Skräckserier är mitt uppe i en renässans, med alltför många skickliga konstnärer som blodigt karvar ut sin nisch inom genren för att vi ska kunna nämna dem alla.
Men den nuvarande skörden av framväxande skräckserietecknare har sin grund i de skapare som definierade genren, de bästa skräckserietecknarna genom tiderna.
Nu, precis i tid för den spöklika säsongen, kommer vi att gräva i rötterna till skräckseriegenren och räkna ner våra val för de 10 bästa skräckserietecknarna någonsin.
10. Jill Thompson
(Bildkredit: Sirius Entertainment)
Jill Thompsons uttrycksfulla, detaljerade konst kan i många fall falla något mer in i det mörka fantasyområdet, till exempel hennes älskade Scary Godmother-serietidning. Men en av hennes otroliga styrkor som konstnär är hennes förmåga att anpassa sin klassiska spöklika känsla till allt från berättelser för alla åldrar till alltför mänskliga fabler som hennes arbete med Sandman och Swamp Thing, och till och med till psykedelia med The Invisibles, vilket gör henne till en av de mest inflytelserika skräckserietecknarna i sin generation.
9. Ben Templesmith
(Bildkredit: IDW Publishing)
Ben Templesmith blev synonym med en viss typ av skräckserier tack vare sitt banbrytande arbete 30 Days of Night tillsammans med Steve Niles. Templesmiths stämningsfulla, abstrakta konst gav den brutala, blodiga vampyrberättelsen en känsla av föraning och mystik, och konstnären har sedan dess finslipat dessa färdigheter ytterligare.
8. Dave McKean
(Bildkredit: DC)
Dave McKeans drömlika konst, som omfattar fotografi, målning, grafisk design och collage, blev känd i serievärlden tack vare hans arbete med omslagen till författaren Neil Gaimans magnum opus The Sandman. Tillsammans med originaltecknarna Mike Dringenberg och Sam Keith satte McKean takten inte bara för den pågående atmosfären i The Sandman, utan även för hur serieomslag för en mer mogen publik kunde se ut. Det hjälper att McKeans slående, nästan psykedeliska konst slår an ett unikt ackord hos tittarna som ger en mörkt fascinerande kvalitet till allt hans arbete berör.
7. Kelley Jones
(Bildkredit: DC)
Det finns få konstnärer som har fulländat konceptet att blanda superhjältar med skräck som Kelley Jones, konstnären bakom DC:s Batman/Dracula: Red Rain-trilogi, en Elseworlds-historia där Batman förvandlas till en vampyr av självaste Dracula. Jones samarbetar nu med författaren Matt Wagner för en ny Dracula-serie som berättar den legendariska vampyrens osynliga historia och fortsätter hans skräckarv även nu när vi talar.
6. Guy Davis
(Bildkredit: Guy Davis)
Guy Davis kanske inte är det mest kända namnet på den här listan, men du kommer definitivt att känna igen hans arbete. Davis arbete med Mike Mignolas Hellboy och hans egen skräckhjälte The Marquis gav honom ett rykte som sedan ledde till att han blev en av regissören Guillermo del Toros go-to designers, som använde Davis brist på unikt skrämmande monster för kaiju i Pacific Rim och andra skapelser. Senast gjorde Davis också en del designarbete för det smash-hit-videospelet Diablo 4.
5. Gene Colan
(Bildkredit: Marvel Comics)
Tillsammans med kollegan Mike Ploog, känd från Werewolf By Night och Ghost Rider, definierade Gene Colan en hel generations skräckserier med sitt arbete på Marvels Tomb of Dracula, som satte standarden för vad superhjälteanknutna skräckserier kunde vara. Colans raffinerade men ohämmade pennor och Tom Palmers förmåga att anpassa den rena energin i dem har gett Tomb of Dracula ett rykte som en klinik för kommande konstnärer om vad sekventiellt skräckberättande är kapabelt till i rätt händer. Och det är bara att skrapa på ytan av Colans karriär.
4. Mike Mignola
(Bildkredit: Dark Horse Comics)
Hellboy-skaparen Mike Mignola har skapat sin egen nisch inom serietidningar med sitt BPRD-universum och dess många spin-offs och relaterade berättelser. Vid det här laget känner nästan alla igen hans dramatiska och överdimensionerade tecknarstil, även de som inte läser serier. Mignolas stil innehåller en stark känsla för design i kombination med starkt kontrasterande bläck och riklig användning av negativt utrymme, vilket gör att den känns lika stämningsfull och förebådande som en klassisk stum skräckfilm.
3. Jack Davis
(Bildkredit: Fantagraphics)
Det är svårt att välja en enda konstnär från originalserien av den älskade (och ökända) skräckantologiserien Tales From the Crypt, med sin mördarrad av klassiska guldålders- och silveråldersskapare. Men om man måste koka ner det till bara en konstnär är Jack Davis utan tvekan den allra främsta, som omslagskonstnär och ledande interiörkonstnär under större delen av titelns legendariska serie på 50-talet, och definierade vad som har blivit seriens bestående visuella språk. Davis är också en mycket inflytelserik serietecknare utanför skräckserier tack vare sitt arbete på omslaget till TV Guide, i Mad Magazine och sina olika filmaffischer, och hans välkända illustrationer för fotbollslaget University of Georgia Bulldawgs gjorde honom till en ikon även i sportvärlden – en sällsynt bedrift för en älskad serietecknare.
2. Junji Ito
(Bildkredit: VIZ Media)
Mangaka Junji Itos grymma, fasansfulla konst är omedelbart igenkännlig, till den grad att många sidor och paneler från hans verk som Uzumaki, The Enigma of Amigara Fault och Tomi till och med har blivit memes utöver de berättelser de är hämtade från. Det finns något djupt visceralt med hans skräckverk som verkligen får läsarnas hud att krypa, oavsett om han skildrar fullt frisläppt gore eller monterar psykologisk terror.
1. Bernie Wrightson
(Bildkredit: Marvel Comics)
Bernie Wrightsons namn går hand i hand med skräckserier på ett sätt som få andra kan matcha. Från hans legendariska Frankenstein-illustrationer till hans arbete med att skapa Swamp Thing, fångar Wrightsons kusligt detaljerade renderingar den perfekta balansen mellan stämning, stil och berättande för att gripa läsarna i vördnad och skräck som ingen annan skräckserietecknare. Wrightson är fortfarande en legend inom genren, både bland fans och bland andra konstnärer inom alla medier.
Läs de bästa skräckserierna genom tiderna.