”Det är en historia så gammal som tiden.” Regissören Rob Savage här är inte felaktigt med texterna till den klassiska skönheten och The Beast -låten, istället beskriver han myten om Boogeyman, monsteret som lurar i skuggorna, redo att mata på din rädsla. ”Det är nästan något som vi känner inneboende som barn”, berättar Savage under vår chatt för det senaste avsnittet av Inside Total Film Podcast. ”Boogeyman bor i de mörka utrymmena i ditt hus – garderoben eller under sängen – och om du slår på din sänglampa är du sedan säker från varelsen.”
Boogeyman har funnits i århundraden, med historiker som spårar legenden tillbaka till så tidigt som 1500 -talet. Det har alltid funnits, spökat oss från mörkret, men monsteret flyttade in i rampljuset vid publiceringen av Stephen King’s novell, helt enkelt titeln The BooGeyman, i mars 1973 -numret av Cavalier Magazine. Den berättelsen har nu förts till den stora skärmen med tillstånd av regissören Savage (värd, dashcam), som medger att med tanke på den långa historien om lysande kunganpassningar, blev han skrämd av utsikterna att ta den här: ”Jag försökte inte att inte att inte Tänk på det. Vi visste att vi ville att detta skulle vara en elegant anpassning och stå axel-till-axel med de bästa, men snarare än att mäta oss mot De Palma [Carrie], Kubrick [The Shining], och dessa andra stora filmskapare, gick vi bara alltid alltid gick vi alltid alltid Tillbaka till King’s Writing som informerade om hur vi byggde ut vår berättelse. Till och med de saker vi uppfann var tvungna att känna att det tillhörde i King’s kropp av arbete. ”
Utvidgar King’s Story
(Bildkredit: 1900 -talets studior)
Som Savage States, utesluter hans inspel avsevärt King’s ursprungliga berättelse; Något som det inte hade något annat val än att göra med tanke på att källmaterialet bara är några sidor långt. Regissören berättar för oss att detta faktiskt var den mest skrämmande aspekten av filmprocessen, men tack och lov gav författaren manuset tummen: ”Jag var den mest oroliga när vi skickade manuset till King innan jag sköt – vi vet alla att han är inte ”Jag är blyg över att uttrycka sina åsikter och jag ville se till att han kände att vi byggde på teman i hans bok och utvidgade den på ett tillfredsställande sätt. Han älskade manuset, gav lite bra feedback, och så snart vi hade att vi kände att vi var på en ädla väg med den här filmen, kunde vi skjuta den. Men det är konstigt, det mesta av den här filmen är uppfinningen, novellen finns ganska mycket i vår första akt, sedan går den och blir sin egen sak. ”
Så snart vi hade att vi kände att vi var på en ädla väg med den här filmen
Öppningsscenerna ser en man som heter Lester Billings (David Dastmalchian) besöksterapeut Will Harper (Chris Messina) och söker hjälp när han jagas av Boogeyman. Men medan novellen helt enkelt berättar Lesters olyckor, centrerar filmen på Harper -familjen och ser hur denna skrämmande ondska nu vänder sin uppmärksamhet mot Will och hans två döttrar – Sadie (Sophie Thatcher) och Sawyer (Vivien Lyra Blair). Författarduon Scott Beck och Bryan Woods (inga främlingar till skräck efter att ha skrivit en lugn plats) var ansvariga för denna fokusskift, men när Savage kom ombord gjorde han också sina egna förändringar. Han ville återskapa hur han kände sig när han läste King’s berättelse som barn beslutade filmskaparen att vi mest skulle se händelserna i filmen genom barnens ögon: ”Beck och Woods hade gjort detta utkast som slutade vara mycket annorlunda än den sista filmen , det spelade mycket i världen av vilja och vuxna. Jag hade läst den här historien alldeles för ung, i åldern 11/12, och det krossade mig helt fram till denna dag. Jag ville få publiken att känna att jag kände mig som en livrädd liten pojke. Om du gör en film som heter Boogeyman måste det också berättas ur de yngre karaktärernas perspektiv. Boogeyman är det förnamn vi ger till mörkret som skrämmer oss som barn, så det kändes som att det var sättet att attackera det och omformade det för att handla om Harper -systrarna. ”
Skräckens katarsis
(Bildkredit: Disney)
Vi plockar upp med Sadie och Sawyer när de sörjer den senaste tragiska döden av deras mor, något som pappa kommer att kämpar för att prata med dem om. Det här är det som drar BooGeyman, matar av sina festande sår, hotar att ytterligare riva isär den redan sprickande familjen. Ju mer harpers undviker att ta itu med hur tragedin har påverkat dem, desto starkare blir monsteret. Filmen följer därför i fotspåren av andra fantastiska filmer som Descent och Babadook, som fortsätter skräckgenrens långa utforskning av sorg. För Savage går de två hand i hand: ”Jag tror att skräck nästan är en av de enda genrerna i ett mainstream-utrymme där du kan prata med alla dessa fula saker som ingen vill prata om. Vi tänker alla på döden, vi förlorar i slutändan alla i våra liv, vi måste ständigt gå igenom denna process men vi gillar inte att prata om det och vi gillar verkligen inte att sätta upp det på skärmen och stirrar oss i ansiktet. Förutom i skräckfilmer, det vill säga eftersom människor redan har undertecknat det kontraktet – kommer de att bli konfronterade av något skrämmande och det är båda saker som hoppar ut ur garderober och diskussioner om mörkt ämne som du inte skulle acceptera. Det finns en katarsis om skräck som talar till dessa tabuämnen som vi annars inte skulle prata om. ”
Det finns en katarsis om skräck som talar till dessa tabuämnen som vi annars inte skulle prata om
Att göra filmen själv var också helande för både Savage och Star Messina, med filmskaparen som avslöjade för oss att de båda hämtade inspiration från en djupt personlig plats: ”Jag tappade precis någon i min familj innan vi började skjuta och Chris hade tappat någon nära honom också. Vi hade dessa diskussioner om att vilja säkerställa att de elementen i sorg kände sig verkliga, emotionella och hemma i en film som bara var ett drama. Vi ville inte att de skulle känna sig som tropey skräckfilmscener, pandering, flippant eller uppenbara. ”
Skapa monsteret
(Bildkredit: 1900 -talets studior)
Något annat som känns väldigt verkligt i filmen är Boogeyman själv, trots att det är en CGI -skapelse. Det är en spökande design som kommer att hålla dig i ditt sinne långt efter att krediterna har rullat, en som du kommer att se lurar i de mörka skuggorna i ditt hem när du har återvänt från biografen. Savage visste att spikning av boogeymans utseende skulle vara absolut kritiskt, så han hade ett mycket tydligt manifest när det gäller designen: ”Idén var även när du ser hela monsteret avslöjar det en dold aspekt av sig själv som är Lovecraftian och kosmiskt skrämmande. Det var vårt sätt att tippa vår hatt till novellen som slutar med en hudskalande vridning. Vi ville att det skulle känna att den här varelsen var förkroppsligandet av vår egen dödlighet – den här filmen handlar om att den här familjen gick igenom sorg och inte talar om förlusten de har gått igenom. Så denna varelse var tvungen att känna sig som den här gamla saken som har funnits sedan det var mörker, den har alltid funnits där. Du var också tvungen att kunna göra denna varelse upp från människokroppsdelar – kunna bryta, bränna, smaka den ihop. Det kunde inte vara något som var främmande med konstiga former som vi inte kände igen i oss själva. Det måste vara rent och enkelt också, något som kunde reduceras till en barns ritning. ”
Vi ville att det skulle känna att denna varelse var förkroppsligandet av vår egen dödlighet
Med tanke på att boogeyman är ett monster som bor i skuggorna, en av de få saker den är rädd för är ljuset, något som Harpers börjar inse. Därför spelar filmen runt med kontrasten mellan ljuset och mörkret, med familjen som vapenar detta i sin kamp mot varelsen. Du kanske har märkt i kampanjmaterialet mycket betoning har lagts på Sawyers månformade sänglampa – och det är av en god anledning. Som Savage berättar strävade han efter att använda icke-konventionella belysningsmetoder för att få nytt liv till mörkret: ”BooGeyman är i grunden en enkel mytologi så vi ville vara så uppfinningsrik som möjligt med hur vi införlivade i ljuset. Så med varje enskild scen finns det denna strid mellan ljuset och mörkret, karaktärerna försöker ständigt att avvärja det senare. Vi byggde huset för att ständigt ha dessa kavernösa mörkerområden där varelsen kunde lura, så du är ständigt i kanten. Något som jag lärde mig av att göra värd, när du lägger en öppen dörröppning bakom en karaktär är du ständigt obehaglig. Vi gick igenom varje enskild skrämmande scen för att hitta ett nytt sätt att tända den – så Sawyer med sin månboll eller blixtar av videospel, och spelade dessa bekanta beats men på okända sätt. ”
Spontana skräck
(Bildkredit: 1900 -talets studior)
Och det är inte den enda lektionen Savage som lärt sig av att göra sin hitfilmvärd som han förde till BooGeyman. Även om både hans tidigare funktioner – Zoom Séance -värd och datorskärm skräck Dashcam – är unika i sin presentation, medan Boogeyman tar ett mer traditionellt tillvägagångssätt, var Savage angelägen om att fortfarande ta itu med det på liknande sätt och få in ett element av improvisation: ” Även om Boogeyman i slutändan är en varelsefilm, en sak av kött och blod, behandlade jag den som en spökad husfilm så jag spelade i samma bollpark som värd. Men det var den roliga spontaniteten i de två filmerna som jag försökte ta med till den här. Värd och dashcam improviserades, sköt av Beat Sheets, jag arbetade med scenerna med skådespelarna för att ta reda på vad vi gjorde dag till dag. Det är inte så vi gjorde boogeyman, Disney gillar inte att rulla så, och vi hade en mycket större budget. Men vi kunde bara ha gjort exakt vad som fanns på sidan och planerat allt i förväg, men istället – och jag var till en början säker på att det skulle finnas plats för detta på en stor studiofilm – vi spelade med scener, improviserade med dem, repeterade med skådespelarna, det fanns skräck som jag kunde skriva om dagen eftersom jag skulle komma med en ny idé. Så det fanns fortfarande den spontaniteten och surret som du kommer att vara på uppsättning och känna att vi inte bara ploddar genom en plan – vi försöker göra det bästa av varje scen. ”
Häxtimmen
Nu efter att ha gjort en film om boogeymanen är frågan, tror Savage på monsteret själv? Han medger att han ibland gör: ”Jag är extremt skeptisk till allt fram till den punkt jag är i en riktigt skrämmande situation där jag tror på allt. Jag har vaknat klockan 3 som är häxningstiden. Jag kommer att titta på klockan och i det ögonblicket tror jag på allt, de saker som lurar i mörkret. Men sedan fortsätter sänglampan och jag är säker. 03:00 är när jag tror på boogeyman. ” Det låter för oss som 3 am är den perfekta tiden att titta på den här filmen då, för dubbla boogeymen -problem.
Jag ska titta på klockan och i det ögonblicket tror jag på allt
King själv har naturligtvis redan sett filmen, med laget som hyr ut författarens favoritbiograf i Maine för att visa honom funktionen innan de låste in det slutliga snittet. Savage medger att han är lättad kung ”tack och lov älskat det” och tilllade att hela produktionen har författaren varit filmens största anhängare: ”Han tyckte att det var skrämmande och skickade detta vackra brev till oss om hur mycket han älskade det och ropade ut hela hela olika avdelningar och föreställningar. Han har varit så stödjande men det konstigaste är att jag har hört genom vinrankan att han direkt har rekommenderat det till människor. Jag vet att han kallade upp Andy Muschietti [regissör för IT -filmerna] som berättade för honom att se det. Och Andy gjorde på King’s rekommendation också gillade den. King har spridit ordet, som är absolut den person du vill göra det. ”
Och så – ska du gå och se boogeyman? Savage säger att den enda personen du behöver lyssna på när det gäller detta är mannen själv – Stephen King.
Boogeyman är i Storbritannien och amerikanska biografer den 2 juni. Om du vill möta mer av din rädsla har vi täckt med de bästa skräckfilmerna och Stephen King -anpassningar att titta på. Och glöm inte att kolla in vår intervju med filmens stjärna Chris Messina också.