Med biljettkassan öppen igen efter ett års viloläge är 2021 års bästa filmer ett väldigt eklektiskt gäng. Vår lista över årets bästa – utvald av Total Film – inkluderar provocerande indies, brännande dramatik, galen animation och främmande språkfavoriter tillsammans med storsäljande framstående filmer.
Vi bör notera att Total Film-teamet är baserat i Storbritannien, och därför är listan nedan över de bästa filmerna 2021 bildad av släpp som nådde biografer och streamingtjänster över 2021 i Storbritannien snarare än i USA. Det betyder att sådana som Oscarsvinnaren Nomadland och Promising Young Woman klarar sig (släpps i april) medan Guillermo Del Toros mycket hypade Nightmare Alley inte gör det (det är en release i januari 2022 här). Det finns också filmer vi ännu inte har sett tillsammans – inklusive The Matrix Resurrections och Spider-Man: No Way Home. När vi har ett mått på dessa lägger vi till dem, om de förtjänar en plats.
Med inställda parametrar är det här de bästa filmerna som släppts under det senaste året – kom ditt val med på vår lista?
25. CODA
(Bildkredit: Apple TV+)
Den här otrevliga, hjärtvärmande berättelsen om ålderdomen om en modig amerikansk tonåring som slits mellan sin döva familj och hennes musikaliska drömmar var en certifierad publiknöjare. Som ett ”Child Of Deaf Adults” flipper Ruby (Emilia Jones) mellan gymnasiet och det misslyckade familjefiskeföretaget som behöver henne för att ta itu med hörselvärlden. Regissören Sian Heder lade lite välkommet blåkrage i sin anpassning av den mysiga franska succén La Famille Belier, som visar hur ”bullshitkvoter” och rovgiriga fiskhandlare hotar familjens försörjning. Filmen fick stora poäng med sitt förtjusande, lustiga porträtt av Rubys svärja, sexgalna familj, vars teatraliska teckenspråk är en fröjd att titta på. CODA var Jones film (hennes röst den enda ledtråden att hon är Aled Jones dotter), hennes framträdande drivs av Rubys söta, envisa energi och själfulla låtar.
24. Franska utskicket
(Bildkredit: Searchlight Pictures)
The French Dispatch är en kärleksfullt utformad nick till gammaldags journalistik; en film uppdelad i flera sektioner, var och en efter en distinkt uppsättning karaktärer, som efterliknar strukturen hos en tidning. The French Dispatch är, förstår du, en fiktiv tidning producerad i den franska staden Ennui-sur-BlasÉ. Wes Andersons riktning var säkerställd genom varje separat, framstående berättelse, och var och en har den nyckfullhet som förväntas av auteuren. Det finns också den häpnadsväckande rollbesättningslistan, med mer igenkännliga Hollywood-namn än en Met-gala-gästlista.
23. Spencer
(Bildkredit: Neon)
Royal watchers har blivit bortskämda nyligen. Först tog The Crown in Diana i våra hem, sedan berättade Pablo LarraÍn en snäv historia om Diana som utspelar sig under tre dagar 1991. Kristen Stewart är sensationell som den empatiska prinsessan, i detta porträtt som känsligt utforskar hennes inre kaos. Hon löses helt enkelt upp i Diana. Mitt emot henne gör Timothy Spalls snokande equerry en utmärkt folie, medan LarraÍn gör underverk som skildrar den enorma operationen bakom kulisserna att ta hand om kungafamiljen. Från corgis till kostymer, Spencer kommer att få dig att känna dig som om du gömmer dig i kalkon med Windsors – på gott och ont.
22. Spider-Man: No Way Home
(Bildkredit: Marvel)
Spider-Man: No Way Home samlade skurkar från hela webbslingerarens filmiska historia för en film som nästan är referens till ett fel. Tom Hollands Spidey grundar hela affären, och när de berömda ansiktena dyker upp går det inte att förneka att avslutningen på Homecoming-trilogin har scener som är i nivå med de svindlande höjderna av Captain America som använder Thors hammare i Avengers: Endgame. Fan-service är namnet på spelet, och om du är en webhead så var No Way Home en hyllning till hjältens förflutna och nutid.
- Läs mer: Vår recension av Spider-Man: No Way Home
21. Shiva Baby
(Bildkredit: Utopia)
Emma Seligmans författar-/regissördebut är årets mest stressiga komedi. Faktum är att den ibland spelas nästan som en skräckfilm, komplett med kvävande klaustrofobi, förstärkta föraningar och ett anfallande staccato-partitur av nycklar och stråkar. Utspelar sig på en shiva (en sorgeperiod efter en begravning, i den judiska traditionen) i ett hus, hurly-burly är ofrånkomlig, och även om varje cringe-com-scenario förstoras, känns det hela smärtsamt autentiskt. Rachel Sennotts framträdande som den roderlösa Danielle, fångad av en storm, bjuder in oss, och det finns något av The Graduate’s Ben Braddock i hennes knipa, med Seligman som ger ett nytt perspektiv på händelser när de snöar. Njut, om det är ordet.
20. Petite Maman
(Bildkredit: Lilies Films)
”Efter att ha skrivit det första utkastet tänkte jag ”Åh, det här är en tidsresefilm”, sa den franska auteuren Céline Sciamma, och precis som hon hade du kanske inte insett det först, för istället för flödeskondensatorer och som, vi hade två små flickor som blev vänner när de byggde en trädkoja tillsammans. De ser kusligt lika ut (systrarna Joséphine och Gabrielle Sanz utmärker sig) och det visar sig att de i själva verket är mor och dotter, som överbryggar rum, tid och känslomässiga klyftor i en kort (72 minuter!), blygsamt skalad film som behandlar de stora teman av kärlek och saknad. Detta porträtt av två små damer såg Sciamma, som alltid, brinna.
19. Shang-Chi och legenden om de tio ringarna
(Bildkredit: Marvel Studios)
”Det var vårt mål att ge publiken en modern återberättelse av denna superhjälteursprungsberättelse”, sa Simu Liu, breakout-stjärnan i Marvels mest spännande 2021-film. Som den titulärtränade lönnmördaren, som drogs tillbaka till sitt gamla liv när hans far (Tony Leung) ringer, hjälpte Liu att styra regissören Destin Daniel Crettons uppfattning om en daterad serieserie från 70-talet till något livsviktigt. Ut gick tvivelaktiga rasstereotyper. In kom en perfekt blandning av kaos och mystik – med den busskampen en av årets bästa set-pieces. Åh, och Ben Kingsleys återkomst som Iron Man 3 thesp Trevor Slattery var en njutning.
- Läs mer: Vår Shang-Chi-recension – och vår förstörda Shang-Chi-avslutning.
18: Censor
(Bildkredit: Vertigo Releasing)
Video Nastys kusliga dagar återupptogs i Prano Bailey-Bonds debutfilm, en rikt föreställd bit av psykologisk kylare som såg Niamh Algars primcensor dras in i världen av slashers hon utvärderar i sitt sökande efter sin försvunna syster. Med hjälp av en rad olika influenser (Argento, Hammer, regissörens tidigare korta Nasty) gav Censor en klinisk kritik av den tidens tabloida hysteri och en oroande dissektion av ett upptäckande sinne. Resultatet blev både en nostalgisk fröjd för blodtörstiga filmfilmer och ett slående visitkort för en regissör som kunde ses göra en Hitchcockian cameo i en av hennes rekreationer.
- Läs mer: Vi pratar med regissören Prano Bailey-Bond om Censor
17. Den vackraste pojken i världen
(Bildkredit: Juno Films)
Den enda 2021-doktorn (under ett starkt år) som knäckte Total Films bästa filmer 2021 tog tittarna in i Björn Andrésens privata värld. Fem decennier senare är han fortfarande känd som det änglaliknande lustobjektet Tadzio i Luchino Viscontis film från 1961 Death in Venice. Kristina Lindström och Kristian Petris känsliga läkare undersökte hur den överväldigande upplevelsen ledde till depression i Andrésens senare liv. Omfattande men aldrig sensationellt, även om det kändes obehagligt att sitta med på sitt ursprungliga skärmtest. Andrésen förblir en övertygande figur på skärmen, fångad sorgligt av enastående film.
16. Hundens kraft
(Bildkredit: Netflix)
Jane Campion återvände till filmen efter 12 år med en egenskriven berättelse om en Montana-ranchägare från 20-talet (Jesse Plemons) som gifter sig med en änka (Kirsten Dunst) och det känslomässiga nedfallet som följer. En lagom enkel uppställning, men som skuggorna som lurar i bergen som skymtar över hembygdsgården, ligger mörkret och väntar. Mycket av det kom från en karriärbästa Benedict Cumberbatchs mobbande alpha cowpoke Phil och den sjudande spänningen som förföljde varje vacker ram, men det ultimata maktspelet var lika brutalt och kliniskt som valacken på en häst. Giftig maskulinitet verkligen. Räkna med att Kodi Smit-McPhee är med på prisutdelningen.
- Läs mer: Totalfilmrecensionen av The Power of the Dog
15. Passerande
(Bildkredit: AUM Group)
Filmen kan ha varit svart-vit men lite annat fanns i Rebecca Halls tankeväckande periodverk, en bearbetning av Nella Larsons
1929 novell som erbjöd en kraftfull inblick i ett underutforskat hörn av
den afroamerikanska upplevelsen. Tessa Thompson och Ruth Negga matchades perfekt i den här berättelsen om två kvinnor som lever radikalt olika liv – den ena som en läkares respektabla make, den andra som en fru som ”passerar” som vit under sin intet ont anande mans näsa. Hur den enes underdrift försvårar den andras känsla av självidentitet som skapat ett övertygande drama i en film som bekräftade Hall som en regissör att se.
- Läs mer: The Total Film-recension av Passing
14. Ingen tid att dö
(Bildkredit: Universal)
Daniel Craigs mycket försenade svansång som 007 (tack, Covid) kom äntligen upp på biografer under mycket hemlighetsmakeri – och med goda skäl. Den mest radikala Bond-filmen på decennier såg James slåss mot en skurk (Rami Malek) med ett mycket aktuellt vapen, en svart kvinna antog det berömda Bond-agentnumret, en chockerande död och ett kanonutmanande arv. Vågad? Ja. splittrande? Ja. Det kanske inte gjorde alla fans nöjda, men No Time To Die levererade ett stort löfte: en Bondfilm som fick alla att prata. ”Det var en chans att slå ihop alla lösa trådar och avsluta det jag började för 15 år sedan,” sa Craig om sin pilbåge. Uppdrag slutfört.
- Läs mer: Våra val för nästa James Bond
13. Första kon
(Bildkredit: Mubi)
Kelly Reichardt har aldrig sett Star Wars (”Jag minns att jag stod i kö som barn… och sedan somnade jag”) men du kan satsa på att hon har sett massor av westernfilmer; det krävs en intim kunskap för att så skriva om genren. Reichardt kasserade sex-skyttar, vita machohjältar och grundläggande myter och spirrade istället en stillsam berättelse om manlig vänskap som utspelar sig i det grönskande Pacific Northwest på 1820-talet, när Cookie (John Magaro) och King-Lu (Orion Lee) stjäl mjölk från en markägares prisad ko för att göra kex. First Cow visade sig vara en tyst, lugn förtjusning: ”Det handlar om skillnaden mellan att visa en publik något och att låta en publik se något”, sa hon.
12. Ytterligare en omgång
(Bildkredit: Nordisk Film)
Årets Bafta- och Oscarsvinnare för bästa utländska film, Thomas Vinterbergs upplyftande berättelse om fyra lärare som bestämmer sig för att experimentera med att dricka dagtid var den perfekta (gin och) tonicen under pandemin. ”Ett firande av alkohol [som utvecklats till] en berättelse om livet… hur svårt det är och hur värdefullt det är”, konstaterade Vinterberg – en observation som blev smärtsamt verklig när han förlorade sin dotter i en bilolycka veckor innan skottlossningen. Mads Mikkelsen briljerade som Martin, vars sjukdomskänsla i mitten av livet skakas av denna spralliga plan, vilket leder till en dansdriven final som utan tvekan är årets bästa rutin utanför Strictly. En äkta gomrengöring.
11. Quo Vadis, Aida?
(Bildkredit: TRT)
Detta hårt slående Bosnien-Hercegovina-drama utspelar sig under Srebrenica-massakern 1995, då mer än 8 000 muslimer beordrades döda av general Ratko Mladic. . Våra ögon och öron är Aida (en fantastisk Jasna Ðjuricic), en översättare som arbetar i ett FN-läger i den ”säkra zonen”, som försöker skydda sin egen familj och tusentals andra när Mladic och hans män stiger ner med bröd och choklad för att kamouflera deras sanna planer.
Som skriven och regisserad av Jasmila Žbanić (Grbavica), görs denna ansvarsfulla, upprörande film uthärdlig av sitt ständigt bultande mänskliga hjärta. ”Många filmer som jag ser som handlar om krig, även antikrigsfilmer, njuter av krigets spektakel”, sa Žbanić till Eurimages om filmens feministiska perspektiv. ”Som kvinna kan jag inte hitta något roligt med krig. Det är en banal plattform för sociopater och människor som är förblindade av makt. Alla mänskliga värden försummas och bara de starka överlever. Som feminist föraktar jag dessa strukturer.”
10. Bo Burnham: Invändigt
(Bildkredit: Netflix)
Specialfilm eller komedi? Den här kalejdoskopiska krönikan om mental upplösning, tagen i ett loftliknande rum under lockdown, suddade ut gränserna mellan medier lika säkert som den blandade fakta och fiktion. Om fler Total Film-författare hade betraktat det som en film eftersom den trots allt hade en berättelse, då skulle den ha placerats ännu högre. För en sak är säker: det är ett mästerverk, eftersom inte mindre en komisk talang än Steve Martin ivrigt berättade för Total Film medan han marknadsför sin egen tv-serie Only Murders In The Building.
Att fladdra mellan medryckande elektropopnummer med akrobatiskt rimmande texter, strumpdockor som diskuterar geopolitik, skalpellskarpa observationer av social och digital isolering, dystra existentiella funderingar och mer, mycket mer – allt presenterat i en virvlande, susande uppvisning av visuell och ljudpyroteknik – Inside är det mest imponerande verk hittills av den tidigare YouTube-sensationen som tidigare skrivit och regisserat åttonde klass. Burnhams ångest är vår stora gåva.
- Läs mer: De bästa Netflix-komedierna att titta på just nu
9. The Mitchells vs. Maskinerna
(Bildkredit: Netflix)
”Jag kombinerade i princip det jag älskar mest i världen – min galna familj – och det jag älskade mest när jag var liten – mördarrobotar”, säger regissören Mike Rianda. När Rianda berättade historien om ett längdåkningsavbrott i college som försvårats av ett AI-uppror, satte Rianda aldrig en fot fel. Årets bästa animerade film producerades av Phil Lord och Chris Miller, som också övervakade Spider-Man: Into The Spider-Verse, och den stoltserade med lika mycket hjärta, konst och humor som den webslingande gamechanger. Den lustiga The Mitchells Vs. The Machines var också oväntat hjärtligt, och animationen var både ogenerat tecknad och rikt strukturerad.
8. Minari
(Bildkredit: A24)
Regissören Lee Isaac Chung bestämde sig för att lämna filmskapandet bakom sig för en lärarkarriär och tillbringade de få sommarmånader han hade kvar innan skolan började försöka skriva ”det mest personliga manus jag kunde tänka mig”. Om vi vänder tillbaka till sina egna rötter, målade Chungs innerliga drama ett känsligt porträtt av en koreansk familj som kämpar för att odla en dammig del av 80-talets Arkansas – och hittade storheten i små saker i en kraftfullt enkel berättelse som ekade det bästa av John Steinbeck. Youn Yuh-jung vann med rätta en Oscar medan Chung och Steven Yeun knappt missade något, men det var lille Alan Kim som verkligen livade upp 2021 års utmärkelsekrets.
7. Boet
(Bildkredit: Picturehouse Entertainment)
”Det finns så få filmer… som är riktigt bra och komplicerade som har kvinnor
i täten”, sa Carrie Coon. Det här var en av dem. Det är sant att Jude Law var i toppform, helt oemotståndlig charm och smart som den ambitiösa-slash-vanföreställda råvarumäklaren Rory. Anne Reid tappade en förödande cameo. Och gör det inte få oss igång på den stackars, monumentalt metaforiska hästen. Men det här var Coons film. Hennes skildring av fördrivna, långsamt imploderande Alison fick dig att känna all glädje, varje frustration, varje kedjerökt cigg. Och hennes nyanser är nästa nivå: ta ögonblick när maken Rory svamlar vidare, pingar hennes BS-detektor ack så tyst.
Läs mer: Jude Law, Carrie Coons om att göra The Nest
6. Fadern
(Bildkredit: Sony)
Om känslorna hade haft sin gång, skulle Oscarsgalan 2021 ha slutat med att framlidne Chadwick Boseman korades till bästa skådespelare för sin roll i Ma Raineys Black Bottom. Hur önskvärt det resultatet än kunde ha varit, var det dock omöjligt att förneka hur förtjänt av akademins ära Anthony Hopkins var för sin titaniska, hjärtskärande tur i The Father.
Bara 16 minuters skärmtid i The Silence Of The Lambs räckte för att vinna Sir Anthony sin första Oscar 1992. Ändå kompenserade han för det i Florian Zellers adaption av hans eget scenspel från 2012, ett förödande porträtt av en gammal mans härkomst. in i demenssjukdom som sällan tog kameran ifrån hans knasiga torterade drag. Rufus Sewell, Mark Gatiss, och Olivias Williams och Colman gjorde alla betydande bidrag till en film som fick oss att genom proxy uppleva dess centrala karaktärs vacklande grepp om verkligheten, i en subtilt föränderlig lägenhetsplats. Men i slutändan handlade allt om Hopkins: en gigant av en skådespelare som utan tvekan levererade sin definitiva prestation.
5. Lovande ung kvinna
(Bildkredit: NowTV)
Som showrunner på Killing Eve säsong 2 och författare till ljuvligt mörk roman Monsters, borde vi förmodligen inte ha blivit förvånade över det grymma och feministiska innehållet i Emerald Fennells brännande filmdebut. Efter att ha följt en traumatiserad kvinna (Carey Mulligan, häpnadsväckande) på ett personligt korståg mot giftig maskulinitet när hon vänder på steken mot dejtvåldtäktsmän och nattklubbsrovdjur, var Promising Young Woman oförskämt rolig, skrämmande och sorgsen i lika hög grad. Och nämnde vi det smällande soundtracket?
Kompromisslös och obekväm (den svensexa scenen är upprörande), den gav Fennell åtskilliga priser, inklusive tre Oscarsnickningar (vinnande bästa originalmanus) och hjälpte till att öppna upp konversationer om samtycke. ”En del av utmaningen är att få det att inte kännas som medicin,” sa Fennell om att spika den kreativa linan i en ”problem”-film. ”Det får det att kännas som något du skulle vilja gå och se på en date night och sedan diskutera det efteråt.” Det gjorde vi verkligen. Och vi lade till Paris Hiltons ”Stars Are Blind” till våra spellistor…
- Läs mer: The Total Film-recension av Promising Young Woman
4. Sound of Metal
(Bildkredit: IMDb)
Årets mest uppslukande auditiva upplevelse, Sound of Metal kunde inte vinna Oscar för bästa ljud (den fick också bästa filmredigering). Filmen följde punktrummisen Ruben Stone (Riz Ahmed, som lärde sig trummor och ASL för rollen) på en resa in i dövkulturen, när han plötsligt tappar hörseln. Genom att bosätta sig i ett hem för döva missbrukare – övervakad av visementorn Joe (Paul Raci, med rätta Oscar-nominerad) – börjar Ruben sakta finna en frid som saknats i hans hårt sårade livsstil.
Regissören Darius Marder och ljuddesignern Nicolas Becker satte dina öron vid sidan av Rubens för mycket av hans erfarenhet, och på biografer spelade filmen med öppna (fasta) bildtexter. ”Den här filmen var inte bara gjord för att höra människor,” sa Marder till Total Film. ”Den gjordes för både hörande och döva, med förståelsen att det är två olika upplevelser. Men det är hela idén med en tvärkulturell upplevelse: vi kommer alla från olika perspektiv, och vi alla ser och upplever saker olika.” Sound of Metal visade sig vara en både intensiv och djupgående upplevelse.
- Läs mer: Totalfilmrecensionen av Sound of Metal
3. Nomadland
(Bildkredit: Searchlight Pictures)
2017 gjorde Chloé Zhao ett mästerverk i The Rider, en gripande berättelse om en rodeoaryttare som drabbas av en nästan dödlig huvudskada. Filmen spelade en skådespelare av icke-skådespelare som spelade versioner av sig själva – ett steg bortom dokudrama till territoriet för ”fiktiv dokumentär”.
Med Nomadland upprepade Zhao ungefär samma trick, men den här gången plågade hon den självutplånande filmstjärnan Frances McDormand mitt bland icke-skådespelarna som spelade sig själva. Hon fångade också tidsandan med sin berättelse om USA:s nya nomader, sextio- och sjuttiotalet som förlorade allt i kraschen 2008 och sökte efter säsongsarbete medan de levde utanför husbilar.
Nomadland fångade på en gång en tuff tillvaro och en känsla av frihet under de överväldigande stjärnorna, och vann Guldlejonet i Venedig och korsade en väg belagd med gongonger som ledde hela vägen till Oscarsgalan, där den tog hem bästa film, regissör och skådespelerska. ”A once-in-a-lifetime journey”, är hur Zhao beskrev det i sitt tacktal, och Nomadland är en sällsynt film som kan förändra hur du ser på ditt eget liv.
- Flashback! Nomadland vinner bästa film vid Oscarsgalan
2. Den gröna riddaren
(Bildkredit: A24)
David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) lockades till den anonyma 1300-talsdikten Sir Gawain And The Green Knight eftersom den erbjöd chansen att göra en film om ”en riddare på en häst som går på resa. .. något som jag skulle kunna göra helt enkelt på en relativt låg budget”. Men filmen han skapade var förbryllande, visuellt djärv och fantastiskt fantasifull.
Historien är verkligen enkel: en riddare helt i grönt presenterar sig vid Arthur och Guineveres hov och erbjuder vem som helst chansen att ta ett gratis skott mot honom, även om den skada som än tillfogas kommer att återlämnas inom 12 månader. Dissolute Gawain (Dev Patel) spionerar på en chans till ära och tappar riddarens huvud, bara för främlingen att samla ihop det och lämna. Ett år senare måste Gawain sadla upp och rida till ett avlägset kapell för att möta sitt öde…
Lowery dekonstruerade hjältens resa när Gawain genomgår en serie konstiga möten samtidigt som han korsar fantastiska landskap, och erbjöd en unik vision. Alla från Monty Python till John Boorman har gjort Arthur-legenden. Men har någon gjort det så bra?
- Läs mer: Dev Patel och Joel Edgerton pratar om The Green Knight
1. Dune
(Bildkredit: Warner Bros)
Ungefär som House Atreides efter deras ankomst till Arrakis, var oddsen staplade mot Dune. Här var science fictions Sagan om ringen – en ”ofilmbar” roman som besegrade de legendariska filmskaparna David Lynch och Alejandro Jodorowsky. Först fanns det tvivel om att publiken för en cerebral sci-fi storfilm på 165 miljoner dollar fanns. Senare blev diskursen kring film vs. streaming ännu mer öronbedövande än Hans Zimmers sublima, emaljskrallande partitur. Hela tiden spelade pengamännen kyckling med en efterlängtad del två, ovilliga att förbinda sig till ett avslutande kapitel förrän den första filmen visade sig.
Det är vatten djupt, djupt under ökensanden nu. Dune var ett sci-fi-opus en gång i generationen. En oöverträffad övning i världsbyggande, det var en film som helt förde publiken till en avlägsen, feodal framtid. Greenscreen och nymodiga virtuella produktionstekniker stoppades. Istället skulle Dune filma på riktigt, på mastodontuppsättningar och i öknarna i Wadi Rum och Abu Dhabi, så att du praktiskt taget kunde känna kryddan under naglarna.
Det var en film av storsäljande spektakel, men arthouse-sensibilitet och själ, som brottades med djupa, relevanta teman (kolonialism, ekologisk exploatering) bland de slappa vyerna av kolossala sandmaskar och rymdskepp i storstadsstorlek. För Denis Villeneuve, ”Dune handlar om den mänskliga andens triumf”, och han fann en absurt stjärnklar A-lista som kunde ta sig an denna utmaning, beroende på Timothée Chalamet, som förde med sig brådmogen visdom och skicklig kroppslighet till den konfliktfyllda frälsaren Paul Atreides .
Omfattningen av Team Dunes prestation kan inte överskattas. LOTR är en träffande jämförelse; detta var en likadan definitiv bearbetning av en ointaglig litterär klassiker, den ordrika interiören i Herberts prosa ersatt med en lika poetisk visuell sensibilitet. En vanlig kritik – den berättar bara halva historien – är en omtvistad punkt nu när del två skymtar. Och utöver det, en anpassning av uppföljaren Dune Messiah, om allt går enligt plan. ”Drömmar är meddelanden från djupet”, ljuder en röst i filmens gripande inledande ramar. Efter att ha läst Dune vid 14 års ålder tog det Villeneuve 40 år att förverkliga sina drömmar. Väntan var värt det.
- Läs mer: Denis Villeneuve talar om att få Dune till bioduken
Det är Total Films val för de bästa filmerna 2021. Håller med eller inte? Låt oss veta på sociala medier. För mer, kolla in de mest spännande kommande filmerna på väg snart.