Sedan starten 1923 som Disney Brothers Cartoon Studio har den världsberömda filmstudion Disney inspirerat drömmare att drömma stort genom förtrollande berättelser, fängslande musik och fascinerande konstnärskap. Av dess hundratals karaktärer är det några som är de allra bästa.
Medan figurer som Musse, Kalle och Långben har ikonstatus finns det många andra i den omfattande Disney-kanon som utan tvekan är rikare med tematiskt djup, komplexa metaforer och ibland bara mer pizazz. Så vem förtjänar ett erkännande som den bästa av de bästa? Nedan rankar vi de 32 bästa Disney-karaktärerna som är ansvariga för att världens äldsta animationsstudio har ett så gott rykte.
För tydlighetens skull utelämnar vi de karaktärer som blev en del av Disney-familjen först efter att de skapades. Vi kommer alltså inte att nämna några karaktärer från Star Wars eller Marvel (eller ens Power Rangers, ett Disney-varumärke en gång i tiden) med ett enda undantag. Vi begränsar också kriterierna till biografaktuella långfilmer, så vi ber om ursäkt till alla som hoppas få se Disney TV-karaktärer som Kim Possible och Hannah Montana få sina blommor. Slutligen finns det inga Pixar-karaktärer närvarande heller, eftersom alla är värda att stödja sin egen lista.
Utan vidare dröjsmål, önska en stjärna att din favorit tog sig vidare, för här är de 32 största Disney-karaktärerna genom tiderna.
32. Chernabog (Fantasia)
(Bildkredit: Disney)
I det sista segmentet av Disneys animerade musikantologi Fantasia från 1940, med musik av Modest Mussorgskijs kyliga 1800-talsverk ”Night on Bald Mountain”, stiger demonherren Chernabog upp för att regera över sin mörka legion tills han besegras av morgonljusets renande krafter. Med sin imponerande storlek, gargoyle-drag och eldritch kroppsrörelser är Chernabog bilden av ondska inkarnerad, och han är fortfarande en av de mest fruktansvärda – och mest osannolika – enheter som någonsin existerat i Disney. År 2002 dök Chernabog upp som en boss i videospel Kingdom Hearts; på platser som Reddit och YouTube säger vissa spelare att de besegrade honom i strid och att deras livslånga mardrömmar därmed upphörde.
31. Baymax (Big Hero 6)
(Bildkredit: Disney)
Strängt taget är Baymax inte en Disney-karaktär. Precis som många av de bästa Disneyfilmerna är den Oscarsbelönade filmen Big Hero 6 från 2014 faktiskt baserad på en redan existerande källtext; i det här fallet en mycket obskyr Marvel Comics-titel. Disneyfilmen bjuder dock på en radikalt omarbetad version av berättelsen, inklusive en annorlunda Baymax. Disneys Baymax var tidigare en Gundam-liknande rövsparkare, men är nu en uppblåsbar sjukvårdsassistent som är redo att ge kramar och klubbor till dem som behöver det. (Han får också röst av Scott Adsit från 30 Rock, vars framträdande på ett imponerande sätt avslöjar mycket hjärta och humor). När Hiro Hamada förlorar sin storebror finns Baymax där för att hjälpa honom att bli den hjälte han är ämnad att vara. Med Baymax är vi alla nöjda med vår omsorg.
30. Max Långben (En Långben-film)
(Bildkredit: Disney)
Även om Max ursprung som Långbens son går tillbaka ända till 1951, tog hans utveckling till ”Max Långben” stora kliv framåt i den tusenåriga klassikern En Långben-film, som släpptes 1995. I sin moderniserade form är Max en ångestfylld 14-åring som plågas av alla de problem som tonåringar har, inklusive förälskelser, mobbare och fyrkantiga auktoriteter som står i vägen för dem. Att Max pappa drar med honom på en töntig sommarresa verkar bara förstärka allt som är fel i världen för honom. Medan hans baggy jeans och skateboard skriker 90-tal, förkroppsligar Max på ett imponerande sätt den universella ångest vi alla har över att vilja växa upp och vägra att växa upp till lama ekon av våra föräldrar.
29. Nick Wilde (Zootopia)
(Bildkredit: Disney)
Med ett självbelåtet flin, händerna i fickorna och en uppknäppt kragskjorta med den avslappnade atmosfären hos en statist i Office Space är Nick Wilde (med röst av Jason Bateman) en mycket ovanlig huvudperson i Disney. Nick är en sliskig bedragare med en silverfärgad tunga och blir ihopkopplad med en nybliven polis av typ A som arbetar med sitt första stora fall i den vidsträckta staden Zootopia. Även om Nick på många sätt känns som en andlig reinkarnation av Disneys rävaktiga Robin Hood, kan du förmodligen inte lita på att Nick stjäl från någon och ger bytet till någon annan än sig själv.
28. Ursula (Den lilla sjöjungfrun)
(Bildkredit: Disney)
Disney inledde en ny era av förnyad kreativitet och kassasuccé med 1989 års Den lilla sjöjungfrun; bland de många färgstarka karaktärerna under havet finns den skurkaktiga havshäxan Ursula. Ursula, som görs av Tony Award-nominerade Pat Carroll och har en visuell design inspirerad av dragartisten Divine, är en sjöjungfru som är till hälften blötdjur och till storleken en drottning vars dubbelhet är att hon är villig att hjälpa vem som helst, så länge hon vet att hon kan dra nytta av dem. Så när den vackra prinsessan Ariel kommer till henne uppfyller Ursula hennes önskan om mänskliga ben men berövar henne hennes röst och ser till att Ariels berättelse handlar om farorna med att få det man bett om. Hennes sång ”Poor Unfortunate Souls” är inte bara en karaokefavorit utan en föregångare till praktiskt taget alla Disneys skurksånger under hela Disneyrenässansen.
27. Gaston (Skönheten och odjuret)
(Bildkredit: Disney)
Ge honom inte en bok utan bilder. Gaston, den biffiga jägaren som längtar efter den bokslukande Belle i Skönheten och odjuret, har på ett oförklarligt sätt blivit en internetälskling med riktiga fans online. Ärligt talat är det inte svårt att förstå varför. Hans arrogans om sin maskulinitet kan vara giftig, men den är också genuint rolig och farligt nära att bli älskvärd. (Hans ”skurk”-sång är också väldigt medryckande, klokt inramad med andra människor som sjunger om hur bra han är istället för Gaston själv). Gaston skapades för filmen av manusförfattaren Linda Woolverton, som 1992 berättade för L.A. Times att hans skapelse och karaktär inspirerats av några av hennes egna ex i verkliga livet. ”Det var en fröjd att skriva den karaktären”, sa Woolverton, ”Han var tvungen att vara trovärdig, en värdig motståndare, full av sig själv men ändå charmig – någon du skulle gå ut med en eller två gånger.”
26. Mulan (Mulan)
(Bildkredit: Disney)
Sökandet efter starka kvinnliga hjältinnor handlar om mer än att bara få ett ja-svar på frågan: ”Kan hon slå skurkarna riktigt bra?” Men Mulan, med Ming-Na Wens talröst och den oförglömliga Lea Salongas sångröst, är så mycket mer än bara en Disney-prinsessa som kan svinga ett svärd. Mulan är baserad på en kinesisk folksaga och handlar om en ung kvinna som klär ut sig till man för att gå med i armén. Med sin berättelse som utforskar identitet, familjeplikter och könsförväntningar speglar Mulan alla som vill göra sin familj stolt men som känner sig hindrade av idiotiska restriktioner. Före Mulan var Disneys prinsessor sällan, om ens någonsin, med på noterna; kom ihåg att det var prins Philip som red sin häst i strid mot Maleficents drake och prins Eric som rammade sin båt i Ursulas mage. Men efter att Mulan korsat svärd med hunnerna fick Disneys prinsessor äntligen utrymme att växa bortom att sjunga i höga torn.
25. Mufasa (Lejonkungen)
(Bildkredit: Disney)
Med Darth Vaders dånande röst (faktiskt den dekorerade skådespelaren James Earl Jones) var Mufasa en respekterad kung och en kärleksfull far, som ofta spelade båda rollerna effektivt samtidigt. Samtidigt som han hade en djup värme och ett anmärkningsvärt sinne för humor, förrådde inget av hans goda sidor den isande grymhet han besatt och kunde visa upp till synes på begäran. (När Zazu helt enkelt säger ”Lycka till” till Simba efter att han trotsat honom genom att gå till elefantkyrkogården, ja då kände vi det). Lejonkungen är en prestation som en coming-of-age-film, där Mufasa är en effektiv surrogatpappa för oss alla.
24. Jack Skellington (Mardrömmen före jul)
(Bildkredit: Disney)
Vad är det här för något? Vad är det här? Jo, det är en visuellt makaber karaktär som har en bedårande och glad upplevelse! Jack Skellington, huvudpersonen i den oklanderligt animerade filmen The Nightmare Before Christmas, är ett välklätt, kusligt smalt skelett från Halloween Town som snubblar in i grannstaden Christmas Town och försöker dela med sig av sin magiska upptäckt, bara för att få katastrofala resultat. Jack Skeleton har röst av både Chris Sarandon och Danny Elfman och rör sig som en spindel men ler som en tomte när han ser snö, vilket gör skillnaden mellan spöklik och fantastisk. Någon som Jack Skellington borde skrämma dig. Men om allt han vill är att sprida lite julglädje, kan du verkligen vara rädd?
23. Ariel (Den lilla sjöjungfrun)
(Bildkredit: Disney)
Den lilla sjöjungfrun gav Disney nytt liv på nästan alla fronter, inklusive kreativt och ekonomiskt. Den stora succéfilmen är full av minnesvärda karaktärer, men alla kretsar kring Ariel, den rödhåriga skönheten som bara drömmer om att vara en del av en annan värld. Ariel, som görs av skådespelerskan och sångerskan Jodi Benson, modellerades visuellt efter Christie Brinkley och Alyssa Milano, med Sherri Stoner som fysisk referens för animatörerna (inklusive Stoners egen vana att bita sig i underläppen). Som karaktär representerar Ariel alla som drabbas av FOMO; hon är en sjöjungfru, men allt hon längtar efter att göra är att gå runt i ytvärlden. Hon är beviset på att man kan ha allt och ändå vilja ha mer.
22. Bambi (Bambi)
(Bildkredit: Disney)
Folk skämtar ofta om sitt gemensamma trauma från att se Bambis mamma dö. Men sanningen är att Bambi (filmen) var och fortfarande är en av de första filmerna som på ett tydligt sätt lär barn om det hemska och okända med döden. Bambi själv är en anmärkningsvärd karaktär för att berätta en sådan historia; mjuk i sitt hjärta men stark i anden, Bambis anmärkningsvärda tillväxt till vuxen efter meningslös orättvisa kan belysa alla, både barn och vuxna, om hur man fortsätter att leva även när allt verkar vara över. Bambi kanske alltid kommer att vara en mammas pojke, men hans förmåga att bygga gemenskap och till och med hitta kärlek innebär att han är lika definierad av vad han vinner som vad han förlorar.
21. Maleficent (Törnrosa)
(Bildkredit: Disney)
Även om hennes status som Disneys definitiva häxdrottning ifrågasätts av, ja, drottningen (i Disneys grundläggande succé Snövit och de sju dvärgarna), vinner Maleficent med knapp marginal över Snövits onda styvmor genom en kombination av stil, berättelse och en mer omfattande förståelse för de mystiska konsterna. Medan drottningen helt enkelt är avundsjuk på att Snövits skönhet kan överglänsa hennes egen – och därmed berättar en historia om ålder och fåfänga – är Maleficent bara vackert småaktig. Maleficent sparkar igång Törnrosa genom att lägga en förbannelse över den nyfödda Aurora, bara för att hennes föräldrar inte bjöd in henne till sin fest. Vem av oss har inte velat förbanna några ”vänner” när man upptäcker att de umgås utan en? Av den anledningen, låt oss erkänna Maleficent som den mest verkliga.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
(Bildkredit: Disney)
När Mary Poppins släpptes 1964 dök Julie Andrews ner från himlen och in i våra hjärtan som barnvakten – förlåt, barnflickan – som vi alla önskade att vi hade. Men poängen med hennes rollfigur är inte hennes magi, som hon är ganska nonchalant om, utan hur lite struktur, en positiv atmosfär och en sked socker kan inspirera alla att bli sina bästa jag. Men vi måste ändå fråga oss: Var kom hon ifrån? Vad är källan till hennes krafter? Finns det fler av henne? Och vart flyger hon iväg? Även en uppföljare från 2018, med Emily Blunt i rollen, vägrar att avslöja mer om hennes historia. Men vem behöver det när det finns drakar att flyga?
19. Jiminy Cricket (Pinocchio)
(Bildkredit: Disney)
Han är en karaktär som är så ikonisk att hans musik är den officiella fanfaren för hela Disney. Jiminy Cricket är en framträdande figur i Pinocchio-klassikern från 1940 och är inte bara en elegant gentleman utan också det utsedda samvetet för unge Pinocchio när han växer upp till en riktig pojke. Även om Jiminy var en namnlös bifigur i den italienska originalromanen, fick han mer kött på benen av filmskaparna av Pinnochio. Han animerades av Ward Kimball, som faktiskt var på väg att sluta på Disney efter att hans arbete med Snövit utelämnats från den slutliga versionen. Walt Disney själv övertalade Kimball att stanna kvar och övervaka skapandet av Jiminy. Med sina signaturlåtar som ”When You Wish Upon a Star” och ”Give a Little Whistle” (framförda av hans ursprungliga röstskådespelare, Cliff Edwards), är det svårt att föreställa sig en verklighet där Jiminy inte fanns där för att lära oss alla hur man drömmer stort.
18. Bruno (Encanto)
(Bildkredit: Disney)
Vi måste prata om Bruno. Under den första timmen av Encanto, Disneys färgstarka animerade musikalsuccé från 2021, är Mirabel Madrigal förbjuden att veta mer om sin utfrysta farbror Bruno (John Leguizamo). I den virala topplåten ”We Don’t Talk About Bruno” får Mirabel veta att Brunos läskiga förmåga att förutse saker, som ofta resulterade i olyckliga utfall, gjorde honom till en förbannelse för de lokala stadsborna. Som en metafor för psykisk sjukdom och den undertryckta skam som familjer känner när en av deras egna inte lever upp till samhällets normer, är Bruno lätt en av de mest tematiskt fängslande Disney-karaktärerna på många år. Hans skrämmande bilder och hjärtskärande verklighet gör att han sticker ut som en ”skurk” som faktiskt är allt annat än det.
17. Flynn Rider (Trassel)
(Bildkredit: Disney)
Under skapandet av 2010 års succéfilm Tangled skapades Flynn Rider av manusförfattaren Dan Fogelman och regissörerna Nathan Greno och Byron Howard som ett sätt att få ut Rapunzel från hennes höga torn. Istället för en rudimentär prins som skulle rädda henne hittade de på en tjuv och en skurk i samma anda som Errol Flynns Robin Hood och Harrison Fords Han Solo. (Kul fakta: Filmskaparna höll en serie ”Hot Man Meetings”, där kvinnliga anställda uppmanades att prata om sina förälskelser i manliga kändisar som research för att skapa Flynn). Flynn, som görs av Zachary Levi, har blivit en favorit bland fansen och ett utmärkt exempel på den ”himbo”-arketyp som befolkar Disneys kanon. Med ett intelligent sinne för humor och självförtroende förebådade Flynn framgångsrikt de antiheroiska tonerna hos många manliga karaktärer under det kommande decenniet.
16. Askungen (Askungen)
(Bildkredit: Disney)
Det är en missuppfattning att Askungen ville se vacker ut och bära en elegant klänning för att blända prins Philip. Ja, det var ju hela grejen med deras arrangerade äktenskap från början. Men när hennes goda fe beviljade hennes önskan att få gå på balen visste hon faktiskt inte vem han var; hon ville bara festa! Av den anledningen, och många fler, är Askungen en av Disneys främsta filmer. Askungen, som har en minnesvärd röst av Ilene Woods, kan kännas som en vanlig vanilj med tanke på hennes prototypiska status som en av de första stora Disneyprinsessorna. (Snövit må ha varit först, men Askungen red in på den sjukaste pumpa som magi kan trolla fram). Men det är just hennes tidlöshet och universellt inspirerande berättelse som gör Cinderella till en riktig klassiker. Det finns en anledning till att även de mest svårslagna underdog-idrottarna har en så kallad ”Askungesaga” i sin väg till stjärnstatus.
15. Aladdin (Aladdin)
(Bildkredit: Disney)
När du är med i en film med en listig skurk och en metafysisk ande med Robin Williams röst – improvisationskomikens skyddshelgon – är det svårt att sticka ut som huvudperson. Det är därför som Aladdin, med Scott Weingers röst, faktiskt förtjänar mer erkännande. Aladdin är en gatusmart gatpojke som låtsas vara prins för att blända prinsessan Jasmine, och han för fram lärdomen att det enda du egentligen behöver vara är dig själv. Det är förstås lättare sagt än gjort, och därför är det bra att han har Genie som backar upp honom. Men även utan Genie har Aladdin redan visat sig vara påhittig, karismatisk och ha en stark överlevnadsinstinkt. Visst, han blir lurad av Jafar (förklädd till en konstig gammal man) att gå in i en försåtsminerad grotta, men det löste sig åtminstone i slutändan.
14. Elsa (Frost)
(Bildkredit: Disney)
Kylan har ändå aldrig stört henne. I centrum för Disneys succéfilm Frozen från 2013 står prinsessan Elsa, den coola skandinaviska kungligheten vars mästerskap över is och snö av misstag försätter kungariket Arendelle i en djup vinter. Elsa är en flerdimensionell avatar för självacceptans, outsiders som inte kan anpassa sig till samhällets normer och en omvändning av den trötta ”true love”-tropen som Disney själva till stor del är ansvariga för att ha etablerat, och Elsa är en sådan titan till karaktär att hennes röst, som görs av Broadway-juggernauten Idina Menzel, är vad vissa videospelare skulle beskriva som ”OP”. Även om föräldrar fortfarande kan ha lite PTSD efter ändlösa upprepningar av ”Let It Go”, kan ingen förneka Elsas kyliga dragningskraft.
13. Hades (Hercules)
(Bildkredit: Disney)
När du tänker på den grekiska underjordsguden är James Woods Hades från 90-talsklassikern Hercules både den första och den sista personen du föreställer dig. Även om hans hår av blå eld, ohyggligt bleka hud och björnfällständer är lämpligt kusliga, gör hans sardoniska humor och förbittring över sin position honom till en av de mest autentiska karaktärerna som man kan relatera till. Skådespelaren Jack Nicholson tillfrågades först om att spela Hades, men han avböjde när löneförhandlingarna bröt samman. Efter auditioner med James Coburn, Kevin Spacey och Martin Landau bjöd filmmakarna in James Woods att provspela knappt 20 månader före premiärdatumet. Disney-journalisten Jim Hill berättade i ett blogginlägg som publicerades i april 2000 att Woods bad filmskaparna om vägledning när han fick höra att Hades var ”charmig men hänsynslös” och ”kapabel att göra vad som helst” för att komma framåt. Woods skämtade: ”Det låter som några studiochefer jag känner.”
12. Timon och Pumba (Lejonkungen)
(Bildkredit: Disney)
Har du ont? Japp japp! Vill du ha lite bacon? Japp japp! Lejonkungen är en återberättelse av Shakespeares Hamlet på en afrikansk savann, och den snabbpratande surikaten Timon och det uppblåsta vårtsvinet Pumba (med röster av Nathan Lane respektive Ernie Sabella i klassikern från 1994) är dess Rosencrantz och Guildenstern. Som outsiders och bästa vänner räddar Timon och Pumba Simba från gamar och lär honom att bara ta det lugnt och inte ha några bekymmer. (”Hakuna Matata, vilken underbar fras!”) Även om deras avslappnade vibbar hotar att hindra Simba från att ta sin rättmätiga rätt till Pride Rock, förblir de lojala mot Simba när den blivande kungen gör sin episka återkomst. Deras snabba humor och smittsamma charm gör det lätt att förstå varför de har medverkat i ett otal spin-offs från originalet, inklusive en egen TV-serie på 85 avsnitt.
11. Frollo (Ringaren i Notre Dame)
(Bildkredit: Disney)
Frollo, från Ringaren i Notre Dame och med den avlidne Tony Jays röst, är en av de mest skrämmande Disneyskurkarna genom tiderna. Men det beror inte på att han behärskar magi eller att han är en tyrannisk kung. Det beror på att Frollo är verklig. Frollo är en from man i maktposition och står för alla hycklande teokratiska figurer som resonerar att deras egna synder i själva verket är Guds vilja. Det inkluderar hans hat mot romerna, hans önskan att fördriva dem från Paris och hans lust för en av deras egna, Esmeralda. Hans oförglömliga sång ”Hellfire” innehåller några av de mest iskalla repliker som någonsin sjungits i Disney. (”Det är inte mitt fel, om Gud i sin plan gjorde djävulen så mycket starkare än en man” och ”Förstör Esmeralda och låt henne smaka på helvetets första smak, eller låt henne bli min och bara min.”) Skurkar som Frollo finns verkligen i den verkliga världen, och barn som tittar på Ringaren i Notre Dame kanske tycker att det är lärorikt att lära sig hur man upptäcker dem.
10. Baloo (Djungelboken)
(Bildkredit: Disney)
Innan en surikat och ett vårtsvin lärde Simba hur man tar det lugnt, fanns den stora sengångaren Baloo, med röst av Phil Harris, som visade Mowgli hur man lever utan att vilja ha mer än vad moder natur kan ge. Med smidiga danssteg och en smittande atmosfär som får dig att vilja luta dig tillbaka är Baloo den sanna musan för alla som vill ha kul. Hans låt ”Bare Necessities” är på samma sätt ett jazzig, avskalat alternativ till den bombastiska ”Hakuna Matata”. I en making-of-dokumentär från 2007 som släpptes med filmens 40-årsjubileum på DVD, sades Phil Harris ha improviserat nästan alla sina repliker, vilket bara är lämpligt för en karaktär som tar saker som de kommer.
9. Tigern (Nalle Puh)
(Bildkredit: Disney)
Alla kan hitta en bit av sig själva i Hundrametersskogen. Nervösa neurotiker relaterar till Nasse, cyniker ser sig själva i Ior och stressade typ-A:s kan fästa sig vid Kanin. Men så finns det Tigern, en överdrivet självsäker tigergosedjur som studsar runt som om han just hade druckit en cappuccino. Hans orangea päls och ständiga leende gör honom till en riktig favorit, inte bara i Nalle Puhs hörn, utan i hela Disneys multiversum. Även när hans goda avsikter inte leder till faktisk produktiv hjälp kan man inte låta bli att älska honom. Ursprungligen gjordes rösten av Paul Winchell, men berättarlegenden Jim Cummings tog över rollen 1989 och gjorde dubbel tjänst som både Tiger, Puh och hundra andra karaktärer du känner.
8. Peter Pan och Tingeling (Peter Pan)
(Bildkredit: Disney)
Även om de kan stå ensamma som kraftfulla ikoniska karaktärer, är Peter Pan och Tingeling ostoppbara som ett matchande set. Medan Peter Pan representerar den eviga ungdomens upp- och nedgångar, och minnesvärda konflikter med den fruktade Kapten Krok, har hans medföljande älva Tingeling vuxit till en företagsmaskot. Det är en felaktig legend att den senare av duon var baserad på filmikonen Marilyn Monroe; hon är i själva verket baserad på en sammansättning av dansaren Margaret Kerry och Disney-anställda Ginni Mack, där Kerry gav en kroppsreferens och Mack lånade ut sina uttryck för Tinkerbell’s ansikte. Var för sig kan Peter Pan och Tingeling klara sig på egen hand. Men tillsammans representerar de den kombinerade magi som finns inom hela Disney.
7. Kalle Anka
(Bildkredit: Disney)
Om Daffy Duck representerar frustration och obelönade ansträngningar hos den rivaliserande studion Warner Bros. så är hans like utan tvekan Kalle Anka. Kalle är en antropomorf vit anka som ofta följer med Musse, Mimmi och resten av gänget, och han utmärker sig med sitt dåliga humör, pompösa personlighet och obegripliga röst, som kan spelas upp till en enorm komisk effekt. Ursprungligen gjordes rösten av Clarence Nash, men han efterträddes av Tony Anselmo (medan Daniel Ross hoppade in för en enda TV-serie 2017). Ingen mindre än Don Cheadle lånade också ut sin röst som Donald när Donald intog en röstmodulator för att ge honom en mer ”normal” talröst under några avsnitt i nystarten av DuckTales-serien. Han är klädd som en sjöman men ses sällan någonsin bemanna en båt, Donald har en permanent plats vid Mickeys bord av en anledning.
6. Scar (Lejonkungen)
(Bildkredit: Disney)
Var du beredd på den här? Lejonkungen är en gigantisk film, och så mycket av det beror på det olycksbådande, feminina lejonet Scar som är avundsjuk på att hans anspråk på tronen omintetgörs av hans brorsons födelse. Jeremy Irons rollbesättning var revolutionerande för sin tid, eftersom han var en prisbelönt skådespelare som medverkade i en barnfilm, vilket var ovanligt omkring 1994. (Tänk vad tiderna har förändrats.) Inte nog med det, Irons fick faktiskt röstproblem under inspelningen av sin låt ”Be Prepared” (och särskilt vid raden ”You won’t get a sniff without me”), vilket gjorde det nödvändigt att rekrytera Jim Cummings från Nalle Puh för att hjälpa till att fylla ut. Med Scar som påminner om Irons andra roller, som Claus von Bulow i filmen Reversal of Fortune från 1990, är Scar lika symbolisk för Irons enorma konstnärskap som för samarbetet på Disney för att skapa en skurk som är listig nog att utmana sin mäktiga bror Mufasa. Sannerligen, ingen var beredd på Scar.
5. Genie (Aladdin)
(Bildkredit: Disney)
I teorin borde animering och Robin Williams inte passa ihop. Animation är i grunden ett medium där varje rörelse på skärmen är avsiktlig och så måste även dialogen vara. Men Robin Williams är en rörbomb av improvisation, och hans förmåga att hitta på nya skämt i en sådan takt att man får whiplash av skrattattacker. Därför var det imponerande och ganska innovativt att filmskaparna av Aladdin gav Williams minimalt med regi och fria tyglar att improvisera, så att de kunde pussla ihop alla de bästa delarna. Mellan hans hektiska inspelningsschema för filmerna Hook och Toys är Williams prestation mer än guldstandard, utan toppen av vad animation och verkligt, mänskligt konstnärskap kan åstadkomma. Även om kontraktstvister om marknadsföringen av Aladdin ledde till att Williams och Disney var oense under en tid, är Williams inspelning som Genie, inklusive de oanvända outtakes, helt enkelt en del av filmhistorien.
4. Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean: Den svarta pärlans förbannelse)
(Bildkredit: Disney)
Han kanske är den värsta piraten du någonsin har hört talas om, men du har hört talas om honom. Jack Sparrow, som skapades av manusförfattarna Ted Elliot och Terry Rossio men gestaltades av skådespelaren Johnny Depp, representerar den tuffare sidan av Disneys varumärke. Jack Sparrow är en fixstjärna i Pirates of the Caribbean-serien – som i sig var en osannolik framgång eftersom den baserades på en gammal åktur i Disney-parkerna – men Depps första roll i 2003 års storfilm Curse of the Black Pearl är överdimensionerad, en karaktär som kommer till filmen med så mycket struktur och lager att man omedelbart känner att man känner honom väl. Även om Depps sätt att spela Jack som en rockstjärna som är full i solen kan ha känts utsliten i den fjärde eller femte filmen, är hans tre första filmframträdanden eviga.
3. Långben
(Bildkredit: Disney)
På ytan är Goofy den typ av karaktär som du bara skulle stå ut med. Hans gängliga, gummiaktiga gång, allmänna klumpighet och nonsensfloskler borde göra honom outhärdlig. Och veteraner i Kingdom Hearts kommer att berätta hur värdelösa både han och Kalle är som NPC:er. Men av alla Musse Piggs vänner har Långben dimensioner som få andra på Disney någonsin får. Även om han är en slapstick-figur i de flesta Disney-medier, antyder exempel som en obskyr kortfilm från 1950 om trafikvåld eller filmen A Goofy Movie från 1995 – där Max uttrycker direkt förlägenhet över att han är hans son – att det finns täta jordhorisonter under Goofys bekymmerslösa yttre. Ibland är hans yttre lycka inte missriktad naivitet, utan en fasad för att dölja smärta som lurar under ytan. Långben kan ha en tendens att säga de minst hjälpsamma sakerna, men man kan inte säga att han aldrig har varit rik på djup. Vänta, var det här för djupt? Gawrsh!
2. Stitch (Lilo & Stitch)
(Bildkredit: Disney)
Innerst inne känner vi oss alla som outsiders. Att vilja passa in och känna sig utanför är ett återkommande tema i så många berättelser, även utanför Disney. 2002 års långfilm Lilo & Stitch förstod den frustrationen och utforskade den på ett elegant och vältaligt sätt. (Det var också ett tema i filmens mycket smarta TV-marknadsföring, där Stitch oförskämt kraschar in i tidigare Disney-succéer som Aladdin, Lejonkungen och Skönheten och odjuret). Stitch har sitt ursprung i en utomjordisk forskares experiment ”626” och hans flykt leder honom till Hawaii, där han blir adopterad som ”hund” av den ensamma Lilo. Under en vacker resa lär sig dessa två missanpassade outsiders att ta livet en våg i taget och vad det innebär att vara en del av en familj. Familj innebär att ingen lämnas utanför, och Stitch är en så mycket större del av Disneys ohana än vad hans vilda och upprörande utseende antyder.
1. Musse Pigg och Mimmi Pigg
(Bildkredit: Disney)
Det går bara inte att förneka det: Musse och Mimmi Pigg är de bästa figurerna någonsin från Disney, utan tvekan. Med bara tre cirklar (plus kanske en rosett) framkallar du deras silhuetter, vilket talar för deras förankrade plats i både populärkulturen och i vårt eget medvetande. Musse är de facto huvudpersonen för hela Disney och ersatte i själva verket en befintlig karaktär, Oswald the Lucky Rabbit (som återvände och sökte hämnd för Musse framgång i en videospel-serie). Samtidigt är Mimmi en formidabel kvinnlig motsvarighet, som debuterade tillsammans med Musse i den grundläggande kortfilmen Steamboat Willie. Tillsammans representerar Musse och Mimmi den lekfullhet och nyckfullhet som genomsyrar alla Disneyprojekt, både tidigare och nuvarande. De har varit allt möjligt, från båtkaptener till trollkarlar och nattklubbsägare. Men de behöver bara vara sig själva. Det är sann magi.