Under så lång tid har namnet ”Brad Pitt” varit synonymt med framgång som huvudrollsinnehavare i Hollywood. Med så många oförglömliga filmer i bagaget finns det ingen anledning att ifrågasätta varför. Men vilka filmer innehåller egentligen hans bästa ögonblick på vita duken genom tiderna?
Brad Pitt föddes i Oklahoma och växte upp i Missouri och var bara två veckor från att ta examen från University of Missouri när han gjorde vad många andra Hollywoodhopp har gjort och kommer att fortsätta att göra: Han packade sina väskor och flyttade till Los Angeles.
Han började med mindre gästroller i TV-serier som Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street och skräckantologiserien Freddy’s Nightmares, och hans berömmelse växte i rollen som en hunkig liftare i Ridley Scotts drama Thelma & Louise från 1991. Efter huvudrollen i filmen A River Runs Through it från 1992 i regi av Robert Redford tog Brad Pitts karriär fart som ett skenande tåg – och den har inte slutat rulla sedan dess.
Brad Pitt är känd som en Hollywoodhunk med en utstrålning som gjord för tidningar, men han är också en formidabel skådespelare som kan väcka verkliga känslor hos publiken: Sympati, avund, ångest och så mycket mer, Brad Pitt är skolboksdefinitionen av en filmstjärna, och dessa 32 bästa filmögonblick från hans tid är utan tvekan varför han har varit en stor närvaro i årtionden.
32. En enkel dryckesbeställning (Babylon)
(Bildkredit: Paramount)
I Damien Chazelles Babylon, som är mindre av ett monument än det är en gravsten till Hollywood som det en gång var, spelar Brad Pitt den fiktiva stumfilmsstjärnan Jack Conrad, som representerar toppen av filmstjärnan i en svunnen tid. (På många sätt spelar Brad Pitt i princip sig själv). I filmens öppningsscen, som utspelar sig på en överdådig herrgårdsfest vars degenerering skulle få folket i Sodom att rodna, beställer Jack Conrad coolt en mycket, mycket komplicerad drink till en servitris som kommer lite för starkt. Men Jack bryr sig inte. ”Jen, jag skulle alltid titta åt ditt håll”, säger han till henne. Och det, mina damer och herrar, är varför han är en filmstjärna.
31. Bokstavligen varje gång han dansar (Burn After Reading)
(Bildkredit: Focus Features)
I den svarta komediklassikern Burn After Reading från bröderna Coen spelar Brad Pitt en dum fitnessinstruktör vid namn Chad som blir indragen i en utpressningsplan när han och hans medbrottsling, hans gymkollega Linda (Frances McDormand) tror att de har snubblat över topphemliga regeringshemligheter. (De är bara anteckningar för en memoarbok.) Åtminstone två gånger dansar Chad både för att signalera en felaktig triumf och för att bekämpa total tristess under en spaning. Och vem kan glömma när han ringer för att utföra utpressning med en arg John Malkovich i andra änden?
30. ”Jag hoppas att du ser saker som skrämmer dig” (Det besynnerliga fallet Benjamin Button)
(Bildkredit: Paramount)
I David Finchers episka fantasy-drama The Curious Case of Benjamin Button spelar Brad Pitt en man som åldras i omvänd ordning. I mitten av filmen visas ett vackert montage där Benjamin Button, efter att ha lämnat sin förmögenhet till sin stora kärlek och deras dotter, reser runt i världen och lever ett anspråkslöst liv på exotiska platser under 1970-talet. Scenen ackompanjeras av en gripande berättarröst av Pitt, där Button förmedlar visdom till sin dotter om att ”göra det bästa av det”.
”Jag hoppas att du lever ett liv som du är stolt över”, säger han, ”och om du upptäcker att du inte är det, hoppas jag att du har styrkan att börja om på nytt.”
29. Det är därför de kallar det Akilleshäl (Troja)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Wolfgang Petersens Troy är kanske inte den mest trogna anpassningen av Iliaden. Men med Brad Pitt som den berömda hjälten från det trojanska kriget, filmens klimax – som inleds av, vad annars, en trähäst som innehåller soldater vars uppdykande inleder Trojas plundring – gör Akilles upp med Paris (spelad av Orlando Bloom), bror till den fallne prinsen av Troja, Hector (Eric Bana). I en hämndaktion skjuter Paris en pil genom Akilles häl och försvagar den annars så formidable och överlägsne soldaten. Så om du någonsin vill komma ihåg vad detta idiom handlar om, kom ihåg Brad Pitt med en pil genom sin fotled.
28. En chockerande cameo (Deadpool 2)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Hela poängen med den mutanta superhjälten Vanisher i Deadpool 2 är att, ja, du ser honom inte. Han är osynlig. Men poängen levereras i mitten av filmen, när Vanisher – som medlem i Deadpools nystartade grupp X-Force – möter en chockerande död under X-Forces första uppdrag. Deadpools idé om att göra en cool entré genom att hoppa fallskärm spårar ur när nästan alla X-Force-medlemmar dör på fruktansvärda sätt efter att ha ignorerat vindförhållandena. Vanisher flyger rakt in i elektriska ledningar, vilket gör att hans osynlighet försvinner och avslöjar ingen mindre än Brad Pitt. Pitt tog faktiskt två timmar av sin dag för att spela in sin cameo för filmen.
27. Att bli uppraggad (Thelma & Louise)
(Bildkredit: MGM-PathÉ Communications)
Brad Pitts största genombrottsroll på film var som J.D., en hunkig liftare i Ridley Scotts hyllade drama om två kvinnor som ger sig av till Mexiko efter att Thelma dödat sin våldtäktsman. På vägen möter de Brad Pitt som J.D., klädd från topp till tå i cowboyjeans och den största vita cowboyhatt du någonsin har sett. Den vita hatten är dock bara ett lockbete. Som J.D. senare avslöjar för Louise är han en dömd rånare som också är på rymmen. Så tidigt i sin karriär bevisar Brad Pitt sin filmstjärnebonafides på det sätt som han så självsäkert lever sig in i rollen som en drivande främling som inte har något på sig men som har allt att dölja.
26. Att falla från rymden (Ad Astra)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
I James Grays fantastiska sci-fi-film Ad Astra från 2019 spelar Brad Pitt major Roy McBride, son till en legendarisk astronaut som länge ansågs vara död. Filmen handlar om mystiska kraftökningar som hotar att avsluta allt liv på jorden, och det är upp till Roy att ta reda på det baserat på hans märkligt personliga koppling till dem. I början av Ad Astra sätter filmen upp de skrämmande farorna med strömavbrotten genom att låta Roy McBride – ombord på en rymdstation som svävar precis ovanför jordens atmosfär – bevittna den destruktiva kraften hos ingen ström alls, när Roy faller vem vet hur många meter ner mot marken. Genom Grays skickliga regi känner publiken praktiskt taget att de faller ner till jorden tillsammans med Roy. Och det är bara början på filmen.
25. Telefonsamtal från pappa (Babel)
(Bildkredit: Paramount)
Alejandro GonzÁlez IÑÁrritus drama Babel från 2006, som väver samman flera historier på olika platser runt om i världen, har Brad Pitt i huvudrollen som Richard, en amerikansk turist i Marocko med sin fru Susad (spelad av Cate Blanchett). Under osäkerheten kring deras liv tillsammans blir Susan skjuten av en kula som avfyras från deras buss. Efter att med nöd och näppe ha tagit sig till ett sjukhus ringer Richard hem och tröstas av sin sons röst. Från att ha haft en dödlig blick i ansiktet till total glädje visar Brad Pitt varför han inte behöver mördande tal eller svepande kameror för att bevisa varför han är så bra.
24. Parterapi (Mr. och Mrs. Smith)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Doug Limans livliga och sexiga actionkomedi från 2005 hade Brad Pitt och Angelina Jolie i huvudrollerna som ett gift par som inte inser att de båda är spioner förrän de får i uppdrag att döda varandra. (Filmen gjorde att Pitt och Jolie började dejta och sedan gifte sig för att bli ett av Hollywoods mäktigaste par fram till skilsmässan 2016). Filmen inleds med en underhållande titt på deras försök att reparera sin relation i parterapi. Liman har klokt nog låtit kameran bara vara riktad mot dem, så att vi vet att det är deras förhållande som kommer att sättas på prov i den här uppgörelsen med spionthrillers och förortsliv.
23. ”Ingen ber om att bli lämnad bakom” (Babylon)
(Bildkredit: Paramount)
Av sina många olika berättelsetrådar handlar Babylon om stumfilmsstjärnan Jack Conrads uppgång och fall, som Brad Pitt ger ett enormt patos som en man som drabbas av rädsla över en föränderlig värld. Det inkluderar hans relevans som filmstjärna, eftersom ljudets intåg har förseglat hans utgångsdatum. När Jack konfronterar författaren Elinor (Jean Smart) om en negativ artikel får han inga ursäkter. Istället, likt en patient som får en dyster prognos av sin läkare, får Jack veta att hans kändisskap är över, men att hans odödlighet bara har börjat via bilder som kommer att beröra framtida generationer. Även om scenen är mycket tack vare Jean Smart och den eleganta monologen, förtjänar Brad Pitt också beröm för att hålla sin egen med tysta uttryck – fångade i täta, intima närbilder – som talar volymer av smärta och uppenbarelse.
22. Möte med maffian (True Romance)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Ingenting sammanfattar 1990-talet bättre än Brad Pitt som lyssnar på Soundgarden. I True Romance från regissören Tony Scott och skriven av Quentin Tarantino har Brad Pitt en biroll som Floyd, den lata, slöa rumskompisen till Dick (Michael Rapaport) som oavsiktligt avslöjar var huvudpersonerna befinner sig för maffiamördare som har kommit för att hitta dem. Den fantastiska visuella kontrasten mellan Floyd – med sitt lurviga Kurt Cobain-hår, en vit muskeltröja och en surfarröst – och de tungt beväpnade poliserna i boxiga kostymer och 70-talsglasögon är en komposition som bara en regissör som Tony Scott kan klara av på ett skickligt sätt. Och Brad Pitt är djupt underhållande som en kille som är helt omedveten om vad som står på spel i situationen.
21. Att hantera Holli Would (Cool World)
(Bildkredit: Paramount)
Kort efter succén med Who Framed Roger Rabbit föreslog den berömde animatören Ralph Bakshi Paramount en hybridskräckfilm med live-action och animerad film. Genom påträngande omskrivningar blev filmen Cool World, en mörkt komisk vuxenfilm som blandar live-action-bilder och animerade karaktärer. Brad Pitt spelar Frank Harris, en veteran från andra världskriget som hittar en ny karriär som detektiv i en alternativ verklighet med tecknade figurer. I en tidig scen med femme fatalen Holli Would, som har Kim Basingers röst och är tecknad efter henne, slår Frank tillbaka hennes desperata närmanden. Brad Pitt var ännu inte en stor stjärna när Cool World spelades in och släpptes, och det märks att han är lite obekväm med att agera utan att ha något framför sig. Men det gör bara Brad Pitt till en riktig filmstjärna i vardande genom hur mycket scenen fortfarande fungerar.
20. ”För alltid tog för lång tid” (Legends of the Fall)
(Bildkredit: Sony)
Det är ett ögonblick som på ett vackert sätt fångar den otympliga kraften i sann kärlek som inte kan sluta lyckligt i alla sina dagar. I Edward Zwicks episka drama som spänner över större delen av det tidiga 1900-talet spelar Brad Pitt den svärmiske Tristan Ludlow, mellansonen till en amerikansk arméöverste som växer upp i Montana och tar värvning i första världskriget. När Tristan kommer hem återförenas han med den vackra Susannah (Julia Ormond), som tidigare var förlovad med Tristans bror tills han dog i kriget. Början på deras korta men betydelsefulla romans börjar i en vacker, solbelyst trädgård; det är omöjligt att säga vad som är mest strålande, trädgården eller skådespelarna som står i den. Susannah refererar till ett brev som Tristan skrev till henne och säger till honom: ”För alltid visade sig vara för länge.”
19. En stor raket (Mr. och Mrs. Smith)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
”Man borde inte kunna köpa en sådan här sak.” Kanske är det Doug Limans inställning till skjutvapen? Oavsett vilket är actionkomedin Mr. and Mrs. Smith full av oförglömliga ögonblick mellan Brad Pitt och Angelina Jolie, som ett gift par i varsin ände av ett lönnmordsuppdrag. Innan de egentligen vet om varandras inblandning turas de två om att bokstavligen skjuta på varandra i en öken. Efter att ha kissat tar Brad Pitts John Smith fram en gigantisk axelmonterad raketkastare som han avfyrar mot sin egen fru. Utan att veta vem han sköt på är allt John har att säga: kanske människor inte borde få köpa dessa saker.
18. ”Gillar du Dags?” (Snatch)
(Bildkredit: Screen Gems)
Det är inte irländskt, det är inte engelskt. Det är bara, som den lilla boxningspromotorn Turkish (spelad av Jason Statham) uttrycker det, ”det är bara Pikey.” I Guy Ritchies kriminalkomedi Snatch från 2000 gör Brad Pitt en abrupt vänstersväng som den begåvade boxaren och mammas pojke Mickey O’Neil. I en av sina första scener presenterar Mickey sig själv med ett lustigt obegripligt tal som får oss alla att sträcka oss efter fjärrkontrollen för att sätta på undertexter. Efter att ha medverkat i megahits som Seven och den mycket inflytelserika Fight Club var det en upplevelse för livet att se Brad Pitt ta sig an en helt annan atmosfär i Snatch.
17. Mickeys hämnd (Snatch)
(Bildkredit: Screen Gems)
Efter att gangsters dödat hans kära mamma för att han inte arrangerat en tidigare match som han lovat, tar den stolte Mickey O’Neil, spelad av en blodig, svettig och utmejslad Brad Pitt, sin hämnd på dem alla genom att återigen vägra att arrangera en boxningsmatch och istället kapitalisera på sina egna vinster. Det spelar ingen roll att Brad Pitt spelade huvudrollen i Fight Club. Det är i Guy Ritchies Snatch som Brad Pitt aldrig har sett coolare eller farligare ut i närstrid.
16. Ge Bruce Lee stryk (Det var en gång i Hollywood)
(Bildkredit: Sony Pictures)
Det är en scen som väckte kontroverser och fick Bruce Lees dotter, Shannon Lee, att ilskna till. Men i Quentin Tarantinos magnus opus Once Upon a Time in Hollywood är Brad Pitt i toppform som Cliff Booth, den lojale vännen, chauffören och stuntmannen till den falnande westernstjärnan Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). Under ett av Cliffs egna gig, på inspelningen av TV-serien The Green Hornet, utmanar Cliff den legendariske Bruce Lee på en en-mot-en-fight bakom kulisserna. Syftet med scenen är att etablera Cliff Booths förmåga som en scrapper och hänsynslöshet, vilket kommer mycket senare när hans hem invaderas av Sharon Tates blivande mördare. Även om det är nedslående att se Bruce Lee (spelad av Mike Moh) bli misshandlad av Brad Pitt, är det fortfarande ett ögonblick i Brad Pitts historia på vita duken.
15. Lunar Raiders (Ad Astra)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
I sci-fi-filmen Ad Astra har mänskligheten koloniserat precis tillräckligt mycket av galaxen Vintergatan för att ha en liten närvaro på alla planeter och deras månar. Men på jordens måne ser den nya gränsen ut ungefär som gamla västern, med plundrare som lurar i skuggorna och väntar på att ta förnödenheter. En sådan sak händer tidigt när Brad Pitts Roy McBride, på väg till sitt nästa stopp, attackeras av plundrare. I vad som bäst kan beskrivas som ”Mad Max Fury Road i rymden” överlever Pitt genom att undvika skottlossning i nollgravitation, snabbt tejpa igen en punktering i sin egen dräkt och använda solpaneler för att utmanövrera sina fiender. Om du tror att Ad Astra är ännu en sömnig sci-fi om rymdskepp och mänsklighet kan du tänka om.
14. Taket (spionspel)
(Bildkredit: Universal)
I Tony Scotts spionthriller, med det passande namnet Spy Game, spelar Brad Pitt en CIA-agent som studerar spionmetoder under ledning av veteranen Nathan D. Muir, som spelas av Robert Redford. Förutom undertexten av två generationer av Hollywood som kolliderar i ett klassiskt genreverk, är detaljerna i Pitts och Redfords konfrontation på ett lägenhetstak i Berlin att Pitts karaktär är förbryllad över Muirs omänskliga förmåga att behandla människor som schackpjäser. För Muir är det precis så man överlever det så kallade spionspelet. Deras spända möte på detta tak, som ses genom flytande och svepande kamerarörelser, antyder så mycket om deras osäkra partnerskap.
13. Upptäckten av Claudias kvarlevor (Intervju med vampyren)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Brad Pitt älskar verkligen att spela huvudrollen i genrefilmer som sträcker sig över årtionden, eller hur? I Neil Jordans filmatisering av Anne Rices världsberömda moderna fantasyroman Intervju med vampyren spelar Pitt Louis de Pointe du Lac, som går med på att låta en journalist i San Francisco intervjua honom om hans liv som en flera hundra år gammal vampyr. Louis förvandlades till vampyr i 1700-talets New Orleans av den karismatiske Lestat (Tom Cruise); vid något tillfälle blir de vänner med en ung flicka, Claudia (spelad av en ung Kirsten Dunst), som de också förvandlar till en odödlig vampyr. Deras misstag var att förvandla henne när hon var ett barn, vilket innebär att hon som vampyr aldrig åldras.
Lite mer än halvvägs in i filmen dömer de parisiska vampyrerna, som håller hov i sin undre värld, Claudia till döden genom solljus för mordet på Lestat. Louis är bunden av en kista och kan inte rädda henne, och nästa natt hittar han hennes kropp i aska. I denna scen bevisar Pitt att även vampyrer kan gråta.
12. Hundra nazistiska skalper (Inglourious Basterds)
(Bildkredit: The Weinstein Company)
Brad Pitt har aldrig varit mer inspirerande eller maskulin än som löjtnant Aldo Raine i Quentin Tarantinos film Inglourious Basterds från andra världskriget. Som ledare för ”Basterds” leder löjtnant Raine en svart kommandoenhet som arbetar för att ingjuta skräck i alla nazister. Efter en fängslande inledning på en lugn fransk bondgård fortsätter filmen med den oförglömliga introduktionen av Aldo Raine som håller ett gripande tal om hur nazisterna ”måste dee-stroyed”. Med sin Tennessee-twang och swagger i sin strut ger Pitt kallblodig rättvisa ett stiligt nytt ansikte.
11. Strid i tyst vagn (Bullet Train)
(Bildkredit: Sony Pictures)
Nästan varje scen med Brad Pitt i actionfilmen Bullet Train från 2022 är en slagsmålsscen. Men den mest underhållande av dem alla är hans närstrid med Lemon (spelad av Brian Tyree Henry). På ett snabbtåg som går genom Japan spelar Pitt en amerikansk lönnmördare (med kodnamnet ”Ladybug”) som har i uppdrag att transportera en portfölj full med pengar. I tågets ”tysta vagn” lockar Pitt och Henry fram både skratt och spänning i en uppfinningsrik slagsmålsscen där det gör lika ont att bli hyschad som att få en haymaker i ansiktet.
10. På ranchen (Det var en gång i Hollywood)
(Bildkredit: Sony Pictures)
I en av de mest oförglömliga sekvenserna i en oförglömlig film förvandlas Los Angeles gyllene sol till en ondskefull plats när Cliff Booth hamnar mitt i Charles Mansons kult. När Cliff kör den nätta Pussycat (Margaret Qualley) tillbaka till Spahn Ranch insisterar han på att han ska besöka George Spahn, den äldre ägaren, av omtanke. Fram till det ögonblick då Bruce Dern vänder sig om för att berätta för honom att allt är bra, flödar Tarantinos film plötsligt över av skräck och mörker, en atmosfär som inte är helt olik en skräckfilm. Så passande, med tanke på att ranchen huserar en av de mest fruktansvärda kultledare och hans anhängare som någonsin har levt. Genom allt detta marscherar Brad Pitt över skärmen som en välvillig revolverman, hans figursydda skjorta med texten ”Champion” utser honom till hjälte i denna fientliga gränsstad mitt ute i ingenstans.
9. Middag klockan 7 (Mr. och Mrs. Smith)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
När John Smith och Jane Smith äntligen får veta identiteten på sitt senaste uppdrag – sig själva – finner de varandra bokstavligen på motsatta sidor av bordet. Innan kulorna flyger och biljakterna börjar sätter sig dock detta gifta par ner för en till synes trevlig middag. (Vi säger till synes, för plötsligt måste John undra om den rejäla insats som hans fru har tillagat faktiskt är förgiftad). Skål för filmens ljuddesign som skruvar upp volymen på deras tuggande, vinslurpande och klirrande silverbestick som plötsligt låter som knivblad som dras upp. Knivarna är verkligen ute.
8. Poker med ”Teen Beat Cover Boys” (Ocean’s Eleven)
(Bildkredit: Warner Bros.)
En av de viktigaste scenerna i Steven Soderberghs Ocean’s-trilogi är ett pokerspel som inte bara fungerar som en tidskapsel över det tidiga 2000-talets Hollywood-berömmelse, utan också exakt den lättsamma atmosfären i alla Ocean’s-filmer. I den första filmen Ocean’s Eleven övervakas ett hemligt pokerspel för kändisar av Rusty, spelad av Brad Pitt, som är närvarande för att lära några vackra tidningsklippare hur man spelar för att vinna.
Det som gör scenen så bra är inte bara att Joshua Jackson, Topher Grace och Hollie Marie Combs från ingenstans spelar sig själva, utan symboliken i att en tungviktare som Brad Pitt omges av nästa generation i Hollywood som lär sig hur det går till. I DVD-kommentaren erkände Matt Damon att han och Edward Norton också var värdar för pokerspel med Hollywoods uppkomlingar för att inofficiellt lära sig hur deras exklusiva värld fungerar. Allt Soderbergh gjorde, med hjälp av Brad Pitt, var att föra tillbaka detta till filmduken.
7. ”Don’t That Picture Look Dusty?” (Mordet på Jesse James av fegisen Robert Ford)
(Bildkredit: Sony Pictures)
År 2005 spelade Brad Pitt huvudrollen i Andrew Dominiks episka västerndrama The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Med sin provocerande titel (baserad på en roman från 1983) är det mindre viktigt vem eller ens hur Robert Ford (Casey Affleck) dödar den ökände laglöse Jesse James (Pitt), utan det faktum att James visste att det skulle ske och att – som historien visar – Robert Ford tillsammans med sin bror Charley (Sam Rockwell) försökte kapitalisera på deras ökändhet genom att iscensätta rekonstruktioner. I den scen som titeln förebådar går James in i vardagsrummet i sitt hem, där bröderna väntar på honom med pistolen i hand. Istället för att slåss eller fly pekar James helt enkelt ut en dammig tavla ovanför spiselkransen och tar fram en stol för att stå och rengöra den.
När musiken av Nick Cave och Warren Ellis börjar utbyter Affleck och Rockwells Ford-bröder långa blickar om sitt förestående svek mot Jesse James. James själv ser deras reflektioner och låter det ske. Andrew Dominik fångar Pitts ansikte i närbild, ett ansikte som uttrycker både besvikelse, hjärtesorg och oundviklighet i livet som en laglös med svart hatt.
6. ”Välkommen till Fight Club” (Fight Club)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Det är en monolog som ofta upprepas, och Brad Pitts oförglömliga leverans är anledningen till varför. David Finchers hyllade men missförstådda satir Fight Club är känd för Brad Pitt och Edward Norton som två män (eller så tror vi, ahem) som startar en underjordisk slagsmålsklubb som en form av gruppterapi för män. Medan personligheten hos Pitts så kallade ”Tyler Durden” drar till sig horder av män och saker eskalerar utom kontroll, är det i denna del av Finchers film som Tyler Durden och ”Berättaren” (Norton) visar hur bekväma de har blivit i sitt hörn av världen. Detta ögonblick är fängslande till stor del tack vare Brad Pitt, vars enkla instruktioner levereras med tyst grymhet. Sedan dess har vi aldrig glömt den första regeln i Fight Club.
5. Avslöjandet (Fight Club)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Spoilervarning för Fight Club, om du inte har sett den än: Den stora twisten i Fight Club är att Edward Nortons namnlösa berättare och Brad Pitts karismatiska och vargliknande Tyler Durden i själva verket är samma person. Och det har de varit hela tiden. I ett hotellrum kommer Nortons karaktär till denna insikt i ett gräl ”med” Tyler, vars androgyna klädsel antyder att han aldrig var en fysisk del av Nortons värld. Med en cigarett mellan fingrarna och en orubblig blick in i Nortons ögon blir Pitt mer än en filmhjärtekrossare, utan den maskulina strävan hos varje man på 2000-talet – åtminstone de som inte vet hur de på ett meningsfullt sätt ska engagera sig i den text de konsumerar. När Pitt säger ”I look the way you want to look”, går det plötsligt upp för oss varför Fight Club har killen från Legends of the Fall här från första början.
4. Mötet i mitten (Det besynnerliga fallet Benjamin Button)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Även om Benjamin Button åldras baklänges kommer han så småningom ”ikapp” sin älskade Daisy (Cate Blanchett). Under en kort men vacker tid befinner de sig i samma ålder. I Daisys dansstudio ber Pitts Benjamin Button – klädd i den mysigaste kofta du någonsin sett en man krama – Daisy att följa med honom in i spegeln, för att njuta av ett ögonblick av pittoresk samhörighet som de vet är flyktig. ”Vänta”, ber han, ”jag vill minnas oss precis som vi är nu.” Benjamin Button vet inte om det, men vi försöker alla att bevara detta ögonblick för evigt.
3. Återförening på Neptunus (Ad Astra)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Träffa aldrig dina hjältar. I Ad Astras fall, träffa aldrig din pappa. I slutet av Ad Astra (spoilers!) återförenas Brad Pitts Roy McBride äntligen med sin frånvarande pappa, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones). Under större delen av filmen pratar karaktärerna om legenden om Clifford, men det publiken får se är långt ifrån den mytologiska figuren. Istället tvingas Roy konfrontera en paranoid, förvirrad gammal knäppgök som har dödat sin egen besättning för att straffa deras myteri. Clifford har varit i utkanten av den kända rymden och skrämts av tomheten framför honom, och har övergett sin mänsklighet i processen. Att se Brad Pitts ansikte, så intimt inramat av regissören James Gray, är att se hjärtesorgens ansikte.
2. Morgonkaffe (Meet Joe Black)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Vi har alla känt en gnista på de mest osannolika av platser förut. I Meet Joe Black, regisserad av Martin Brest, spelar Brad Pitt den fysiska formen av döden som inspireras att leva bland människor och blir förälskad i en läkare, Susan (Claire Forlani). Men innan dess spelar Pitt en namnlös kille på ett kafé som har det mest smittsamma och ömsinta mötet med Susan. Bara en timme innan denna stiliga och charmiga man dödas av mötande trafik dras Susan och Pitt till varandra under ett meningsfullt samtal om hur evigheten ska se ut. När de skiljs åt kan de inte låta bli att titta på varandra. Även om Meet Joe Black sedan tar en helt oväntad vändning, skildrar bara den här scenen vad så många av oss drömmer om när vi tänker på att träffa ”den rätte”.
1. ”Vad finns i lådan?” (Sju)
(Bildkredit: New Line Cinema)
Vid sidan av Fight Club är ingen film med Brad Pitt så citerad som hans meningslösa fråga till seriemördaren John Doe (Kevin Spacey) i David Finchers mörka psykologiska thriller Seven. Tillsammans med Morgan Freeman spelar Brad Pitt en hetlevrad mordutredare som slår sig ihop med en veteran (Freeman) för att jaga en seriemördare som har modellerat sina brott efter de bibliska sju dödssynderna. Vänd dig bort nu om du inte vill bli bortskämd, men filmens skruvade slut avslöjar att John Doe har planerat att hans sista offer ska vara han själv, ett offer för ”avund” mot Pitts David som lever ett hälsosamt, lyckligt liv med en vacker fru (Gwyneth Paltrow).
Doe’s onda genidrag är att offret för avund är han själv, och David är offret för ilska. Han vet att när David öppnar lådan med sin frus ”vackra huvud” kommer han att trycka av. Det är ett av de mörkaste twist-sluten i Hollywoods filmhistoria. Den katapulterade inte bara alla inblandade till stjärnstatus, inklusive Brad Pitt, utan den fick oss också att för alltid minnas våra synder. Tack, Brad Pitt!