(Bildkredit: PlayStation Studios)
De bästa hjältarna i videospel är verkligen oförglömliga. Vi pratar om de mest ikoniska karaktärerna som hjälpte till att forma de mest legendariska berättelserna, hjältar som gjorde en sådan inverkan att de har tagit ett eget liv. Oavsett om det är legendariska maskoter som Mario och Master Chief, retro -ikoner som Samus Aran och Guybrush Threepwood eller moderna legender som Joel och Ellie, hittar du dem alla och mer i denna ranking av de bästa hjältarna i videospel.
Var och en av dessa ikoniska spelhjältar har hittat sin väg till denna lista av olika skäl. Kanske de lärde oss något om världen vi lever i, hjälpte oss genom en ganska tuff plats eller bara gjorde något mot en av de bästa skurkarna i videospel som var så badass att vi bara inte kan glömma det. Vad de än gör och vem de än är, dessa karaktärer är alla heroiska legender. Så fortsätt att läsa för vårt val av de 25 bästa hjältarna i videospel.
25. Sonic (Sonic the Hedgehog Series)
Sonic är en mästare. Han står upp för den lilla killen och frigör de undertryckta från kopplingarna till en folkmords galning. Han är miljövänlig, en naturlig ledare och använder sin superspeed för altruism över rum och tid. Sonic ber inte ens om något i gengäld, även om han inte skulle säga nej till en chili -hund eller två. Och framför allt lyckas han alltid hålla en så positiv syn – egenskapen som utan tvekan inspirerade livslångt lojalitet från svansar, knogar och hela gänget av antropomorfa djurvänner. Människor kan fortfarande debattera Mario kontra Sonic, men oavsett var du står, måste du komma överens om att den blå oskärpa förtjänar att vara på den här listan.
24. GuyBrush ThreePwood (Monkey Island Series)
Få videospelhjältar får sina namn böjda så ofta som Guybrush ThreePwood, men det hindrar inte honom från att förfölja sin dröm om att bli en mäktig pirat, och inte heller riskera hans liv för att rädda sin damkärlek. Han gjorde sin videospeldebut i Secret of Monkey Island, han gjorde inte exakt ett bra första intryck med guvernören Elaine, men han lyckades vinna oss (och henne) med sin charm och ungdomliga överflöd. Han är inte bara en osannolik pirat, utan också en osannolik hjälte. Genom serien har han vuxit och mognat, men vi kommer alltid ihåg honom som den ivriga, unga mannen med enkla drömmar, vars enda mål var att bli en svängande pirat.
23. Gordon Freeman (Half-Life Series)
Hur blir en karaktär utan en enda linje med dialog så ikonisk? Lätt. I Half-Life, och särskilt Half-Life 2, spelar du inte Gordon Freeman. Gordon Freeman spelar dig. Det är det berättande geniet för Valves uppföljare. Bland den fantastiska karaktäriseringen, det påverkande skrivandet, de lysande föreställningarna, finns det en mycket smart tråd av stimulering, tematisk upptrappning och noggrant kuraterad känslomässig stimulans som långsamt uppmuntrar spelaren stadigt att prägla sig själva på Gordon helt. Aldrig bryta från första personen, och knappt någonsin ta bort kontrollen, Half-Life 2 säkerställer att du upplever varje ögonblick, från vidögd, skräckslagen främling i ett främmande land, till stadigt bemyndigad överträdare, till rebell och ledare. Dessa många år senare representerar spelets struktur och intensifiering en fortfarande-obertad skicklighet och förståelse av spelarupplevelsen, vilket skapar i Freeman ett av de mest välkomnande, mottagliga och diskreta fartygen för spelar-ID någonsin har lagt in en FPS.
22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)
Det som gör Bayek till en så stor karaktär är hans mänsklighet. Han är en verklig person utanför sin mördare -roll – en far, en älskare, en vän och en motståndare. När du utforskar det antika Egypten med Bayek blir det tydligt att han är en del av världen, stöter på gamla kompisar och sparkar mot människor som han har haft ett nag av tidigare. Hans personliga historia är både vacker och hjärtskärande, och hans vidd och konversation ger en äkta värme till nästan varje interaktion. Allt gör att Assassin’s Creed Origins känns som om du lever Bayeks liv, inte bara kryssar av en serie hämtning och bär uppdrag, och Ubisoft förtjänar enorm kredit för det.
21. Clementine (The Walking Dead -serien)
Barnen kan vara irriterande, irriterande, underbara buntar av oväntad mänsklighet och värme. Clementine är alla dessa saker. Ja, som barn är hon till och med irriterande (kom ihåg att hon sätter det felet på anka kudden? Mycket mogen, Clem). Redan innan zombie -apokalypsen verkligen sjönk in, var hon ett moget barn, hennes tid tillbringade med att Lee förvandlade henne till en moralisk kompass under överskådlig framtid. Clementines största styrka är att oavsett hur många gånger hon ser de hon älskar dör (och sedan snabbt återanvända), står hon fortfarande upp varje morgon. Inte för att hon spenderar sin tid på att plocka blommor och försöka få alla att komma överens. Optimism för henne betyder inte att hon ser det goda i alla. Hon är mer benägen att vara misstänksam mot nykomlingar och visar oss en annan typ av hjälte – en som fortsätter av rätt skäl, men inte nödvändigtvis alltid på rätt sätt.
20. 2B (Nier: Automata)
Nier: Automata (öppnar i New Tab) Heroine 2B börjar spelet som en relativt tråkig karaktär – hon är en nonsens -strid Android, alltid fokuserad på uppdraget och ser hennes fiender som bara saker som måste förstöras. Men under spelets gång förändras hon och blir mer förlåtande, mer accepterande och slagsmål för ett större syfte än den hon var designad för. Hennes slående visuella design har gjort henne till en favorit bland fansartister och cosplaysamhället, medan det hon representerar (individuell frihet, livets förmåga att fortsätta inför förintelse, brytning av cykler) resonerar djupt med spelets centrala teman. 2B får oss att ifrågasätta vad det betyder att vara mänsklig medan vi svänger 10-fots svärd och bär en klänning i Lolita-stil, och det är värt några kudos.
19. Samus Aran (Metroid Series)
Samus är en enkel karaktär: hon dödar utlänningar för pengar och hon är väldigt bra på det. Hon är bäst när hon är parsecs borta från civilisationen, djupt under ytan på en konstig planet och omgiven av fientliga varelser. Det mest övertygande förhållandet hon har är med Ridley, en fiendisk drake-sak som Samus interagerar med nästan uteslutande genom återkommande bossstrider (hennes hjärtskärande korta surrogatmoderskap för en baby metroid är en nära sekund). Metroid -spel som uttryckligen kännetecknar denna gåtfulla Bounty Hunter är allmänt svagare för det. Vissa människor definieras av sin karriär, och det är bra för Samus. Älskar ditt jobb och du kommer aldrig att arbeta en dag i ditt liv.
18. Bayonetta (Bayonetta -serien)
Demonjägare är ett dime ett dussin, men Bayonetta sticker ut genom att döda änglar och demoner både på allt mer bombastiskt och risque mode. Med härlig accent, kampsportkompetens, puckisk humor och unik stil är det svårt att inte vilja följa Bayonetta vart hennes farliga uppdrag kan ta henne. Åh, och varje gång hennes hår/bodysuit förvandlas till en kolossal varelse från helvetet, vill vi bara ta lite popcorn och titta på blodbadet utvecklas. Gör aldrig misstaget att underskatta henne – eller som hon så vältaligt uttrycker det, ”Knulla inte med en häxa.”
17. Leon S. Kennedy (Resident Evil Series)
Från Rookie Cop till Secret Service Agent har få spelkaraktärer uthärdat de ständiga kriserna som Leons bevittnade över Resident Evil 2, RE4 och RE6. Han har upplevt den värsta första dagen på jobbet, den värsta resan till Spanien och senast den värsta resan till Kina. Och genom allt upprätthåller han inte bara perfekt hår, utan lugn och rå uthållighet att matcha. Leons förmåga att hålla lugn och skjuta zombies är otrevlig, liksom hans färdigheter med en kniv i den oförglömliga duellen mot Krauser.
16. Boss (Saints Row Series)
Det finns inget sätt skaparna av Saints Row avsåg det från början, men chefens resa från oöverträffad gata tuff till USA: s president (med några dussin stopp vid plastikkirurgen längs vägen) är en perfekt tecknad destillation av Amerikansk dröm. Chefen började som en typisk skapande-din egen tyst huvudperson, men med början i Saints Row 2 utvecklade de en ond men ändå livlig personlighet av sin egen. Oavsett om du väljer den sulta franska, zombie eller bokstavligen bara-nolan-norra röstalternativet, förankrar chefens beslutsamhet och hård lojalitet till vänner dem som en förvånansvärt minnesvärd huvudperson genom allt mer absurda situationer. Jag kommer aldrig att glömma de bilen sing-a-longs vi hade.
15. Link (The Legend of Zelda Series)
Ödmjuk början, mod i ansiktet de ultimata ondskaperna och tacklösa belöningar. I över 30 år har Link tagit hjältens resa, ofta börjar som bara en genomsnittlig pojke och sedan bli en ondskapande, grön-garbed krigare av legenden genom en väg av äventyr och personlig tillväxt. Som bärare av Triforce of Courage stöder Link aldrig ner från en utmaning, vare sig det står inför groteske monster, besegra antika skurkar eller tävla i rupee-samlingstävlingar. Länken är inte bara modig; Han är förkroppsligandet av dygden av mod och heroism, på egen hand inleder episka uppdrag, hjälper de i nöd oavsett hur liten uppgiften och visar sin godhjärtade själ för alla han möter. Länk gör alla dessa saker för lite mer belöning än enstaka tack. Sedan, efter att hans jobb är gjort, lämnar han dem han räddar och försvinner tills Destiny kallar upp en ny pojke i grönt för att hitta ett svärd och sköld och gå till ett nytt äventyr.
14. John Marston (Red Dead Redemption)
John Marston är den cowboy som vi alltid har velat i ett videospel. Liksom en gammal västra Robin -huv gick han med i en gäng, stal från de rika och gav till de fattiga – tills han lämnades för död av sin egen. Han reformerade sina vägar och blev en ärlig-till-godhet familjman, men han lät inte den omvandlingen tråkiga hans vilda personlighet. John är alltid nere för lite fara – ibland till och med lite spel – och motivationerna för hans gäng -slayin ’(och zombie -Huntin’) äventyr är mer rena än något annat i det vilda västern.
13. Joel (den sista av oss)
Joel är utan tvekan ingen typ av hjälte alls, kanske inte ens i sitt eget sinne. Tvingas gå in på sin resa och ursprungligen motvillig att skydda – båda egenskaperna som härrör direkt från fruktansvärda personliga förluster – han stiger inte naturligt till rollen som kämpe och försvarare. Han är en utbränd, arg man, krossad av en galen värld, och allt han vill är att vara ensam. Och när Ellie, och hennes oundvikliga ekon av Joels dotter, vaknar upp den skyddande sidan har han länge försökt begrava, hans svar vänder sig långt från det romantiserade idealet du kan acceptera. Självisk, överhäftande och djupt, djupt rädd, kommer Joel att kämpa till döds för att skydda Ellie. Joel kommer faktiskt att göra vad som helst för henne. Men när det gäller den större bilden gör han i slutändan fortfarande allt för sig själv, att läka sina egna sår, inte världens, och jävla någon som försöker komma i vägen för det. Det kanske inte gör honom till en hjälte i traditionell mening. Det kan till och med göra honom till en skurk. Men det skapar en mycket mer meningsfull, mycket mer mänsklig resa genom vildmarken än den förenklade hjältens resa som de flesta spel skulle gärna ge oss. Om Joel var en bättre man, skulle den sista av oss vara ett mycket sämre spel.
12. Master Chief (Halo Series)
På många sätt är Master Chief ett personlighetsgiltigt – en supersoldat som vanligtvis representerar sig själv med handling, snarare än ord, och är ganska tråkig om du isolerar alla hans nyckelscener. Det är vad han representerar som skiljer honom. Han är en figur av hopp och förnuft när hela universum förlorar huvudet (och lemmarna), och han är förkroppsligandet av mänsklighetens vilja att lyckas och överleva bland stjärnorna. Han är också en symbol för Xbox-historien och förkroppsligandet av respektive talanger från två stora studior: Bungie och 343. Så nej, han har inte ett gäng smarta enfodrar, och han är inte en udda fisk-ut -Of-vatten kämpar för att anpassa sig till en skrämmande värld. Han är en symbol, en ikon och en representant för spelets storhet – för det ensam är han i den övre halvan av denna lista.
11. Mario (Super Mario Series)
Om det finns ett ansikte som symboliserar spel måste det vara Mario. Den som inte är i spel skulle se hans knubbiga, mustachioed ansikte och automatiskt ansluta prickarna till spel – för att inte tala om plattformar, gröna rör och guldmynt – utan att någonsin ha spelat ett spel. Tillsammans med Donkey Kong och Pong är Mario i princip far till spelindustrin, bokstavligen sätter ett ansikte på blöden och bloparna av hemkonsoler och knäckte bort timmarna som satt korsade benen framför TV: n. Det är lätt att se varför: han är killen som räddar prinsessorna, han är rörmokaren som lämnar toaletterna bakom sig och räcker till svamparna för att rädda kungariket från Bowser – om och om igen. Han har upprepade gånger visat att till och med en vardaglig kille kan vara en hjälte, och även om han har kommit långt från sina VVS -dagar, är han fortfarande en hjälte som kan ge leenden till barn i alla åldrar.
10. Dante (Devil May Cry Series)
(Bildkredit: Capcom)
Cocky, sarkastisk och säker: alla lämpliga beskrivningar av Capcoms halvdemonhjälte. Dante har charmigt oss i över ett decennium (även i den beklagliga djävulen May Cry 2), vare sig det är i hans egna spel eller som komos i andra. Och Dante har det snäva spelet för att matcha all den karisma, som kan byta ut löjliga attacksträngar med sina många outlandiska vapen när de kontrolleras av händerna på de mycket skickliga. Oavsett om det är Chibi-Dante (a la Viewtiful Joe på PS2), Marvel vs. Capcom Dante, eller till och med den nya utseendet Dante i DMC, är han en kille som du alltid har en hel tid att spela med.
9. BJ Blazkowicz (Wolfenstein -serien)
Det krävs en speciell blandning av noggrann skrivning och perfekt framsteg för att ge verklig, emotionell och filosofisk själ till hjälten i ett spel där du kan strimla mecha-nazister med dubbla utövade hagelgevär, men de moderna Wolfenstein-spelen (den nya ordningen (öppnar på ny flik) och den nya Colossus (öppnar i ny flik)) spika den. Nyckelfaktorn är verkligen att till skillnad från de allra flesta spel, med deras förenklade dyrkan av heroism och seger, är de moderna Wolfensteins i grunden bekymrade över en hjälte som redan har misslyckats. När den nya beställningen når sitt andra uppdrag går allt förlorat. Nazisterna har vunnit, världen är deras och inget motstånd finns. Således, utan de traditionella sakerna att bevisa, utan den traditionella rädslan att avvärja – eftersom det sämre redan har hänt – kan BJ Blazkowicz återspegla. Han kan fundera över. Han kan muse på barndoms traumor, eftersom brutala ondska i den moderna världen skickar ekon genom sitt sinne. Han kan driva sin korståg med en tunn tråd av ljus, spiralande abstrakt från vad som helst personliga hopp och drömmar som han fortfarande kan samla tro på. De moderna Wolfensteins handlar lika mycket om mannen som uppdraget, och du kommer att vara medveten om honom med varje Skjutit dig skjuter, hängande precis på kanten av hoppet, hans alla nästan besegrade monologer som motiverar dig att hålla på bara så lite längre.
8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed Series)
Det finns få videospelkaraktärer som vi har äran att dela livet med för hela deras existens, från det ögonblick av deras födelse till deras bortgång. Men under tre matcher (och en animerad kort) bevittnar vi Ezio som växer från hjälplös brud till master Assassin och spårar varje steg i hans karaktärsutveckling på vägen. Vi ser honom njuta av livet i Florens som en sorglös tonåring, upplever traumat i sin egen familj som orättvist avrättas av templar, hitta syfte i trosbekännelsen och kämpar mot den goda kampen som en ung man i Rom och slår en mittlivskris när han söker efter Svar i Konstantinopel, innan du startar sin egen familj och hittar bittersöt fred som en sagely äldre i hjärtat av den italienska landsbygden. Tack, Ezio Auditore da Firenze, det har varit ett absolut nöje.
7. Lara Croft (Tomb Raider Series)
Lara Croft är den ursprungliga kvinnliga spelhjälten, och trots att hon ursprungligen var mycket sexualiserad (trots den triangulära naturen av hennes bröst) lyckades hon fånga en ny spelpublik i form av unga flickor. För när Lara Croft anlände var hon inte bara vacker. Hon var också intelligent, orädd och kapabel att göra någonting som en manlig äventyrare – som Indiana Jones – kunde göra, dyka huvudet (bokstavligen) i gravar fulla av dödliga fällor, undvika stora rullande stenblock och lösa pussel. Det finns inte många spelhjältar som har gått från att vara bara en spelkaraktär till ett ansikte på TV -annonser, filmer och mer också. Och naturligtvis har hon också förvandlat otroligt bra till en hjälte för modern tid, med Tomb Raider 2013 -omstart som förvandlar Lara från sexsymbol till utsatt tonåring som utvecklas till Badass Tomb Raider som vi känner och älskar.
6. Geralt (The Witcher Series)
Geralt är en stor hjälte just för att han inte är en hjälte alls. Medan andra huvudpersoner på denna lista kan lysa med tapper rättfärdighet eller kämpa mot motgångar för att stiga över striden, är Geralt något mycket mer intressant än någon av dessa klichéer. Han är en riktig kille, i en realistisk värld, ofta omgiven av rövhål och deras resulterande skitsnack, och han känner inte behovet av att pander till något av det. Han är en grundläggande anständig person, tänk på dig, men han är inte perfekt, och han strävar inte efter att vara det. Således, när man spelar som Geralt, är allt relatabelt och dramatiskt, från den största monsterjakten (dess backstory utan tvekan fylld med mänskliga brister och misslyckanden med att bedöma och klaga på) till den minsta, lokala olägenheten (som Geralts trötta, sett-det- Innan Demeanor kan mycket väl övertyga att du bäst serveras med en enkel, stark stans i ansiktet). Det finns bara en enorm, opretentiös mänsklighet för Geralt, och det gör att varje berättelse du delar med honom både helt mer normal och mycket mer spännande.
5. Commander Shepard (Mass Effect Series)
Det som är intressant med Commander Shepard är att det inte finns någon enda, definitiv version av SpaceFaring Hero. När fans pratar om karaktären hör du ofta ” min Shepard.” Medan många tidsspel med en anpassningsbar huvudperson gjorde dem till en tom (eller tyst) skiffer, meshade Bioware -spelval med en definierad persona och historia. Du kan vara hänsynslös eller förlåtande, självisk eller generös – men du var alltid det första mänskliga spektret, för att rädda galaxen från förintelse, och dina val validerades alltid genom toppnivå och skrift. Detta ger spelarna en intensiv koppling till deras vision om Shepard och hjälpte karaktären att få bred tilltal. Några memes och in-skämt längs vägen (”Wrex.” ”Shepard.”; ”Detta är min favoritbutik på citadellet.”; ’Shepard Shuffle (öppnar i ny flik)’) fick oss att älska Biowares ledande pojke / dam ännu mer. Hur cool är Commander Shepard? Cool nog för att få sin egen temalåt (öppnar i ny flik).
4. Aloy (Horizon Zero Dawn)
Livet som en utstationerad kan göra dig bitter. Jag skulle inte skylla på dig om du föraktade samhället som ignorerade dig hela ditt liv, eller var ovilliga att hjälpa någon eftersom du var tvungen att slåss ensam så länge. Ändå har Aloy, efter att ha sänds till utkanten av Nora -stammen, inte ett nag. Men det enbart gör inte någon till en hjälte, bara en anständig människa. Nej, det som verkligen gör den sökande till en hjälte är hur hon använder den misshandel som hon har uthärdat så länge för att driva sin hårda nyfikenhet kring varför hon har blivit avskräckt. Innerst inne vill Aloy bara förstå världen runt henne, men även när hon inser att gudarna som dyrkas av Nora faktiskt inte är Ai Aloy förlöjligar dem. Till skillnad från Nora eller någon av de andra stammarna definierar Aloy sig inte med sin världsbild eller tar en heligare än du-inställning bara för att hon förstår tekniken som bokstavligen får deras värld att gå runt. Pragmatism kurser genom hennes vener, och hennes förmåga att kompromissa med dessa stammar och med moraliskt ambivalenta karaktärer som Sylens bevisar att hon vet att ingenting verkligen kommer att förändras, men hon kan göra sitt jävla bästa för att ta reda på hur allt fungerar. Glory är det längsta från Aloys sinne i hela Horizon Zero Dawn (öppnar i ny flik). Men det är verkligen i framkant.
3. Nathan Drake (Uncharted Series)
Du kan inte älska Nathan Drake. The Uncharted Series ledande man är Gamingkind’s Harrison Ford: Liksom Han Solo är han en skur med ett hjärta av fast guld, alltid lyckas rädda dagen trots sin djävul-maj-vård attityd, och hans knack för skatt-sökande och Kunskap om forntida civilisationer är mer än lite inspirerad av Indiana Jones. Alltid redo med en riktig zinger av en quip eller den nästan oändliga överkroppsstyrkan för att krypa sig upp nästan vad som helst, Natans oerhört gilla och omedelbart relatabel för alla som var tvungna att krossa med en särskilt dålig dag. Företaget Nate håller är en återspegling av sin egen uppstående karaktär; Hans förhållande till Elena är en av de mest verkliga, empatiska romanserna i AAA -spel, och hans livslånga band med Victor ’Sully’ Sullivan är bara så förtjusande (även med alla smutsiga skämt). Ja, Nathan är den typen av hjälte som, när du tänker på det, har dödat hundratals pistol -toting goons med lite ånger – men allt som krävs är en besviken ”Åh skit!” För att få oss att glömma allt om massmordet.
2. Ellie (den sista av oss)
Ellie är The Thudding Heart and Tender Soul of the Last of Us, och såg till att Naughty Dogs Zombie -berättelse var mer än bara ytterligare en odöda skjutfest. Hon är den perfekta balansen till Joel, den berövade smugglaren du spelar som för det mesta av spelet och lyckas undvika den stereotypa dammen i nödstunder som så många kvinnliga karaktärer drivs in i. Medan Joel hanterar det mesta av striden, är Ellie den som ger oss något att kämpa för, bara en vanlig tonårsflicka – en som gillar blåbär och bär en skämtbok – som har lyckats hänga på en gnista av oskyldighet i ansiktet av en hemsk pandemi. Den kopplingen du bygger med henne när Joel gör rollen omvändning i den sista av oss, när hon måste bli vårdare och möta världens skräck på egen hand, känner sig desto mer desperat. En stor del av framgången måste vara ner till Ashley Johnson, skådespelerskan som gjorde rörelsefångst och röst som agerade för Ellie, men också tydligt hjälpte till att forma hennes karaktär. Vi vet inte vad Naughty Dog har i väntan för Ellie eller oss i den sista av oss 2, men jävla det vill jag vara vid hennes sida för att ta reda på.
1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Metal Gear Series)
Solid Snake (Metal Gear Solid / MGS2) är den arketypiska 1980-talets actionhjälte: en gruff, sardonisk, kedjefrökande specialveteran. Men det är Hideo Kojimas subversion av ”orm” -karaktären som trotsar kategorisering. Ormen ”familj” av föräldrar och kloner, inklusive Big Boss, Solid Snake (plus icke-spelbara bröder Solidus Snake och flytande orm) och giftorm undersöker hur uppväxt, genetik och händelser kan forma ett karaktärs öde och moraliska kompass; över en serie med 20+ spel, som sträcker sig över 28 år. I Metal Gear (1987) spelar du som solid orm kontra ’skurk’ stor chef. I MGS3 (2004) spelar du som en ungdomlig stor chef för att upptäcka vad som gör honom ”dålig”. I MGS5 (2015) spelar du som Venom Snake (alias Big Boss, men … det är komplex), i en undersökning av våra roller som spelare och förhållandet mellan en skapare och hans arbete. Om det låter vansinnigt komplex … är det, men det är också helt oöverträffat när det gäller ambition eller skala. ”Jag är ingen hjälte, aldrig var (öppnar i ny flik). Kommer aldrig att bli. Jag är bara en gammal mördare som anlitas för att göra lite vått arbete,” säger en åldrande solid orm i MGS4. Det är ett uttalande som är typiskt för denna motsägelsefulla, introspektiva serie som får dig att känna dig som en badass, samtidigt som du provocerar djupare introspektion av våra lojaliteter och ansvar.
Rachel Weber
- (öppnar i ny flik)
- (öppnar i ny flik)
Managing Editor, USA
Rachel Weber är USA: s chefredaktör för GamesRadar+ och bor i Brooklyn, New York. Hon gick med i GamesRadar+ 2017 och återupplivade nyhetstäckningen och byggde nya processer och strategier för det amerikanska teamet.
med bidrag från
- Alyssa Mercante
- Josh WestFeatures Editor, GamesRadar+