I den långa filmhistorien finns det kanske inget decennium som är lika betydelsefullt eller viktigt som 1980-talet. Men i en tid då oförglömliga filmer hade biopremiär praktiskt taget varje helg, vilka av dem förtjänar egentligen att erkännas som de bästa av dem alla?
Under Ronald Reagans tvååriga presidentperiod blev 1980-talet en tid som präglades av ohämmad konsumism, materialism och globalisering via snabbt utvecklad teknik. Den tidens filmer fick också många olika aspekter. Medan vuxna fortfarande njöt av vuxna filmer om ämnen som var relevanta för dem, från nyanserna i att dejta i 30- och 40-årsåldern till det generationstrauma som Vietnamkriget orsakade, började den yngre publiken se mer spännande filmer som tillgodosåg deras smak. Ibland gick det snett och filmer som uppenbarligen var gjorda för vuxna fick en enorm publik bland barn och tonåringar.
1980-talet var en tid då produktionsbudgetarna blev större, stjärnorna blev mer kända, våld blev mainstream och praktiskt taget över en natt kunde publik i alla åldrar njuta av samma filmer. ”Blockbuster”, som myntades 1954, blev en vanlig fras i takt med att eventreleaser slog kassarekord.
Under ett decennium fullt av fantastiska filmer är det bara ett fåtal som kan få ett ordentligt erkännande som de bästa filmerna som någonsin gjorts. Här är de 32 bästa filmerna från 1980-talet.
32. Platoon (1986)
(Bildkredit: Orion Pictures)
Få regissörer förkroppsligar 1980-talet som Oliver Stone. Han var inte bara inblandad i manusarbetet till klassiker som Conan the Barbarian och Scarface, han ledde även 1987 års Wall Street – en film som symboliserar årtiondets omättliga girighet – och en trilogi av filmer som utforskade det kvardröjande traumat från Vietnam. Den första av dem är Platoon från 1986, ett hårt drama om en frivillig i den amerikanska armén (spelad av Charlie Sheen) som tillbringar sin tid med den 25:e infanteridivisionen nära den kambodjanska gränsen och brottas med etiken i det krig de är engagerade i. Filmen inspirerades av Stones egen tjänstgöring i Vietnam, och det märks i filmens känsla för detaljer och obevekliga porträtt av krigets bestående psykologiska sår.
31. Moonstruck (1987)
(Bildkredit: MGM)
I regi av Norman Jewison och med manus av John Patrick Shanley spelar Cher och Nicolas Cage huvudrollerna i denna härligt galna romantiska komedi om en italiensk-amerikansk änka som blir kär i sin fästmans hetlevrade yngre bror. Cher var redan en stjärna när Moonstruck kom, men filmen tog även Nicolas Cage till stratosfären. Med sina skulpterade armar, hagga ansikte och lågmälda kaotiska närvaro visade Cage världen att han kunde lysa lika starkt som månen själv. Allt annat han har gjort sedan dess, från att stjäla självständighetsförklaringen till att byta ansikte med John Travolta, har varit för att han gjorde oss kärlekstörstande i Moonstruck.
30. Predator (1987)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Efter att ha exploderat i fantasyeposet Conan the Barbarian från 1982 spände Arnold Schwarzenegger sina actionhjälte-muskler i Predator, en sci-fi-thriller och krigsepos i ett. Predator, som regisserades av John McTiernan och har ett oförglömligt musikaliskt motiv av Alan Silvestri, följer ett militärt eliträddningsteam som ger sig ut i den sydamerikanska djungeln för att rädda en diplomatisk gisslan, bara för att finna sig förföljda av ett överjordiskt hot. I efterhand är det svårt att säga vem som är den största stjärnan, Schwarzenegger eller den numera ikoniska ”Predator”-alien. Hursomhelst är Predator utan tvekan en av de roligaste actionfilmerna genom tiderna.
29. Blodsport (1988)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Bruce Lees uppgång och alltför tidiga död påverkade en generation att börja med kampsport, bland dem den belgiska actionstjärnan Jean Claude Van Damme. I Van Newt Arnolds Bloodsport spelar Van Damme en amerikansk armékapten och ninjutsu-mästare som deltar i en dödlig underjordisk kampsportsturnering i Hong Kong. Även om påståendena om att filmen är baserad på en sann historia i bästa fall är högtflygande, hindrar det inte Bloodsport från att vara en kampsportsklassiker och utan tvekan den bästa i eran efter Bruce Lee. (Ja, till och med bättre än Kickboxer, en anmärkningsvärt liknande film som släpptes ett år senare). Mellan de oklanderliga vibbarna i dess soundtrack av Paul Hertzog och Van Dammes ansikte när han blir blind av sand, inspirerar Bloodsport oss alla att ropa, ”Kumite!”
28. Say Anything (1989)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
John Cusack och Ione Skye spelar huvudrollerna i Cameron Crowes regidebut Say Anything, som handlar om en slacker som inleder en romans med klassens valedictorian efter att de gått ut high school. Under Crowes omsorgsfulla regi är Say Anything en rolig och varm ögonblicksbild av den mest värdefulla övergången mellan high school och college. Den oförglömliga scenen där Lloyd håller upp sin boombox (som spelar Peter Gabriels ”In Your Eyes”) utanför Dianes sovrum är som 1900-talets version av Romeo som ropar på Julia under spaljén; det är både äkta och töntigt, en påminnelse om att kärlek kan få oss att göra dumma saker.
27. Excalibur (1981)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Förmodligen den definitiva medeltida berättelsen genom tiderna, legenden om kung Arthur och riddarna av det runda bordet, fick den definitiva filmatiseringen 1981 i John Boormans Excalibur. Med Nigel Terry som Arthur och Helen Mirren som Morgana, plus anmärkningsvärda talanger som Liam Neeson och Patrick Stewart tidigt i sina karriärer, spelar Excalibur i huvudsak ut som en biopic som börjar med Arthurs oheliga befruktning hela vägen till hans uppstigning som kung och död i strid. Excalibur är mer intressant för sin lockande gotiska atmosfär än för sitt skickliga filmskapande, men är ändå värdig som en klassiker som påverkade en generation av konstnärer, berättare och videospelskapare.
26. Frukostklubben (1985)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Om det finns en filmskapare vars röst sammanfattade unga vuxnas ångest på 1980-talet så är det den framlidne John Hughes som var ansvarig för YA-klassiker som Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science och naturligtvis Ferris Bueller’s Day Off. Även om Ferris Bueller är en filmisk milstolpe i sig, är Hughes ensembledrama The Breakfast Club från 1985 kanske viktigare med sin grundläggande premiss om kontrasterande personligheter som knyter band under en oförglömlig lördag i häktet. Om den premissen låter bekant är det för att The Breakfast Club startade den, och utan tvekan gjorde den bäst.
25. Batman (1989)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Tim Burtons Batman, som förebådar superhjältarnas uppstigande till 2000-talets främsta filmgenre, är ett perfekt äktenskap mellan en unik regissörsvision – med Burtons särskilt gotiska övertoner inspirerade av tysk expressionism – och kommersiell mainstream-attraktion.
Med Michael Keaton, Kim Basinger och Jack Nicholson i huvudrollerna följer filmen, vem annars, Batman i hans kamp mot Gotham Citys nyaste hot, Jokern. Batman var ett tecken på 1980-talet ända ner till det faktum att Prince gjorde albumet, och förebådade den kommande omvandlingen av filmer till merchandising-maskiner. Batman var en film med precis tillräckligt mycket mörker för att tilltala den äldre publiken, men den avvisade knappast några chanser för den att ge upphov till Happy Meal-leksaker.
24. Någonstans i tiden (1980)
(Bildkredit: Universal Pictures)
I denna svärmiska romans från den franske regissören Jeannot Szwarc spelar Christopher Reeve en dramatiker från Chicago som hittar ett sätt att resa tillbaka i tiden till 1912, där han blir förälskad i en skådespelerska (Jane Seymour). Före andra tidsreseromanser som The Time Traveler’s Wife, The Lake House och Kate & Leopold, fanns Somewhere in Time. Med sin rörande musik av John Barry och kraftfulla huvudrollsinnehavare i både Reeve och Seymour skrev Somewhere in Time spelboken om vad det innebär att känna sig så långt borta från sin själsfrände. Trots att filmen fick kritik när den släpptes har Somewhere in Time en hängiven skara fans som samlas för att titta på filmen varje oktober på filmens primära inspelningsplats, Grand Hotel i Michigan.
23. Ghostbusters (1984)
(Bildkredit: Sony Pictures)
Vem ska du ringa? Trots alla sina specialeffekter och episka strider mot en uråldrig ondska är Ghostbusters i grund och botten en komedi om att göra affärer med sina kompisar. Ghostbusters, som skapades av författaren och stjärnan Dan Aykroyd (vars verkliga familj är kända som experter på paranormala fenomen), har blivit en touchstone för hela generationen tack vare de fantastiska rollprestationerna av Bill Murray, Harold Ramis, Aykroyd själv – som alla spelar forskare som knuffats ut från den akademiska världen – och Ernie Hudson som den rakryggade mannen som ansluter sig till dem. Tillsammans med Sigourney Weaver och Rick Moranis är Ghostbusters en annan stor 80-talsfilm som gjordes för vuxna, en New York-centrerad komedi om dejting, arbete och att hålla verksamheten flytande, men som vann över massor av barn med sina roliga spöken, gigantiska marshmallow-monster och färgglada lasrar.
Ghostbusters£16,96 på Amazon£19,13 på Amazon£19,99 på Amazon
22. Glory (1989)
(Bildkredit: Tri-Star Pictures)
Edward Zwicks gripande historiska epos Glory är en exemplarisk undersökning av rasism och patriotism i sin berättelse om 54th Massachusetts Infantry Regiment, ett av de första afroamerikanska regementena i unionsarmén under det amerikanska inbördeskriget. Glory, med Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes och Morgan Freeman, är en fullt genomförd film som underhåller lika mycket som den utbildar genom sitt vackra foto och sin hjärtskärande berättelse om obetalda uppoffringar. Sedan filmen släpptes 1989 är Glory en av de bästa filmerna som någonsin gjorts om ett av de blodigaste krigen som någonsin utkämpats i amerikansk historia.
21. En mardröm på Elm Street (1984)
(Bildkredit: New Line Cinema)
När slashergenren fick nytt liv på 1970-talet var det Wes Craven som höll i taktpinnen under 1980-talet, framför allt med sin oförglömliga film A Nightmare on Elm Street. Wes Cravens film, som var den första i en franchise som gjorde New Line till en kraftfull studio, följer förortens tonåring Nancy (Heather Langenkamp) som hemsöks av ultraverkliga drömmar om Freddy Krueger (Robert Englund), en rovgirig mördare med en kloförsedd handske. Filmen var särskilt inspirerad av verkliga berättelser som Craven hört om kambodjanska flyktingar som dog i sömnen. Med en levande Robert Englund som Freddy är A Nightmare on Elm Street både en effektiv övernaturlig skräckfilm och en svart komedi, vilket innebär att den alltid är bra för ett skrik.
A Nightmare on Elm StreetVisa på GooglePlayVisa på Apple TV
20. Stand By Me (1986)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Rob Reiners Stand By Me är baserad på Stephen Kings novell (som fick sitt namn efter Ben E. Kings låt om sentimentalitet) och följer en grupp pojkar från Oregon som ger sig ut på en vandring och snubblar över en död kropp. Med sina minnesvärda skådespelare som Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman och Jerry O’Connell är Reiners film en tidlös och skakande metafor för oskuldens slut, när barn växer upp och plötsligt står inför en obeskrivlig ondska. Dess överflödande solsken förråder det mörker som världen döljer, och ingen film utforskar denna dissonans mer elegant än Stand By Me.
19. När Harry träffade Sally… (1989)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
I regi av Rob Reiner och med manus av den sprudlande Nora Ephron är When Harry Met Sally den ultimata romantiska komedin som vi alla har levt oss in i minst en gång. Billy Crystal och Meg Ryan spelar motpoler som med tiden återupptäcker varandra och långsamt upptäcker att de har starka känslor för varandra, men de är rädda för om det kommer att hålla i längden. Denna eviga komedi är en ständig favorit under hösten och känns fortfarande insiktsfull när modern dejting blir alltmer och kanske onödigt komplicerad. Kul fakta: Den ikoniska scenen i Katz’s Delicatessen improviserades mellan Crystal, Ryan och Ephron, som ett sätt att lösa problemet med filmens ojämna fokus på Crystals karaktär. Må vi alla få äta det hon äter.
18. Rocky III (1982)
(Bildkredit: MGM)
Visst, Rocky IV får all uppmärksamhet, med sin berättelse om den evige underdogen Rocky (Sylvester Stallone) i en uppseendeväckande match mot den ryske draken Ivan Drago (Dolph Lundgren). Men 1982 års Rocky III är en mer komplett film, en film som inte bara är ett möjligt slut på Rockys historia utan också en rörande film om sportsmannaskap, broderskap och försoning. När Rocky Balboa rider på sin framgång till månen utmanas Philly-fightern av den formidable Clubber Lang (Mr. T), vilket tvingar Rocky att slå sig ihop med sin gamle rival Apollo (Carl Weathers) för att bli den ultimata fighter han är ämnad att vara. Det är filmen som introducerade ”Eye of the Tiger” i våra träningsspellistor, och dess klimax är fortfarande inspirerande utan att någonsin bli på gränsen till tecknad.
17. Blå sammet (1986)
(Bildkredit: De Laurentiis Entertainment Group)
Innan WandaVision avslöjade David Lynch mörkret under den välskötta förorten i sin neo-noir-thriller Blue Velvet. Kyle MacLachlan spelar huvudrollen som en collegestudent som återvänder hem till North Carolina där han hittar ett avskuret mänskligt öra, vilket blir startskottet för en märklig utredning av en kriminell konspiration som involverar en vacker men hemsökt loungesångerska (Isabella Rossellini). Uppkallad efter Bobby Vintons tolkning av låten ”Blue Velvet” och inspirerad av en traumatisk barndomsincident av Lynch där han bevittnade en naken kvinna gå ner hans grannskap på natten, är Blue Velvet en förtrollande och mystifierande thriller som förvirrar alla som tittar djupt in i dess grottor.
16. Jakten på den försvunna skatten (1981)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Steven Spielbergs hyllning till serietidningarnas äventyr satte guldstandarden för blockbusters under många år framöver. Med Harrison Ford och den sprudlande Karen Allen (som Marion Ravenwood) i huvudrollerna handlar Raiders of the Lost Ark om en äventyrlig arkeolog och collegeprofessor, Dr. Indiana Jones, som slåss med nazister om den sedan länge försvunna förbundsarken. Jakten på den försvunna skatten är en obestridd blockbuster som kännetecknas av utsökt regi och en verklig känsla av äventyr, och den gav upphov till en av 80-talets största filmserier. Men inget överträffar originalet.
15. Kvinnor på gränsen till nervöst sammanbrott (1988)
(Bildkredit: Orion Pictures)
Från auteuren Pedro Almodovar är Women on the Verge of a Nervous Breakdown en svart komediklassiker om en kvinna vid namn Pepa (spelad av Carmen Maura) som plötsligt blir ghostad av sin älskare. I sin jakt på att ta reda på varför hon plötsligt är ensam upptäcker hon en kavalkad av karaktärer som alla är mer sammankopplade än de kunde ha förväntat sig. Med Antonio Banderas och Rossy de Palma i huvudrollerna är Women on the Verge of a Nervous Breakdown en livfull och respektlös komedi om att helt tappa greppet, som utan tvekan överskrider alla språkbarriärer.
14. Eldens gator (1984)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Streets of Fire har kallats en ”rock and roll-fabel” och lever upp till själva andemeningen i den idén – en triumferande film som lyser upp de regnblöta vägarna i den fiktiva staden Richmond. Streets of Fire, av regissören Walter Hill och med Michael Pare, Diane Lane och Willem Dafoe i huvudrollerna, drar in publiken i sin imaginära feberdröm av 1950-talets rockabilly och 1980-talets grime. Med gatorna överkörda av ondskefulla mördare, vrålande hot rods och ett originalsoundtrack som får dig att vilja blicka framåt och aldrig se tillbaka, är Streets of Fire en inbjudan att inte åka någonstans snabbt.
13. Akira (1988)
(Bildkredit: Toho)
Akira från Katsuhiro Otomo är en grundsten i dystopisk sci-fi och anpassar Otomos manga med samma namn om ett ungdomsgäng som hamnar i ett farligt topphemligt regeringsprojekt. Filmen utspelar sig i ett då futuristiskt 2019 och i efterdyningarna av ett nytt världskrig som lämnade Tokyo i ruiner, och Neo-Tokyos skimrande ljus understryks av de ljusstrimmor som lämnas kvar av dess hänsynslösa ungdomar som löper amok på stulna motorcyklar. Akira är en bestående vision av Otomo, en vision som kanaliserade det skenande våld som orsakades av Japans epidemi av bosozoku-gäng men som fann en universell publik i sitt provocerande porträtt av desillusionerade, våldsamma ungdomar.
12. The Shining (1980)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Stanley Kubricks mästerverk The Shining är en skräckklassiker om de skrämmande effekterna av isolering och oförmågan att behålla förståndet, och står över så många andra filmer som strävar efter att nå samma höjder, men misslyckas. Jack Nicholson och Shelley Duvall spelar huvudrollerna i denna filmatisering av Stephen Kings roman med samma namn (som King för övrigt verkligen hatar) om en familj som tar ett jobb för att underhålla en semesterort i Colorado under lågsäsong, bara för att drabbas av en ondskefull övernaturlig närvaro. Än idag är det ingen som riktigt vet vad mannen i björndräkten är för något.
The ShiningSe på Apple TVSe på GooglePlay40 kr på Amazon
11. Amadeus (1984)
(Bildkredit: Orion Pictures)
Även om det personliga drama som står i centrum för Milos Formans biografiska periodepos Amadeus är helt fiktivt, hindrar det inte filmen från att vara en engagerande berättelse om konstnärlig avundsjuka och småaktighet i den klassiska musikens värld. Med F. Murray Abraham och Tom Hulce i huvudrollerna följer Amadeus Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) och hans intensiva rivalitet med den italienske kompositören Antonio Salieri (Abraham). I verkliga livet var de två ganska civiliserade, kanske till och med vänliga. Men Formans bild är helt enkelt för läcker i hur relaterbara känslor som osäkerhet och otillräcklighet kan förråda även de mest dekorativa miljöerna.
10. Tillbaka till framtiden (1985)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Robert Zemeckis är det ultimata tidsreseäventyret och cementerade sin status som blockbuster-auteur i denna sci-fi-odyssey där nutiden möter det förflutna. Michael J. Fox spelar den skateboardåkande tonåringen Marty McFly, som åker en utrustad DeLorean tillbaka i tiden och måste se till att hans föräldrar faktiskt träffas och blir kära (utan att råka få sin mamma att bli kär i honom från första början). Tillbaka till framtiden blöder helt enkelt ikonisk ikonografi och är idag hyllad som en oundviklig nostalgisk resa.
Tillbaka till framtiden£11.54at Amazon£12.95at Amazon£16.32at Amazon
9. Die Hard (1988)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Bruce Willis spelar John McClane, en tuff New York-snut som fastnar i ett höghus i Los Angeles under en terroristattack. Även om påståenden från dina kusiner om att Die Hard är en bra julfilm känns lite tröttsamma, kan du inte förneka att McClanes slutmål – att återförenas med sin fru och säga att han är ledsen – lever upp till julens anda som en tid för familj, förlåtelse och nystart.
8. Kagemusha (1980)
(Bildkredit: Toho)
Akira Kurosawas oslagbara klassiker Kagemusha från 1980 – som betyder ”skuggkrigare” – handlar om en simpel brottsling vars slående fysiska likhet med en döende samurajherre kastar honom in i det politiska rampljuset, där han tvingas agera för att förhindra en invasion av rivaliserande klaner. Kagemusha är en av Kurosawas sällsynta filmer i färg och visar hur den legendariske regissören drar full nytta av de verktyg han har till sitt förfogande i en hisnande film som pendlar mellan illusion och verklighet.
7. Broadcast News (1987)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter och William Hurt spelar huvudrollerna i denna läckra romantiska komedi som utspelar sig i den livliga världen av TV-nyheter. Med den överhängande erosionen av intelligens till förmån för sensationalism i nyhetsjournalistiken, navigerar tre personer i det föränderliga landskapet samtidigt som de också navigerar i sina egna känslor för varandra. Även om filmen släpptes långt innan internet och sociala medier var vanliga i vår vardag, överskuggar dess varning för nedmonteringen av meningsfull journalistik aldrig helt den luftiga och saftiga romansen i dess hjärta.
6. Scarface (1983)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Tony Montana sa till oss ”Världen är din”, och vi trodde på honom. I denna berättelse om farorna med att jaga den amerikanska drömmen spelar den dekorerade Al Pacino Tony Montana, en kubansk invandrare som samlar makt, inflytande och förmögenhet från kokainhandel i soliga Miami. Scarface regisserades av Brian de Palma och komponerades av legendariske Giorgio Moroder och är en monumental klassiker som inte bara påverkade hur vi tror att det ser ut att leva stort, utan också varnar oss för att flyga för nära solen.
5. Dirty Dancing (1987)
(Bildkredit: Lionsgate)
I Dirty Dancing, från regissören Emile Ardolino, spelar Patrick Swayze och Jennifer Grey huvudrollerna i den ultimata kärlekshistorien sedan Romeo och Julia i historien om en sund 17-årig flicka från en välbärgad familj, Baby (Grey) som hamnar i armarna på en dansinstruktör från arbetarklassen, Johnny (Swayze). Dirty Dancing utspelar sig sommaren 1963 i det natursköna området Catskills och visar oss hur vi kan hitta kärleken på de mest osannolika platser, ett steg i taget. Vi har alla haft det så roligt.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Bildkredit: Titanus)
I detta svepande uppväxtdrama, skrivet och regisserat av Giuseppe Tornatore, blir en ung pojke i en liten siciliansk stad vän med en äldre biografmaskinist på hemstadens biograf, Cinema Paradiso. Denna djupt sentimentala hyllning till filmens frälsande kraft berättas till stor del i tillbakablickar och avslöjar hur det vi alla älskar och kallar ”film” i grunden formar vårt väsen. Filmer älskar inget mer än filmer om filmer, och Cinema Paradiso är en av de många som står som en triumf.
3. Blade Runner (1982)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Science fiction exploderade under 1980-talet, men få filmer känns lika fulländade som Ridley Scotts mycket inflytelserika Blade Runner, där Harrison Ford spelar en prisjägare av androida ”replikanter” men ifrågasätter sin egen natur. Även om filmen underpresterade och den bioversion som släpptes 1982 inte återspeglar Scotts fullständiga vision – det skulle inte ske förrän många år senare, 2007 – har Blade Runner ändå format science fiction-filmens utseende och atmosfär i generationer. Från sina dystra och dystra stadsdelar, fulla med rastlösa människor, alla upplysta av motbjudande neon, visar Blade Runner olycksbådande hur vår framtid kunde ha sett ut 2017 – och hur den fortfarande kan se ut, om vi inte är försiktiga.
Blade Runner19,85 på Amazon
2. Imperiet slår tillbaka (1980)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
På 1980-talet visade det sig att uppföljare inte behöver vara sämre än originalet, och ingen uppföljare visade det bättre än Star Wars egen The Empire Strikes Back, från regissören Irvin Kershner. The Empire Strikes Back följer upp händelserna i originalet, nu med titeln A New Hope, där Luke Skywalker (Mark Hamill) separeras från Rebellion medan han tränar med den svårfångade Yoda i jediriddarnas metoder. Större och på något sätt bättre än Star Wars på alla sätt, lade The Empire Strikes Back grunden för vad alla uppföljare bör göra, genom att vara en expansion – och inte en blek imitation – av det som gjorde den föregående filmen så minnesvärd.
1. Top Gun (1986)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Det behöver knappast sägas att 1980-talet är fullt av klassiker. Regissörer som Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese och John Carpenter har alla skapat filmer med stort inflytande som definierade årtiondet. Men det finns ingen film som på egen hand sammanfattar eran och förebådar framtiden som Top Gun. Tony Scotts omvälvande sommarblockbuster, som släpptes i maj 1986, bekräftade allt vi förväntar oss nu när luften är varm och vi söker skydd i biografens svala mörka omfamning. Scotts film – med Tom Cruise, Val Kilmer och Kelly McGillis i huvudrollerna – handlar om en hetlevrad amerikansk marinpilot och står för allt vi älskar med film och dess förmåga att få oss att känna oss som om vi har gått in i farozonen.