Det går inte att förneka: 90-talet var en fantastisk tid för film. Oavsett om du föredrar spännande action eller banbrytande animationer fanns det något för alla under den gyllene eran. En av de främsta anledningarna till att listan över klassiker som släpptes mellan 1990 och 1999 känns så oändlig är de enorma förändringar som skedde inom filmindustrin vid den här tiden.
Förbättringar av CGI innebar att årtiondet såg stunts som var hårdare än någonsin och gjorde stjärnor av hjältar som Keanu Reeves och Brendan Fraser som frontade explosionstunga actionfilmer. Samtidigt tog animationen stora steg framåt när Toy Story blev den första helt datoranimerade filmen och vi gick in i Disneys klassiska era med succéer för studion som Lejonkungen, Tarzan och Aladdin. Och då har vi inte ens nämnt slasherfilmernas tillväxt och de romantiska komediernas guldålder, som ledde till större kommersiella kassasuccéer än någonsin tidigare.
Men medan de mest inkomstbringande filmerna under årtiondet inkluderade Forrest Gump, Titanic och Jurassic Park, finns det många fler dolda pärlor under detta årtionde som du kanske har glömt bort. Vi pratar om nischade indiefilmer, actionthrillers som flög under radarn och komedier som förtjänar ett återbesök. Så för att hjälpa dig att planera din nästa omtittning, här är din guide till de 32 klassiska 90-talsfilmerna som du förmodligen har glömt bort.
32. Galaxy Quest (1999)
(Bildkredit: Dreamworks)
Galaxy Quest är både en hyllning till och en parodi på fantastiska science fiction-serier som Star Trek, och är en varmhjärtad komedi som garanterat får dig att le. Den följer en grupp avdankade skådespelare från en kult-TV-serie som heter Galaxy Quest, som oavsiktligt dras in i en intergalaktisk konflikt. Det dråpliga scenariot uppstår när några verkliga utomjordingar misstar deras TV-program för en dokumentär och tror att de är de enda som kan rädda dem. Den fåniga premissen säljs av dess otroliga skådespelare, inklusive Sigourney Weaver som Gwen, Alan Rickman som Alexander och Tim Allen som Jason. Ställ in fasrarna på skoj med den här.
Galaxy Quest13,99 på Amazon24,32 på Amazon
31. Strictly Ballroom (1992)
(Bildkredit: M&A Productions)
Baz Luhrmanns regidebut Strictly Ballroom gjorde den australiensiske regissören till en man att hålla ögonen på. Kultklassikern utspelar sig i en värld av professionell tävlingsdans och har Paul Mercurio i huvudrollen som Scott Hastings, en mästare i ballroom på uppdrag att bevisa för Ballroom Confederation att det finns nya steg. Han tar sig an en nybörjare som danspartner och paret siktar på att vinna de australiensiska mästerskapen genom att dansa i takt med sin egen trumma. En fantastisk historia full av känslomässigt berättande och tidiga indikationer på Luhrmanns filmskapande är detta ett drama som knappt sätter en fot fel. Intressant nog är det också den första i regissörens ”röda ridån-trilogi” med filmer som utforskar teatervärlden, som han fortsatte med Romeo + Juliet och Moulin Rouge.
30. Cape Fear (1991)
(Bildkredit: NBC)
Cape Fear hamnar ofta i slutet av Martin Scorseses rankinglistor, men är faktiskt en av regissörens mest underskattade filmer. Thrillern släpptes 1991 och innehåller en del av hans mörkaste material när den följer en fånge som använder sin nyvunna kunskap om lagen för att hämnas på den man som han anklagar för att ha gripit honom. Med regissörens frekventa medarbetare Robert De Niro i huvudrollen, samt en fantastisk rollista med Jessica Lange, Nick Nolte och Juliette Lewis, är den eleganta och chockerande filmen väl värd ett återbesök på din nästa Scorsese-rewatch.
29. George från djungeln (1997)
(Bildkredit: Disney)
Ingen 90-talslista skulle vara komplett utan en film med Brendan Fraser i huvudrollen. Skådespelaren ansågs vara en av de mest produktiva filmstjärnorna under årtiondet och gjorde sig ett namn som actionhjälte. Det är det som gör hans underbart roliga rollprestation i George of the Jungle så mycket roligare. Filmen är en variant av Tarzan och följer en ung man som har uppfostrats av djur efter en flygkrasch som lämnade honom strandsatt i djungeln. Den var kritikerrosad när den först släpptes, men under åren som gått har den fått en välförtjänt revival och är det perfekta valet att se om du är ute efter något lättsamt och underhållande, med alla de klassiska 90-talstroperna du kan hoppas på.
George of the Jungle19,24 £ på Amazon
28. Familjen Addams (1991)
(Bildkredit: Paramount)
Även om den innehåller en av de mest ökända familjerna i populärkulturen, kanske du inte har tänkt på The Addams Family på ett tag. Den övernaturliga svarta komedin överskuggades av sin mer populära uppföljare och var den första anpassningen av Charles Addams tecknade figurer på flera decennier, men den skulle komma att definiera historien. I den här versionen försöker en rad bedragare lura den excentriska familjen genom att utge sig för att vara deras förlorade farbror, vilket leder till bisarra och makabra händelser. Om det inte räcker för att övertyga dig kan du göra det för de ikoniska rollprestationerna, inklusive Anjelica Hustons glamorösa och hemska Morticia Addams samt Christina Ricci i en av sina tidigaste roller som den stoiska Wednesday Addams.
27. Deep Impact (1998)
(Bildkredit: Paramount)
90-talet var katastroffilmernas årtionde då rädslan för klimatförändringar ökade och CGI nådde en nivå där nästan allt var möjligt. Medan Titanic och Independence Day ofta betraktas som epokens stapelvaror, är Deep Impact en dold genrepärla som är väl värd ett återbesök. Science fiction-filmen med Robert Duvall och Elijah Wood regisserades av Mimi Leder och följer en grupp som försöker förstöra en 7 mil bred komet som är på väg rakt mot jorden. Kritikerna var ganska hårda mot filmen, som till slut gick i närkamp med Armageddon under samma sommar. Även om den vann biotoppen redan 1998, har dess premiärfönsterkompis blivit kvar längre i filmhistorien. Trots detta är Deep Impact fortfarande ett perfekt val för en omtittning om du är ute efter lite av den klassiska 90-talsdöden.
26. Priscillas äventyr, öknens drottning (1994)
(Bildkredit: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp och Guy Pearce har alla huvudrollerna i denna australiska klassiker om ett par dragqueens och en transsexuell kvinna som reser genom Outback. De börjar i Sydney och gör den episka resan till Alice Springs i sin turnébuss som döpts till Priscilla efter att Weavings Tick blivit inbjuden av sin ex-fru att uppträda på ett kasino. Under resan möter trion några färgstarka karaktärer i den varmhjärtade komedin, som lyckas förbli en ömsint utforskning av identitet, relationer och vänskap mitt i skratten.
25. 10 saker jag hatar dig för (1999)
(Bildkredit: Disney)
10 Things I Hate About You är en av de filmer som aldrig blir gammal, och den hamnade precis i slutet av de romantiska komediernas guldålder. Tonårsklassikern är en lös modernisering av William Shakespeares The Taming of the Shrew, allt berättat genom linsen av high school dating. Joseph Gordon-Levitt spelar Cameron som, i ett försök att dejta Bianca (Larisa Oleynik) och komma runt sin fars strikta dejtingregler, betalar bad boy Patrick (Heath Ledger) för att dejta hennes syster, den förkastliga Kat (Julia Stiles). Full av troper, känslomässiga prestationer och fantastiska nåldroppar – rom-coms blir inte bättre än så här. Och Ledgers framförande av ”Can’t Take My Eyes Off You” på läktaren är så ikoniskt som 90-talets filmögonblick kan bli, eller hur?
24. Öst är öst (1999)
(Bildkredit: Film 4)
Den brittiska dramakomedin East Is East är en utmärkt skildring av livet i Salford, Lancashire på 1970-talet. Med manus av Ayub Khan-Din och regi av Damien O’Donnell får tittarna en inblick i familjen som leds av den pakistanska pappan George (Om Puri) och den engelska mamman Ella (Linda Bassett). George navigerar mellan kulturkrockar och generationsskillnader och är filmens hjärta som en man som desperat försöker uppfostra sin familj på rätt sätt i en värld som känns ständigt föränderlig. Vill någon ha en halv kopp te?
23. Men jag är en cheerleader (1999)
(Bildkredit: Lionsgate)
Kultklassikern But I’m a Cheerleader riktar sin skarpa blick mot romantiska tonårskomedier i denna dråpliga satir. I centrum står Natasha Lyonne som spelar en cheerleader från en high school som skickas på konverteringsterapi för att bota sin lesbiskhet. Istället får det motsatt effekt när hon lär sig att omfamna sin sexualitet i Jamie Babbits debut som långfilmsregissör. Filmen har också en stjärnspäckad birollsbesättning, inklusive Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty och Melanie Lynskey.
22. Point Break (1991)
(Bildkredit: Warner Bros.)
”Om du vill ha det ultimata, måste du vara villig att betala det ultimata priset”, varnar Patrick Swayzes Bodhi i actionfilmen Point Break från 1991. I den Kathryn Bigelow-regisserade thrillern spelar Keanu Reeves FBI-agenten Johnny Utah som infiltrerar en grupp surfare i ett försök att lösa ett bankrån med höga insatser. På vägen blir han förälskad i sporten och utvecklar en komplicerad relation med gruppens ledare. Filmen var framgångsrik på den tiden men fick en kultstatus under åren efter premiären och är en av decenniets mest underhållande och härligt absurda filmer. Luta dig tillbaka och rid på vågen med den här.
21. Pumpa upp volymen (1990)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Christian Slater spelar huvudrollen i detta coming-of-age-drama om en high school-elev som börjar extraknäcka som radio-DJ. Han sänder från sina föräldrars källare och hans nattliga show blir en flykt från det monotona livet i småstaden och ett utlopp för all tonårsångest och frustration. Som du kanske förväntar dig har den ett grymt soundtrack, medan författaren och regissören Allan Moyle lyckas fånga den smärtsamma perioden av tonåren på ett innerligt och nyanserat sätt. Den har länge flugit under radarn efter att ha misslyckats med att bli en succé i kassan när den släpptes, men det har aldrig funnits en bättre tid att ge den en ny chans.
20. Batman: Mask of the Phantasm (1993)
(Bildkredit: Warner Bros.)
I slutet av 80-talet och på 90-talet släpptes en hel ström av live-action Batman-filmer som försökte omdefiniera den klassiska hjälten efter dess storhetstid på småbildsskärmen på 1960-talet. Men den förmodligen bästa anpassningen är faktiskt den animerade filmen Mask of the Phantasm, som var den första långfilmen baserad på Batman: The Animated Series. Filmen följde Batman (med rösten av den ikoniske Kevin Conroy) i en spirande romans med en tidigare flamma samtidigt som han försökte ta reda på varför Gotham Citys brottsbossar fortsätter att mördas av en mystisk vigilante. Som om inte det vore nog är Mark Hamills Joker tillbaka för att ställa till med ännu mer problem för den kapade korsriddaren. Med karaktärsdefinierande röstinsatser, stiliserad animering och bra berättande är detta en Batman-film som står sig över tid.
19. La Haine (1995)
(Bildkredit: StudioCanal)
Den obevekliga sociala thrillern La Haine är en elektrisk klocka som skildrar en dag och natt i tre vänners liv i en fattig Parisförort. De spelas av Vincent Cassel, Hubert KoundÉ och SaÏd Taghmaoui, och tittarna möter trion i efterdyningarna av en rad upplopp när de nästan konstant hamnar i klammeri med polisen. Men det som är mest gripande med den spänningsfyllda filmen är hur den genom regissören Mathieu Kassovitz svartvita lins tacklar djupa sociala och ekonomiska klyftor i 90-talets Paris. Filmen är onekligen en klassiker inom världsfilmen och förbises ofta bland de bästa filmerna från den tiden, men den är väl värd ett återbesök under din nästa djupdykning i årtiondet.
18. Spring Lola springer (1998)
(Bildkredit: Columbia Tristar)
Det är troligt att du aldrig har sett en film som den tyska experimentella thrillern Run Lola Run, och den är desto bättre för det. Filmen är skriven och regisserad av Tom Tykwer och den bedrägligt enkla premissen är att en kvinna vid namn Lola försöker få ihop 100 000 tyska mark på bara 20 minuter för att rädda sin pojkväns liv. I själva verket är det en kommentar om fri vilja kontra determinism förpackad i en fartfylld thriller där Lolas interaktioner med främlingar får bestående effekter på resten av deras liv. Denna energiska film, med en stark huvudroll av Franka Potente, har jämförts med allt från Speed och Sliding Doors, men den kan mycket väl överträffa dem alla.
17. Prinsessan Mononoke (1997)
(Bildkredit: Studio Ghibli)
Även om Studio Ghiblis mest kända filmer kom ut på 1980- och 2000-talen, släppte animationsstudion faktiskt en hel rad underbara filmer på 90-talet. Den främsta av dem är den banbrytande Princess Mononoke, en episk fantasyfilm skriven och regisserad av Hayao Miyazaki. Berättelsen fokuserar på en Emishi-prins vid namn Ashitaka när han navigerar i kampen mellan skogens gudar och de människor som missbrukar dess resurser. Förutom att innehålla de konstiga och underbara varelser som är så centrala för Ghibli-filmer, är animationens teman om miljö och förlusten av oskuld det som får den att verkligen lysa.
16. Event Horizon (1997)
(Bildkredit: Paramount )
Science fiction-skräckisen Event Horizon är en av de filmer som man antingen älskar eller hatar, men det går inte att förneka att det är en genreklassiker. Filmen regisserades av Paul W. S. Anderson och följer ett gäng astronauter som skickas på ett räddningsuppdrag efter att det försvunna rymdskeppet Event Horizon plötsligt dyker upp nära Neptunus. Filmen släpptes i stället för Titanic av Paramount efter att James Camerons episka film inte hade hållit sitt planerade datum, och produktionen av filmen är nästan mer berömd än själva filmen. Rykten om förhastad redigering och inblandning från studion fick många att avfärda filmen när den släpptes, men under åren som gått har den utvecklat en välförtjänt kultföljning. Med fantastiska rollprestationer av Laurence Fishburne och Sam Neill samt äkta skrämsel är den definitivt värd ett återbesök.
15. Små soldater (1998)
(Bildkredit: NBC/Universal)
Med Toy Story som en så avgörande film på 90-talet kan man lätt glömma bort en annan fantastisk leksaksbaserad kaper. Small Soldiers följer två fraktioner av actionfigurer som blir kännande efter att de av misstag har fått en militär mikroprocessor installerad. Saker och ting blir mer komplicerade när några av leksakerna börjar bete sig som riktiga soldater och utlöser ett verkligt krig i grannskapet. Filmen är gjord med dockor, men grafiken står sig riktigt bra, och den här filmen är mycket roligare än vad dess betyg från Rotten Tomatoes antyder. Filmen regisserades av Gremlins Joe Dante och har också en fantastisk rollbesättning, inklusive Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones och Frank Langella.
14. Vita män kan inte hoppa (1992)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Woody Harrelson och Wesley Snipes spelar huvudrollerna som streetball-hustlers i den klassiska sportkomedin White Men Can’t Jump. Harrelsons Billy Hoyle är en före detta college-basketspelare som vinner stort genom att lura spelare att tro att han inte kan spela. Han bestämmer sig sedan för att slå sig ihop med ett av sina offer, Snipes Sidney Deane, för att dubbla vinsten. Filmen är full av citatvänliga repliker, charmiga skådespelare och mycket skoj, men det är mindre en basketfilm och mer en renodlad komedi. Men med sitt fantastiska soundtrack är den oändligt underhållande och mycket, mycket bättre än sin remake.
13. Valet (1999)
(Bildkredit: Paramount)
Election innehåller en av Reese Witherspoons mest ikoniska roller när hon spelar Tracy Flick, en överpresterare som planerar att ställa upp utan motstånd för att bli high school-president. Det är tills hennes samhällskunskapslärare (spelad av Matthew Broderick) uppmuntrar en populär fotbollsspelare att ställa upp mot henne. Valkampanjen blir alltmer okontrollerbar och Alexander Paynes spetsiga komedi parodierar skickligt USA:s politiska system. Den är lika rolig som den är smart och är en film som sticker ut från ett decennium av klassiska komedier.
12. Miller’s Crossing (1990)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
One of the best films of the ’90s actually came right at the beginning. The Coen brothers’ neo-noir gangster film Miller’s Crossing tells the story of a power struggle between two rival gangs. Set in the Roaring Twenties, Gabriel Byrne plays Tom Reagan, the right-hand man to crime boss Leo O’Bannon (Albert Finney). After he sells his services to a rival outfit too, he navigates pitting the two gangs against each other with quick thinking, constant betrayals, and a whole lot of luck. It marked the Coens’ third film as a filmmaking duo and contains lots of their trademarks, including colorful characters and surprising violence. Part of The Criterion Collection, the film often features on ’best-of’ lists, but you just might have forgotten about it thanks to its cusp-of-the-decade release date.
11. Misery (1990)
(Bildkredit: Castle Rock Entertainment)
Rob Reiners thriller Misery föreställer sig vad som skulle kunna hända om en författare hölls fången av ett besatt fan. Filmen är baserad på Stephen Kings roman med samma namn från 1987 och Kathy Bates spelar fanet som håller James Caans romanförfattare under kniven tills han skriver om finalen i sin romanserie. Bates vann faktiskt en Oscar för sin absolut kyliga prestation, och den innehåller också några riktigt intressanta insikter om hur vi ser på berömmelse, vilket känns ännu mer aktuellt nu.
10. Gremlins 2: Den nya gruppen (1990)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Ofta överskuggad av sin älskade första film, är uppföljaren till Gremlins faktiskt väl värd ett återbesök. Den skiljer sig mycket från originalet, bortsett från monstren i titeln, och följer Gizmos avkomma när de skapar förödelse i New York City. Joe Dante är full av satir om filmskapande och Hollywood och hanterar skickligt uppföljaren som fångar originalets märklighet samtidigt som den trampar ny mark. Med metakommentarer om allt från kritikerna som sågade den första filmen till parodier på Rambo-filmerna finns det mycket att ta in här. Och även om det är mycket mindre mörkt än originalet, är varelserna fortfarande tillräckligt för att skicka en kyla nerför ryggraden.
9. Så bra som det blir (1997)
(Bildkredit: Sony)
Jack Nicholson spelar en misantropisk och trångsynt författare som tvingas konfrontera sin trångsynta natur när hans homosexuella granne blir misshandlad. Medan han tar hand om sin hund får han en oväntad kontakt med både sin granne och en servitris i denna charmiga romantiska komedi. Greg Kinnear och Helen Hunt spelar också huvudrollerna i det vackert skrivna manuset av Mark Andrus och James L. Brooks, som också regisserar. Filmen charmade både kritiker och biopubliken. Den vann inte bara flera Oscars, inklusive skådespelarpriser till Nicholson och Hunt, utan är också en stapelvara på ”best-of”-listor. Rolig, hjärtevärmande och skarp, den är väl värd ett återbesök.
8. Före soluppgången (1995)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Den första delen i Richard Linklaters underbara trilogi, det romantiska dramat Before Sunrise, följer Jesse (Ethan Hawke) och CÉline (Julie Delpy) som främlingar som träffas på ett tåg. Efter att ha bestämt sig för att stiga av i Wien tillbringar de natten tillsammans, vandrar runt i staden och lär sig allt de kan om varandra. De täcker ämnen från dödlighet till kärlekens natur och är sällan överens, men det finns något oändligt fängslande med två människor som utforskar en koppling, särskilt när de spelas så briljant av Hawke och Delpy. Det kan helt enkelt vara årtiondets mest romantiska film.
7. Kicking and Screaming (1995)
(Bildkredit: Trimark)
Noah Baumbachs långfilmsdebut Kicking and Screaming kanske inte får så mycket uppmärksamhet bland hans fantastiska filmografi, men den är väl värd din tid. Den följer en grupp högskoleutbildade som till synes inte kan gå vidare med sina liv när de navigerar åren efter skolan och försiktigt tar steget ut i den verkliga världen. Lågbudgetfilmen har en rollista med relativt okända skådespelare som Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz och Parker Posey, och innehåller några tidiga indikationer på Baumbachs unika stil. Det sätt på vilket den vackert fångar det tidiga vuxenlivets limbo och 90-talets slacker-energi är också särskilt underbart.
6. Swingers (1996)
(Bildkredit: Lionsgate)
Långt innan han skapade The Mandalorian skrev Jon Favreau Swingers, löst baserad på hans egna erfarenheter som ung man. Filmen är en kompiskomedi med Favreau och Vince Vaughn i huvudrollerna som ensamstående, arbetslösa skådespelare som försöker nå framgång i Hollywood. Ron Livingston och Heather Graham medverkar också, och filmen fångar det limbo som uppstår när man fastnar i tidig vuxenålder efter ett dåligt uppbrott. Den gjorde stjärnor av nästan alla inblandade, inklusive regissören Doug Liman som skulle fortsätta att regissera The Bourne Identity, Mr. & Mrs. Smith och Edge of Tomorrow.
5. Kontorslandskap (1999)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Det borde inte vara så roligt att följa kontorsvardagen på ett mjukvaruföretag i Texas, men författaren och regissören Mike Judges smarta manus lyckas med det omöjliga i Office Space. Denna satir följer en grupp anställda under deras dagliga prövningar och problem, och tar verkligen fart när de bestämmer sig för att göra uppror mot sin giriga chef. Med ett fantastiskt soundtrack och en fantastisk rollista med Ron Livingston, Jennifer Aniston och Stephen Root har filmen länge betraktats som en kultklassiker. Dess arv fortsätter även utanför filmskapandet och har haft en enorm inverkan på populärkulturen genom att skapa oändliga memes, orsaka en ökad försäljning av röda häftapparater och till och med ge inspiration till den utmärkta Apple TV+-showen Severance.
4. Reservoir Dogs (1992)
(Bildkredit: Lionsgate)
Quentin Tarantinos karriär må nu vara genre-definierande, men i början av 90-talet var han en ung filmskapare som försökte göra sig ett namn. Reservoir Dogs markerade hans långfilmsdebut och introducerade hans unika ton. Filmen är full av Tarantinos kännetecken – grovt våld, svordomar och olinjära berättelser – och följer en grupp diamanttjuvar vars stöld av en juvelerarbutik går väldigt fel. Med Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi och Lawrence Tierney i huvudrollerna bidrog den till att katapultera karriären för nästan alla inblandade. Och även om det kanske inte är din första tanke när du väljer en Tarantino-klassiker från 90-talet, med Pulp Fiction som kom bara två år senare, bör denna neo-noir inte förbises.
3. Rushmore (1998)
(Bildkredit: Touchstone)
Wes Andersons 90-talskomedi Rushmore är alltid en garanti för ett leende på läpparna. Filmen, som skrevs tillsammans med Owen Wilson, utspelar sig på den fiktiva Rushmore Academy där Max, en hängiven men kämpande elev, blir vän med den rike industrimannen Herman Blume över deras gemensamma kärlek till en grundskollärare. Bill Murray spelar minnesvärt Blume men det är verkligen Jason Schwartzman som är uppenbarelsen här i sin filmdebut med sin förtjusande off-kilter-prestation. Charmig och kvick, det är en klassiker av en anledning.
2. Orlando (1992)
(Bildkredit: Sony)
Sally Potter skriver och regisserar denna underbara Virginia Woolf-filmatisering av hennes bok med samma namn från 1928. Tilda Swinton spelar Orlando i detta perioddrama om en adelsman som beordras att aldrig bli gammal av drottning Elizabeth I. Quentin Crisp spelar monarken medan Billy Zane spelar Marmaduke Bonthrop Shelmerdine (ja, det är ett riktigt namn), men det är Swinton som är ren magi i titelrollen. Potter lyckas också fånga det visuella underverket i Woolfs roman, såväl som dess poesi och underlighet.
1. En enkel plan (1998)
(Bildkredit: Universal/Paramount)
Sam Raimis arv på vita duken må för alltid vara sammanflätat med Evil Dead- och Spider-Man-serierna, men hans kriminalthriller från 1998 är en höjdpunkt i hans filmografi. A Simple Plan följer två bröder, Hank (Bill Paxton) och Jacob (Billy Bob Thornton) som upptäcker ett kraschat flygplan med 4,4 miljoner dollar i kontanter gömda inuti det. Tillsammans med sin vän Lou (Brent Briscoe) och Hanks fru Sarah (Bridget Fonda) kläcker de en enkel plan för att hålla pengarna hemliga. Det dröjer dock inte länge förrän lojaliteten sätts på prov när den känslomässiga spänningen ökar mellan karaktärerna och våldet lockar. Jämförelser med Fargo kan ha överskuggat dess lansering, men detta drama står på egna ben som en förödande och spännande film.