Det är något visst med Mary… och andra filmkaraktärer från 1990-talet. Under ett decennium som präglades av den plötsliga uppkomsten av internet och alltmer sofistikerad konsumentteknik, behöll Hollywoods studiofilmer sin dominans på biograferna medan indie- och utländska filmer nådde hemmen via hyrvideo och kabel-TV. Med fantastiska filmer följde lika fantastiska karaktärer. Från trendiga tonåringar till beräknande seriemördare, från kung fu-poliser till snabbpratande hustlers – 90-talet hade allt.
Men vilka av 90-talets filmkaraktärer förtjänar egentligen ett erkännande som de bästa genom tiderna? Dags att gå in i Matrix och anmäla sig till Fight Club. Det här är de bästa 90-talsfilmkaraktärerna någonsin.
32. Stifler (American Pie)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Oförskämd, bråkig och ett upplopp. Det är Steven Stifler, den bångstyrige sportfånen och genombrottsrollen för Seann William Scott i tonårsfilmer från slutet av 90-talet och början av 00-talet. I alla andra filmer skulle en karaktär som Stifler ha varit mobbarnas kung i korridorerna på sin high school, och det är han fortfarande, men i American Pie ser Stifler fortfarande ett gäng töntiga oskulder som sina bästa vänner och gör allt han kan för att hjälpa dem att förlora sitt V-kort innan examen. I uppföljarna leder Stiflers upptåg till att han blir utsatt för de mest obehagliga skämt och olyckshändelser. Men i den första filmen, som släpptes 1999, är Stifler oövervinnerlig med sin studentpojksenergi.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)
(Bildkredit: New Line Cinema)
Efter att ha medverkat i en rad kampsportssuccéer i Hong Kong blev Jackie Chan globalt känd genom Rumble in the Bronx, som släpptes 1995. I Stanley Tongs film spelar Chan en polis från Hong Kong vars snabba nävar och höga sparkar gör New York Citys gatugäng till en enda röra. Medan Rumble in the Bronx är en högoktanig komedi där Chans fysikalitet prioriteras, är Keung förmodligen den definitiva arketypen för Jackie Chan att spela, en välvillig främling vars kung fu-färdigheter gör att alla andra snubblar över sina fötter.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Kathy Bates är en föregångare till 2000-talets obehagliga fenomen med popkulturella besatta med parasociala relationer till fiktiva karaktärer och levererar en hemsökande roll som en sjuksköterska som kidnappar författaren till hennes favoritbokserie för att tvinga fram ett nytt slut för den sista delen. Bates vann en Oscar för sin roll som Annie Wilkes, vars utbildade gästfrihet lockar Paul Sheldon (James Caan), och även publiken, till en falsk känsla av trygghet innan hon avslöjar sin själviska och vansinniga plan. Mästerstycket i Rob Reiners moderna gotiska klassiker är att vi i slutändan fortfarande har sympati för Annie Wilkes. När allt kommer omkring, vill vi inte alla bara ha ett lyckligt slut?
29. El Mariachi (Desperado)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Carlos Gallardo spelade först titelrollen som ”Mariachi” i Robert Rodriguez första film El Mariachi, men filmstjärnan Antonio Banderas utökade rollen med gott om sex appeal och attityd i uppföljaren Desperado från 1995. Banderas version av karaktären – en oseriös revolverman som påminner om gårdagens westernfilmer och som vill hämnas mordet på sin älskade – utstrålar mystik och panache, och skådespelarens egen medfödda karisma kompenserar för alla brister i manuset. Iklädd en helsvart ensemble och ett tungt gitarrfodral med mycket värme, går Mariachi som ett dåligt omen för alla som står i hans väg.
28. Ghostface (Scream)
(Bildkredit: Dimension Films)
Varje generation behöver en slasher. På 70-talet fanns Michael Myers och Leatherface, på 80-talet Freddy Krueger och Jason Voorhees – och på 90-talet Ghostface. Den knivbeväpnade seriemördaren i den berömda Scream-serien, som ursprungligen skapades av den avlidne Wes Craven, var bara en av många olika ”spök”-masker som tillverkades av kostymföretaget Fun World; producenten Marianne Madelana hittade en av dem i ett hus under förproduktionen av den första filmen. I samarbete med Fun World gjordes några ändringar som ledde till det vi nu känner igen som Ghostface, som har blivit en av de mest sålda Halloweenkostymerna genom tiderna. Men Ghostface är bara ikonisk tack vare Cravens arbete, vars klassiska film från 1996 moderniserade den åldrande slashergenren med inspirerad subversion.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Pet Detective)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Okej, då! Tom Shadyacs avsiktligt imbecilla Ace Ventura: Pet Detective är mest ihågkommen som en komedi där Jim Carrey var på toppen av sin förmåga. Även om andra skådespelare som Alan Rickman, Rick Moranis och till och med Whoopi Goldberg ursprungligen övervägdes för att spela huvudrollen, var det Jim Carrey som formade vår bestående bild av Ace Ventura som en rock’n’roll-agent för kaos. Allt man kan komma ihåg om Ace Ventura, från hans motbjudande pompadourfrisyr och hawaiiskjortor till ännu mer motbjudande beteende, är Carrey som springer ner för planen för att gå långt. I en intervju med L.A. Times 1994 sade Carrey: ”Jag visste att den här filmen antingen skulle bli något som folk verkligen gillade, eller så skulle den förstöra mig helt … Jag ville vara ostoppbart löjlig, och de lät mig gå loss.”
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Bildkredit: Gramercy Pictures)
Endast en film av bröderna Coen som Fargo kan introducera sin huvudperson mer än 30 minuter in i berättelsen och ändå ge publiken en sann hjälte att heja på. I denna hyllade svarta komedi gör Frances McDormand en Oscarbelönad insats som Marge Gunderson, en gravid polischef i Minnesota som utreder ett kusligt fall av trippelmord inom sitt område. I denna frusna stad full av inkompetens förkroppsligar Marge värme och förmåga, och hennes ödmjuka uppträdande tyder på en plikttrogen strävan efter rättvisa – eller bara en förklaring. Hon kanske inte är den mest flashiga filmkaraktären genom tiderna. Men är Marge oförglömlig? Ja, det kan du ge dig på.
25. John Coffey (Den gröna milen)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Den avlidne Michael Clarke Duncan nominerades till en Oscar för sin oförglömliga roll som John Coffey i Frank Darabonts hyllade adaption av Stephen Kings The Green Mile. I ett fängelse i Louisiana under förbudstiden är Duncans John Coffey en högväxt jätte med ett ömt hjärta och en förmåga att läka, och han är felaktigt anklagad för att ha mördat två vita flickor. I dödscellen visar John sina krafter för en förvirrad vakt (Tom Hanks), vilket gör att de två kan ge sig ut på en känslomässig resa tillsammans under Johns sista dagar på jorden. John Coffey står kvar som en minnesvärd gestalt av ömhet även på de mest fientliga av platser.
24. Darth Maul (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
När Star Wars återföddes 1999 för att inleda George Lucas prequel-trilogi introducerade The Phantom Menace en skrämmande figur som om han ville säga: Det här är inte din pappas Star Wars. Med en krona av djävulshorn, röd och svart hud och genomträngande guldögon var den olycksbådande och tysta Darth Maul som en samurajskurk från den undre världen – en stämning som förankrade Star Wars i 1990-talets extrema estetik. Maul spelades av kampsportaren Ray Park och hans dödliga ljussabel och ninjaakrobatik gjorde honom till ett helt annat hot än hans ”föregångare” Darth Vader. I en tidsanda av Jackie Chan och The Matrix moderniserade Darth Maul Star Wars för en ny era.
23. Raoul Duke (Rädsla & Avsky i Las Vegas)
(Bildkredit: Universal Pictures)
I Terry Gilliams surrealistiska svarta komediklassiker Fear & Loathing in Las Vegas från 1998 gestaltar Johnny Depp den halvfiktiva berättaren som har sitt ursprung i Hunter S. Thompsons banbrytande halvsjälvbiografiska roman från 1971. I vad som var tänkt att vara Thompsons rapportering om en motorcykeltävling för Rolling Stone, levererade Thompson istället en manisk sorgesång över 1960-talets misslyckade löften. I Gilliams filmversion klär sig den kameleontiske Johnny Depp i Thompsons pråliga hawaiiskjortor och aviatorglasögon, och han vandrar runt i Las Vegas i en dimma av hallucinogener. Efter Jack Sparrow kan ”Raoul Duke” (en pseudonym som Thompson använde) vara Depps mest kända roll och en vanlig Halloween-dräkt för nästan alla filmstudenter på college.
22. Catherine Tramell (Basic Instinct)
(Bildkredit: TriStar Pictures)
All ryktbarhet i samband med Paul Verhoevens erotiska thriller Basic Instinct från 1992 beror på Sharon Stone, som fängslar som neo femme fatale Catherine Tramell. Catherine är en förmögen arvtagerska och romanförfattare, en narcissist som vet att hennes kropp är dödlig som en vässad kniv. Genom obruten ögonkontakt och sin numera ikoniska formsydda snövita klänning – som avslöjar det becksvarta hjärta som finns i hennes släta skal – får hon män att svettas som pölar, vilket bara är en rökridå för att dölja hennes egna ohyggliga brott. Verhoevens film var inte populär när den släpptes, men den har omvärderats som en modern klassiker. Med bara en knapptryckning på sina korsade ben flyttade Catherine Tramell gränserna för sexualitet i mainstreamfilmer.
21. Järnjätten (Järnjätten)
(Bildkredit: Warner Bros.)
”Jag är inte en pistol.” Vid första anblicken är ”Järnjätten” en ultracool krigsmaskin som hämtad direkt ur en serietidning. Men i Brad Birds rörande animerade klassiker från 1999 försöker titelfiguren Järnjätten (med röst av Vin Diesel) bli mer än ett förstörelsevapen. I denna vackert återgivna 1950-talsfilm, som är en hyllning till sci-fi och serietidningar från silveråldern, landar en jätterobot från yttre rymden på jorden och blir vän med en nioårig pojke. Under det tunga artilleriet finns en själ att finna, och beväpnad med en sympatisk Vin Diesel lär The Iron Giant oss alla att vad vårt syfte än må vara, så dikterar det inte vår existens.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Hon gjorde gulrutiga plagg till ett modeuttryck och ”As if!” till ett samlingsrop för en hel generation. Alicia Silverstone blev Hollywood-berömd genom Clueless, Amy Heckerlings livliga tonårskomedi och återberättelse av Jane Austens Emma i nutida Beverly Hills. Även om hon är klädd från topp till tå i prep school chic och/eller lyxig athleisure, är Cher mer än sitt ytliga utseende. Till skillnad från sina efterföljare Plastics (från Mean Girls) känner Cher till de andliga fördelarna med att göra goda gärningar, även om de mest går ut på att ge andra människor makeovers. Cher är inte perfekt, men som en filmkaraktär från 90-talet är Cher felfri, och utan tvekan många unga människors introduktion till hur man får det man bär att återspegla hur man känner sig inuti.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Bildkredit: New Line Cinema)
Alec Baldwin har bara åtta minuters speltid i James Foleys Glengarry Glen Ross, en bearbetning av David Mamets prisbelönta teaterpjäs. Men Baldwins korta framträdande genomsyrar resten av filmen som en atombomb. Genom en verbal monolog om att endast vinnare förtjänar att skörda några fördelar i livet sparkar Baldwins karaktär (som bara kallas ”Blake”) ett helt kontor med säljare i baken för att få dem att tävla om sin egen försörjning. Blakes polemik om välstånd genom självutplåning är en föregångare till de sociala mediernas ghouler som spyr ut hustle-kulturens dygder, och man kan nästan känna nikotinet i hans andedräkt. Medan endast Al Pacino uppmärksammades av akademin för att ge honom en nominering för bästa manliga biroll, är det ”Blake” som folk minns varför ”kaffe är för stängare.”
18. Mona Lisa Vito (Min kusin Vinny)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Marisa Tomei är fashionabel och passionerad och är en pistol av en kvinna i Jonathan Lynns bestående komedi My Cousin Vinny från 1992. Även om hon på papperet bara är fästmö till Joe Peschis Vinny Gambini, svävar Mona Lisa Vito över alla andra för att bli filmens verkliga show-stopper, en livlig andra generationens italiensk-amerikanska kvinna som stolt kontrasterar mot filmens primära lantliga Alabaman-miljöer. Tomei vann rättmätigt en Oscar för sin prestation och porträtterade en fullt genomförd individ som är mer än ytliga stereotyper av östkustitalienare.
17. Candyman (Candyman)
(Bildkredit: TriStar Pictures)
Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. Ser du någon i spegeln? I Bernard Roses filmatisering av Clive Barkers novell framkallar namnet ”Candyman” (spelad av Tony Todd) den hämndlystna anden av en svart man från 1800-talet som lynchades för att han hade en kärleksaffär med en vit kvinna. Candyman är en avatar för det onda som skapats i rasismens och klassicismens eldar i USA och lever upp till skräckgenrens anda som en inbjudan till publiken att utforska tragiska politiska verkligheter genom det övernaturligas trygghet. Candyman väcks till liv av Tony Todd och är lika hemsökt som han är stilig, en skillnad som skiljer honom från andra ärrade slasherikoner.
16. ”Tequila” Yuen (Hårdkokt)
(Bildkredit: Golden Princess Film Production)
Om John McClane var den största actionhjältepolisen på 80-talet är hans efterträdare på 90-talet utan tvekan ”Tequila” Yuen, spelad av den häftigt coola Chow Yun-fat. I John Woos heroiska blodbadsklassiker Hard Boiled spelar Chow Yun-fat huvudrollen som en hårt drickande, jazzälskande sergeant vid Hong Kong-polisen som kolliderar med sina överordnade över sina hänsynslösa metoder och envisa trots mot order. Hans favoritvapen – två pistoler, en i varje hand – omvandlar honom till något av en konstnär, en målare som stänker väggar med blodet från sina fiender i undre världen. Medan Tequila inte är lika vördad som McClane, vet dessa två skurkpoliser hur det känns att meja ner skurkar och hoppa ut från byggnader. Men bara en av dem gjorde det med en bebis i famnen.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Bildkredit: DreamWorks Pictures)
Om du någonsin har varit på ett serietidningskonvent och sett en föredetting sälja autografer, har du sett Alexander Dane. Alexander Dane spelas med djup uppriktighet av den framlidne Alan Rickman och är en Shakespeare-skådespelare som känner sig besegrad av det faktum att han bara kommer att bli ihågkommen för Galaxy Quest, en fiktiv sci-fi-serie i stil med Star Trek. Även om Rickmans roll bara är en del av en större ensemble (som alla är TV-skådespelare som förs bort till rymden av verkliga utomjordingar som behöver deras hjälp), är det hans mödosamma recitering av sina egna cringeframkallande slagord – ”By Grabthar’s Hammer, I will avenge you!” – som gör honom till anledningen till att alla alltid ska titta på Galaxy Quest.
14. Clarice Starling och Hannibal Lecter (När lammen tystnar)
(Bildkredit: Orion Pictures)
Även om FBI-praktikanten Clarice Starling (Jodie Foster) och den fängslade mördaren Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) uppenbarligen är olika karaktärer, är deras berättelser så sammanflätade att det är svårt att skilja dem åt. I Jonathan Demmes oöverträffade thriller The Silence of the Lambs är Clarice och Hannibal två mycket intelligenta personer som ”arbetar” tillsammans för att spåra upp en annan mördare, men i Demmes film är det oklart vem som egentligen har kontrollen. Medan Clarice är resolut och fast besluten att upprätthålla rättvisan, förändras hon för alltid av mörkret inom Hannibal. Både Foster och Hopkins levererar några av de bästa insatserna någonsin i sina karriärer, samtidigt som de står på motsatta sidor av fängelsegaller och plexiglas.
13. The Dude (Den stora Lebowski)
(Bildkredit: Gramercy Pictures)
Jeff Bridges ökända ”The Dude” är ett skyddshelgon för chillaxing och vet vad det innebär att en matta binder samman ett rum, och är en av de filmkaraktärer som kom från ingenstans och nu kan ingen minnas en tid före honom. The Dude är löst baserad på en verklig vän till författarna/regissörerna Joel och Ethan Coen och går omkring på stan i bara en badrock och vita Hanes-t-shirts; han ser ut som om du nästan kan känna lukten av honom på en mils avstånd. I bröderna Coens hyllade komedi representerar The Dude dygderna att behålla ett bekymmerslöst lugn mitt i ett onödigt komplicerat universum.
12. Kevin McCallister (Ensam hemma)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Tänk om Rambo var liten? Det är den grundläggande idén bakom den strandade hjälten i Chris Columbus julklassiker Ensam hemma. Kevin McCallister, som spelas av Macaulay Culkin, är det frustrerade yngsta syskonet i McCallister-klanen som får sin julönskan uppfylld: att bli lämnad ensam. Kevin njuter av friheten att ha ett helt hus för sig själv, men inser snart vad det innebär att vara en del av en familj. Hans kärlek till dem inspirerar hans uppfinningsrikedom att försvara sitt hem – med freakish sadism – från ett par tjuvaktiga inkräktare. När det är dags att skydda det som betyder mest för oss, kan vi alla ta en sida från Kevins bok.
11. Tracy Flick (Val)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Vi känner alla till en Tracy Flick i våra liv. Om du inte gör det, kanske du är Tracy Flick. I Tom Perrottas roman Election från 1998 och i Reese Witherspoons filmversion från 1999 (regisserad av Alexander Payne) är Tracy Flick en intelligent och ambitiös high school-elev vars hyperdrivna fokus på att vinna ett skolval avskräcker alla från att vara hennes vän. Under de år som gått sedan Witherspoons enastående rollprestation har ”Tracy Flick” blivit ett samlingsnamn för alla go-getters och girl bosses som inte nödvändigtvis inspirerar andra att följa efter henne, men som tvingar dem att göra det.
10. Genie (Aladdin)
(Bildkredit: Disney)
Den magiska Genie, från Disneys animerade succé Aladdin, var och är Robin Williams. Efter att ha castat komedititanen insåg producenterna att ingen kan skriva för Robin Williams. Disney har ett ovanligt tillvägagångssätt för sina animerade filmer, där berättarröstregissörerna bjöd in Williams att göra det han gör bäst i båset – improvisera över manuset – så att de kunde animera med alternativ. Vad de fick var timmar av ren och skär genialitet, där Williams gav järnet som en allsmäktig magisk kraft som inte är bunden av verkligheten. Medan endast droppar av de oanvända tagningarna har hittat sin väg online under åren, säkerställer det som faktiskt användes i den slutliga klippningen av filmen att Williams Genie är en av de bästa karaktärerna i filmer genom tiderna, animerad eller inte.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Om varje generation ska ha en definierande filmmobster, har 90-talet Henry Hill, spelad av Ray Liotta. Baserat på den verkliga personen som var associerad med Lucchese-brottsfamiljen, genomsyrar Liotta rollen med bra utseende och älskvärd charm, särskilt som en man som börjar ett liv i brott med oändliga löften bara för att hamna djupt ner i problem. Genom oöverträffad regi av Martin Scorsese är Henry Hills historia en stor amerikansk tragikomedi, uppkomsten och fallet av en man som hamnar så långt ifrån där han hade tänkt sig att hamna.
8. Wayne & Garth (Wayne’s World), Jay & Silent Bob (Clerks), och Lloyd & Harry (Dumb & Dumber)
(Bildkredit: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
Med början i Bill & Ted’s Excellent Adventure 1989 blev 90-talet bisarrt nog översvämmat av dumma duos för att fylla ett decennium med dråpliga vänskaper.
I Wayne’s World, baserad på Saturday Night Live-sketcherna, representerar Mike Myers och Dana Carvey grunge-eran som två wannabe-rockare som är värdar för ett offentligt TV-program från sin mammas källare. I Clerks hänger New Jersey-polarna Jay och Silent Bob (Jason Mews och författaren/regissören Kevin Smith) utanför en närbutik hela dagarna, säljer olagliga varor och delar ut visdomsord gratis. I Dumb & Dumber spelar Jim Carrey och Jeff Daniels två bästa vänner från Rhode Island som åker till Colorado för att vinna över en gift kvinna. Det är bara något med 1990-talet som uppmuntrade de dummaste människorna du känner att hålla ihop, oavsett vad livet kastade mot dem.
7. Austin Powers och Dr. Evil (Austin Powers: International Man of Mystery)
(Bildkredit: New Line Cinema)
När Mike Myers pappa dog 1991 insåg komedistjärnan hur mycket hans smak för 1960-talets popkultur påverkade hans egen. År 1997 hyllade Myers sin far genom att skriva och spela huvudrollen i Austin Powers: International Man of Mystery (regisserad av Jay Roach). Austin Powers är en allvarlig satir över spionhjältar som James Bond och är konventionellt ful – ruttna tänder, ett buskigt bröst, en slapp kroppsbyggnad – men hans djärva självförtroende gör honom till en magnet för alla honungarna. Samtidigt spelar Myers dubbelrollen som den ärrade och odugliga hjärnan Dr. Evil, vars citat har blivit några av internets mest populära memes.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Bildkredit: Buena Vista)
Det är filmen som gjorde Julia Roberts världsberömd och till årtiondets definierande filmstjärna. I Garry Marshalls tidlösa romantiska komedi från 1990 spelar Roberts Vivian Ward, en sexarbetare med ett hjärta av guld som blir bortförd av en välbärgad affärsman (Richard Gere). Med Roberts unika magnetism och Hollywood-skönhet känns Vivian levande som en kvinna med alla möjliga förhoppningar och drömmar för sig själv, samtidigt som hon vägrar att låta sitt arbete definiera hennes värde.
5. Neo (The Matrix)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Kan du kung fu? I början av 2000-talet fick syskonen Wachowski alla att flyga med The Matrix, en banbrytande sci-fi-klassiker. I centrum för berättelsen om en utomjordisk revolution mot en ras av maskiner står Keanu Reeves, i rollen som en stoisk hacker vid namn ”Neo”. Neo är känslomässigt distanserad och reserverad, men hans resa från en simpel skrivbordsgangster till den kristusliknande hjälten i mänsklighetens uppror är lika inspirerande som den är spännande. På gott och ont omdefinierade Neos trenchcoat i läder och solglasögon hur ”cool” ser ut på vita duken under en längre tid, åtminstone tills de mer färgstarka superhjältarna dök upp.
4. John Doe (Sju)
(Bildkredit: New Line Cinema)
Än idag vet vi egentligen ingenting om Kevin Spaceys John Doe. Det är det som gör honom så störande och oförglömlig. Han är en man från ingenstans, möjligen från var som helst. Han kan sitta på samma buss eller sitta vid bordet bredvid på en restaurang. Ändå är hans förmåga till ondska skrämmande att förstå. I David Finchers fängslande psykologiska thriller utför Spaceys nihilistiske seriemördare en serie mord baserade på de bibliska sju dödssynderna, där hans masterplan i slutändan är hans egen stora sorti. John Doe kännetecknas av en ovanlig pondus och en dyster syn på världen, och är en karaktär som passar 90-talet: mörk, förebådande och svår att förklara. Så passande för åren som följde.
3. Tyler Durden (Fight Club)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Det är tack vare Brad Pitt som vi känner till alla regler i Fight Club. I David Finchers samhällssatir och kriminaldrama spelar Brad Pitt den gåtfulle Tyler Durden, en ny vän till Edward Nortons namnlösa huvudperson som vänder upp och ner på hans tråkiga liv. (Ja, det finns uppenbarligen mer att berätta, men vi lämnar spoilers för dem som fortfarande inte har haft sin fight night på Fight Club). Som Tyler Durden själv uttrycker det i filmen är han allt som moderna män hoppas kunna se ut och agera som. Även om den egentliga poängen med Finchers filmer är att han inte borde vara det, har det inte hindrat legioner av män från att tänka just så.
2. Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)
(Bildkredit: Miramax)
När fem andra terapeuter misslyckas med att knäcka Will Hunters (Matt Damon) briljanta och oroliga själ, finns den världsfrånvända Dr. Sean Maguire, spelad av Robin Williams i en Oscarbelönad prestation. Dr. Maguire är en veteran från Vietnamkriget som fortfarande lider av sin hustrus död och blir den perfekta terapeuten för Will, en 20-årig vaktmästare med genialt intellekt. I en av sina mest hyllade dramatiska roller är Williams varm men sträng, inbjudande men inte en pushover. Genom att vara en person som Will tycker är värd respekt upptäcker de två männen i varandra hur de kan leva livet på sina egna villkor utan att behöva ångra sig. I Gus Van Sants ömsinta regi är Williams Dr. Maguire en person som lärde oss alla vad det innebär att gå och titta på en tjej.
1. Jules Winnfield och Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Bildkredit: Miramax)
L.A.-mördarna Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) och Vincent Vega (John Travolta) är oskiljaktiga och absorberande i Quentin Tarantinos oantastliga succé Pulp Fiction från 1994. Spelade av en återupplivad John Travolta och en dundrande Samuel L. Jackson (vars karriär aldrig blev densamma efter den här filmen), går båda männen till historien som filmens största antihjältar till den funky melodin av ”Jungle Boogie”, där särskilt Jules har en uppfriskande Blaxploitation-energi; se honom bara spela upp melodramat i sin episka recitation av Ezekiel 25:17. Men hur mycket förstörelse dessa män än orsakar i Pulp Fiction, så avslutar de berättelsen ganska lugnt genom intensiva samtal. Det är så man avslutar en film: Inte med en smäll, utan med en sista klunk kaffe och plånboken tillbaka i fickan.