kan dejta hennes syster – låt oss bara säga att deras far har några mycket strikta regler för dejting. Den är värd att se enbart för den briljanta scenen där den älskvärda Ledger sjunger ”Can’t Take My Eyes Off You” på fotbollsträningen – det är tillräckligt för att få dig att svimma.
21. Groundhog Day (1993)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Även om du på något sätt ännu inte har sett komediklassikern Groundhog Day kommer du att känna till dess historia tack vare det enorma inflytande den har haft på filmen. Bill Murray spelar Phil Connors, en cynisk väderpresentatör som fastnar i en tidsloop som tvingar honom att återuppleva den 2 februari om och om och om igen. Men även om konceptet är snyggt är detta inte en film som enbart förlitar sig på att en knasig gimmick ska fungera, utan det dråpliga manuset är överraskande gripande när vädermannen Phil tvingas reflektera över meningen med livet. I den rollen har Murray aldrig varit bättre.
20. Fargo (1996)
(Bildkredit: PolyGram Filmed Entertainment)
Ja, TV-serien Fargo är verkligen utmärkt, men den kommer inte ens i närheten av den ursprungliga filmen från 1996 som inspirerade den. Denna svarta komedi, skriven och regisserad av bröderna Coen, har Frances McDormand i huvudrollen som en gravid polischef som utreder ett trippelmord. Det finns en god anledning till att McDormand vann Oscar för bästa kvinnliga skådespelare för sin insats, som är inget annat än sublim. Och hon är inte den enda skådespelaren i högform i denna originella kriminalfilm, där även Steve Buscemi och William H. Macy briljerar. Det är ingen överraskning att Fargo ofta utnämns till bröderna Coens bästa film.
19. Scream (1996)
(Bildkredit: Dimension Films)
År 1996 återuppfann skräckmästaren Wes Craven genren med Scream, en film som omkullkastade alla förväntningar med sin fräscha tolkning av slasherfilmen. Det smarta manuset bröt mot alla skräckens regler och levererade en film som både hyllade de tidigare klassikerna och banade väg för kommande generationer av spännande filmskapande. Ett av de mest spännande inslagen var utan tvekan whodunnit-aspekten i berättelsen, eftersom du hela tiden måste gissa vilken mördare som döljer sig bakom Ghostface-masken. ”Gillar du läskiga filmer?” Tja, om de är så utmärkta som Scream, ja det gör vi.
Scream7.4/10Se på ParamountPlusSe på Netflix£6.09på Amazon
18. Fight Club (1999)
(Bildkredit: 20th Century Fox)
Som ni alla redan borde veta: den första regeln i Fight Club är att man inte pratar om Fight Club. Och den andra regeln – du pratar inte om Fight Club. Tja, förlåt Tyler Durden, men vi måste bryta mot dina regler eftersom denna David Fincher-thriller måste tas med på vår lista över de bästa 90-talsfilmerna. Skådespelarna Brad Pitt och Edward Norton har förmodligen aldrig varit bättre än i denna vilda resa som är så upprörande att din käke kommer att hänga kvar på golvet. Proffstips: se filmen minst två gånger för att få med dig alla subtila hemligheter som döljs inuti.
17. Sjätte sinnet (1999)
(Bildkredit: Spyglass Entertainment)
Mycket har gjorts av den otroliga vändningen som ligger i hjärtat av den psykologiska thrillern Sjätte sinnet, vilket har gjort författaren/regissören M. Night Shyamalan känd för dessa oväntade vändningar. Barnpsykologen Malcolm (Bruce Willis) ger sig ut på en oväntad resa när han börjar arbeta med patienten Cole (Haley Joel Osment), en 9-årig pojke som hävdar att han både kan se och prata med de döda. Även om slutaktens twist verkligen är höjdpunkten, bör man inte glömma att filmen är en effektivt kylig thriller som visar att en uppmätt, diskret strategi kan leverera de mest skrämmande berättelserna.
16. Trainspotting (1996)
(Bildkredit: PolyGram Filmed Entertainment)
Välj livet. Välj ett jobb. Välj en karriär. Välj en familj. Välj Trainspotting om du vill upptäcka en av de bästa 90-talsfilmerna. Regissören Danny Boyles häftiga filmatisering av Irvine Welshs roman förflyttar oss till Edinburgh, där vi får följa livet för en grupp heroinmissbrukare. Samtidigt som utforskningen av drogmissbruk och fattigdom i Skottland är brutalt ärlig, avslöjar Boyles film också extatisk glädje, som kommer emot dig lika snabbt som Rentons sprint i den legendariska öppningsscenen. Samtidigt är det spännande soundtracket med musik från bland andra Iggy Pop, Underworld och Lou Reed lika ikoniskt som själva filmen.
15. Sju (1995)
(Bildkredit: New Line Cinema)
90-talet var ett riktigt årtionde för regissören David Fincher, som hade ett tufft jobb med att följa upp sin mycket kritiserade långfilmsdebut Alien 3. Filmskaparen gav dock inte efter för pressen utan levererade istället en av sina bästa filmer med Seven, en kriminalthriller som följer två detektiver (spelade av Morgan Freeman och Brad Pitt) när de försöker hindra en seriemördare från att begå mord baserade på de sju dödssynderna. Detta drama är inte för den med svagt hjärta, men om du orkar ta dig igenom de grymma detaljerna kommer en fängslande historia att avslöjas. Allt tillsammans nu: ”Vad finns i lådan?”
14. The Truman Show (1998)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Om du tror att Jim Carrey enbart är en komisk skådespelare så har du fel. 1998 års The Truman Show visar precis vad skådespelaren kan göra med mer seriösa roller. I sitt första försök i dramats värld spelar Carrey en man som lever ett vanligt liv som faktiskt är extraordinärt med tanke på att han faktiskt är med i en reality-TV-show som pågår dygnet runt. Han spelar Truman med mycket ömhet och djup, men fångar också humorn. Scenen där Truman bryter den fjärde väggen, tittar direkt in i kameran och pratar med programmets publik och skapare (och i sin tur med oss som publik) är helt enkelt sensationell.
13. Toy Story 2 (1999)
(Bildkredit: Disney/Pixar)
1995 förändrade Pixar allt i världen av animerade filmer med Toy Story, den första långfilmen någonsin som helt skapats med hjälp av CGI. Den tekniska bedriften var verkligen imponerande men sedan höjde studion ribban igen med uppföljaren Toy Story 2, den klart bästa i den älskade serien även om den chockerande nog började sitt liv som en direkt-till-videofilm. Genom att verkligen utforska de världar som våra hjältar Woody och Buzz Lightyear kommer ifrån, avslöjar detta kapitel mer känslomässigt djup när det funderar över vad det innebär att vara en leksak. Se bara till att du har dina vävnader redo för när Jessie avslöjar den mer tragiska sidan av det genom sin sång ”When Somebody Loved Me”, eftersom du kommer att behöva dem.
12. När lammen tystnar (1991)
(Bildkredit: Orion Pictures)
The Silence of the Lambs är baserad på Thomas Harris roman med samma namn och har Jodie Foster i huvudrollen som den ikoniska unga FBI-traineen Clarice Starling, som vi får följa i jakten på en seriemördare känd som ”Buffalo Bill”, gestaltad av en skräckinjagande Ted Levine. Hon kämpar för att fånga honom och vänder sig till den fängslade kannibalen Dr. Hannibal Lecter för hjälp, som på ett kyligt sätt väcks till liv av Antony Hopkins i hans bästa prestation. Denna lika delar intelligenta som skrämmande thriller kommer att hemsöka dina mardrömmar långt efter att eftertexterna har slutat rulla.
The Silence of the Lambs8.6/10£6.79på Hit£7.99på Amazon£10.43på Amazon
11. Terminator 2: Domedagen (1991)
(Bildkredit: Tri-Star Pictures)
När man diskuterar uppföljare som är bättre än originalen är en film som ofta dyker upp regissören James Camerons sci-fi-actioner Terminator 2: Judgment Day, en uppföljare som höjde ribban på alla tänkbara sätt. Den här gången skickar både det ondskefulla Skynet och motståndsrörelsen Terminators tillbaka i tiden till 1995 för att spåra upp John Connor som barn – de förra vill döda honom, de senare vill skydda honom. Det är en smart twist som genomförs med stil tack vare de banbrytande specialeffekterna och visar att ibland är större verkligen bättre i film.
10. Clueless (1995)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Visst, 2020 års Emma med Anya Taylor-Joy i huvudrollen är en fantastisk anpassning av Jane Austens klassiska roman, men den är inte på något sätt den bästa som finns. Den kronan tillhör istället författaren/regissören Amy Heckerlings inspirerade tonårskomedi Clueless, som förlägger berättelsen till dagens Beverly Hills med den rika high school-studenten Cher (Alicia Silverstone) i centrum. När hennes matchmaking och makeover utmanar Cher att analysera sitt eget liv upptäcker hon att det faktiskt är hon som är ”helt clueless” och får en uppenbarelse. Clueless är smart, uppfriskande, rolig och en smart omformning av den välkända sagan och sticker lätt ut på den trånga marknaden för coming-of-age-filmer.
9. Titanic (1997)
(Bildkredit: 20th Century Fox)
James Cameron är en regissör som inte gör något halvdant, vilket han har bevisat gång på gång med filmer som Aliens och Avatar. Titanic från 1997 är ännu ett episkt spektakel från filmskaparen, som berättar kärlekshistorien mellan två passagerare på det olycksdrabbade fartyget: Kate Winslets Rose och Leonardo DiCaprios Jack. Det svävande romantiska dramat var den dyraste film som någonsin gjorts när den släpptes, och kostade mäktiga 200 miljoner dollar, men det lönade sig mer än väl eftersom den slog kassarekord och blev den första filmen som passerade 1 miljard dollar. Och vem kan glömma det enorma antalet Oscars som den vann också, med 11 gyllene gong-gongar för att tillsammans med Ben-Hur från 1959 vinna flest Oscars för en film.
8. Pulp Fiction (1994)
(Bildkredit: Miramax)
Quentin Tarantinos bästa film, även om du inte håller med om det påståendet är det omöjligt att förneka att Pulp Fiction är hans mest ambitiösa bedrift. Författaren/regissören sammanflätar fyra brottshistorier som alla utspelar sig i Los Angeles och tar oss med på en fantastisk resa när vi möter yrkesmördaren Vincent Vega (John Travolta), boxaren Butch Coolidge (Bruce Willis), den blivande skådespelerskan Mia Wallace (Uma Thurman) och Vincents affärspartner Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Förvänta dig en delirisk blandning av blodigt våld, nonstop popkulturreferenser, eldiga framträdanden och energiskt berättande som glider fram till synes med ljusets hastighet.
7. Goodfellas (1990)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
När man rankar filmer av den store regissören Martin Scorsese hamnar ofta en särskild film högst upp på listan: Goodfellas från 1990. Nu är upphovsmannen känd för att göra lysande gangsterfilmer från Mean Streets till Casino till The Irishman, men detta brottsdrama som skildrar maffiamedlemmen Henry Hills (Ray Liotta) uppgång och fall är verkligen vad som cementerade detta rykte. Den här gangsterklassikern matchar en fascinerande historia med en svulstig stil samtidigt som den bjuder på några lysande rollprestationer (inklusive en oförglömlig Joe Pesci med den fängslande scenen ”funny how”) och har verkligen allt.
6. Reservoir Dogs (1992)
(Bildkredit: Miramax)
På 90-talet gjorde författaren och regissören Quentin Tarantino en riktig entré i Hollywood med sin långfilmsdebut Reservoir Dogs, berättelsen om en stöt som går väldigt, väldigt fel. Allt som Tarantino sedan dess har blivit känd för visas här när han etablerar sina varumärken direkt från start: rapp dialog, skruvat icke-linjärt berättande, grafiskt våld, fascinerande karaktärer och nålstick som verkar strida mot vad vi ser på skärmen men på något sätt fungerar perfekt (tortyrscenen i ”Stuck in the Middle With You” är ett utmärkt exempel). Men det här är inte ett fall av stil över substans, eftersom Reservoir Dogs fortfarande är det bästa av Tarantinos arbete.
5. Lejonkungen (1994)
(Bildkredit: Disney)
Lejonkungen citeras ofta som en av de bästa animerade filmerna som någonsin gjorts och är utan tvekan höjdpunkten på Disneys renässansperiod, då den älskade studion var på toppen av sin förmåga och prickade in alla tänkbara kriterier. Familjevänlig adaption av en klassisk saga? Tick (Shakespeares Hamlet om du undrar). Underbara visuella effekter? Tick. Tragedi som kommer att krossa ditt hjärta? Tick. Massor av humor? Timon och Pumbaa har mer än nog med det. Ett medryckande soundtrack som innehåller vägg-till-vägg-bangers? Låt mig ge er Elton John, Tim Rice och Hans Zimmer, mina damer och herrar. Nu ska vi spela ”Circle of Life” på repeat igen…
4. The Matrix (1999)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Om du tar det blå pillret tar historien slut och du vaknar upp i din säng. Men om du tar det röda pillret får du se hur djupt kaninhålet går. Den som väljer det senare kommer att upptäcka The Matrix, Wachowskis visionära klassiker som förändrade actionfilmvärlden till det bättre tack vare sina fantastiska slagsmålssekvenser och introduktionen av bullet time. Låt oss vara ärliga: det finns ingen coolare bild än när Keanu Reeves Neo och Carrie-Anne Moss Trinity tar sig an ett gäng skurkar i en lobby, kulorna flyger överallt och de är klädda i långa svarta läderrockar. Ikonisk.
The Matrix9,08 på Amazon13,06 på Amazon
3. Värme (1995)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Michael Manns klassiska kriminalthriller innehåller en av de mest ikoniska scenerna i filmhistorien. Ungefär halvvägs kommer Al Pacinos detektiv Vincent Hanna äntligen ansikte mot ansikte med Robert De Niros kriminella Neil McCauley över en kopp kaffe på en diner. Men kopparna rörs knappt medan de två männen som har varit på katt- och råttajakt sedan starten försöker få en bättre förståelse för varandra. Det är en mästarklass i dialog, skådespeleri och regi – en scen som är så bra att du kanske har glömt bort hur fängslande och övertygande resten av filmen är.
2. Jurassic Park (1993)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Steven Spielbergs berättelse om en vildmarkspark där dinosaurier har väckts till liv är en av världens mest kända filmer, och det av goda skäl. Från John Williams imponerande musik till de häpnadsväckande specialeffekterna, från det spännande tempot till Richard Attenboroughs älskvärda rollprestation – varje del av denna otroliga film är perfekt avvägd. Hammonds ord ”välkommen till Jurassic Park” när portarna öppnas är en av de mest magiska scener som någonsin skådats på film, men det finns också gott om skräck, action och en utforskning av mer komplexa ämnen som kapitalism för att avrunda denna mäktiga blockbuster.
1. Shawshanks befrielse (1994)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Inte bara en av 90-talets bästa filmer, utan utan tvekan en av de bästa filmerna som någonsin gjorts, regissören Frank Darabonts adaption av Stephen Kings älskade novell är ett medryckande drama som vackert väckts till liv på filmduken. Tim Robbins spelar huvudrollen som Andy, en man som sitter i fängelse för morden på sin fru och hennes älskare trots att han hävdar att han är oskyldig. Under tiden bakom galler blir han vän med Morgan Freemans Red och får uppleva fängelselivets brutalitet. En tidlös klassiker som berättas med medkänsla, och det anmärkningsvärda slutet kommer garanterat att ge dig tårar i ögonen.