Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 338 av Total Film. Prenumerera på Total Film här för att aldrig missa ett nummer.
Om genialitet är tålamod, som Sir Isaac Newton en gång hävdade, får Total Film bevittna genialitet i överflöd på dubbscenen på Warner Bros. område i Burbank, Kalifornien, en ovanligt regnig dag i januari. Det är här som ljudmixen finjusteras för Christopher Nolans nya film, Oppenheimer – den sanna historien om ett torterat geni vars inverkan på historien är svår att överskatta.
I det här rummet har Nolan och hans producentpartner och fru Emma Thomas mixat sina filmer så långt tillbaka som 2006 års The Prestige; även om Oppenheimer distribueras av Universal hyrs dessa anläggningar ofta ut mellan studiorna (Nolans Memento mixades faktiskt på Universals område).
PRENUMERERA
(Bildkredit: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
Det här reportaget publicerades först i tidningen Total Film – prenumerera här för att spara på omslagspriset, få exklusiva omslag och få tidningen levererad till din dörr eller enhet varje månad.
Dub stage 1 ståtar med en enorm skärm, framför vilken det finns en rad skrivbord som är 30 fot breda, upptagna av minst ett halvt dussin personer som sitter vid bildskärmar (varav många är långvariga Nolan-samarbetspartners). TF smyger in längst bak i rummet och sjunker ner i en svart soffa när Nolan – tillsammans med klipparen Jennifer Lame (Tenet) – leder teamet genom några mödosamt exakta soundtrackjusteringar över ett par minuters (ärligt talat fantastiskt snyggt) filmmaterial från Oppenheimer.
Filmen handlar om J. Robert Oppenheimer, den amerikanske fysikern som anses vara atombombens ”fader” och, med Nolans ord, ”den viktigaste person som någonsin levt”. Oppenheimer var ett vetenskapligt geni som övervakade skapandet av världens mest destruktiva vapen, och han skulle senare lobba mot kärnvapenspridning och fick sin lojalitet granskad på den offentliga scenen när han ställdes inför en säkerhetsutfrågning om kopplingar till kommunistpartiet.
Rösterna är dova, men inte viskande, och stämningen är avslappnad och gemytlig, eftersom ljudmixen är finjusterad. Filmmaterialet inkluderar en svartvit rättegångsscen där Robert Downey Jr.s Lewis Strauss ställer frågor om en FBI-akt om Oppenheimer. Vi klipper sedan till en scen med en ung Oppie (som han kallades av sina vänner) på Berkeley. Cillian Murphy – en återkommande och värdefull birollsinnehavare för Nolan – tar här steget upp till huvudrollen.
”Ta bort lite av toppen under den sista sekunden”, föreslår Nolan, medan teamet finkammar sig igenom ljudmixen för att få Ludwig GÖranssons sublimt klingande filmmusik att ligga på rätt nivå. Processen har sitt eget språk (”The tail is good, maybe we just soften the attack?”), medan de många minuterna film spelas upp om och om igen och mixen mejslas fram till perfektion. Även i denna korta glimt blottläggs Oppenheimers ambitioner. Det tidshoppande narrativet. Murphys prestation som spänner över flera decennier. En expansiv birollsbesättning, inklusive en formidabel Downey Jr. En imponerande glimt av några praktiska specialeffekter som representerar de surrande, svischande mikroskopiska komponenterna i den vetenskap som Oppenheimer är pionjär inom. Den mullrande ljuddesignen som spelas under några av dessa trippiga bilder skakar om rummet.
Under hela processen går Nolan fram till olika bildskärmar. ”Prova, vi kan alltid gå tillbaka”, verkar vara ett mantra för dessa sessioner. Nivån på filmmusiken justeras. En mindre ADR-justering förtydligar uttalet av ett namn. När något anses vara ”perfekt” spelas det in och teamet går vidare. Trots all precision är stämningen lättsam. ”Vad det än var så borde vi inte göra det”, skämtar Nolan efter en genomgång.
När teamet tar lunchpaus gör TF Nolan sällskap i en lounge vid sidan av scenen. ”Vi balanserar ljudeffekterna, dialogen och musiken och polerar filmen, i princip”, förklarar han. Filmen är – med Nolans ord – ”kissing three hours”. Det är mycket material som behöver den här uppmärksamheten. Vid det här laget har han sett filmen ”hundratals och åter hundratals” gånger.
Nukleär frisson
(Bildkredit: Universal)
En ny Christopher Nolan-film kommer med sin egen uppsättning förväntningar. Hans filmer är trots allt originella i en tid av IP-ledda blockbusters, och Nolans varumärken inkluderar vågade berättarstrukturer, ett engagemang för praktiska effekter i enorm skala, celluloidfotografering i storformat (Nolan drev på IMAX-boomen inom långfilmsproduktion) och banbrytande ljuddesign. Hittills är Oppenheimer den första av Nolans filmer som kan klassificeras som en biopic (även om han skrev manus till ett Howard Hughes-projekt som inte blev av, men som åsidosattes av Martin Scorseses The Aviator). Dunkirk utspelar sig under den verkliga evakueringen under andra världskriget, men har inga karaktärer som är baserade på specifika personer, och håller det större politiska sammanhanget i bakgrunden och prioriterar en överlevnadshistoria som utspelar sig mot klockan. Oppenheimer berättar historien om en man som förändrade historiens gång, även om hans liv och erfarenheter tenderar att bli ihågkomna i stora drag snarare än i detalj.
”Jag har alltid dragits till intressanta huvudpersoner – huvudpersoner som är tvetydiga”, säger Nolan, klädd i sin inofficiella uniform med mörk kavaj, tweedväst och ljusblå linnescarf, och dricker te ur en stor svart mugg. ”Jag tror att av alla karaktärer jag har arbetat med är Oppenheimer den absolut mest tvetydiga och paradoxala. Med tanke på att jag har gjort tre Batman-filmer säger det en hel del.”
Faktum är att det är den verklighetsbaserade karaktären i Oppenheimers berättelse som gjorde det möjligt för Nolan att driva denna upptagenhet till en extrem nivå. ”Det finns inga enkla svar på någon aspekt av berättelsen”, fortsätter Nolan. ”Jag tror att han på ett sätt är den extrema typen av huvudperson som jag har varit intresserad av genom åren.”
Vad är det då med Oppenheimer som gör honom så motsägelsefull och tvetydig? Han har varit ett långvarigt intresse för Nolan. ”När jag först läste referensen till Oppenheimer i Tenet blev jag inte förvånad, eftersom det alltid har varit ett ämne som har fascinerat Chris”, säger Thomas när vi träffas igen senare. Den referensen är Priya (Dimple Kapadia) som nämner Oppenheimer och Manhattanprojektet, och det avgörande ögonblick då de testade bomben, trots att de trodde att det fanns en liten risk för att den resulterande kedjereaktionen skulle antända atmosfären. ”Jag gillar det faktum att han ger oss ledtrådar till nästa film i sina filmer. Jag tror att han länge har varit fascinerad av Oppenheimer som en historisk person, men också av historien om hur Manhattanprojektet kom till och vad som hände med Oppenheimer efteråt.”
Oppenheimers liv och arbete genomsyras av extrema motsägelser. Den bok som filmen bygger på – Kai Bird och Martin J. Sherwins American Prometheus från 2005 – använder sig av grekisk mytologi för sin titel (en parallell som Scientific Monthly drog redan 1945). Enligt legenden stal Prometheus elden från gudarna och gav den till mänskligheten, och straffades för sina handlingar med evig plåga.
Oppenheimer och hans medarbetare i Manhattanprojektet skulle ge mänskligheten det ultimata vapnet, som skapades under andra världskriget vid Los Alamos National Laboratory, en hemlig anläggning som ägnades åt att skapa en krigsavgörande ”pryl”. För att dra den grekiska mytologins analogi ännu längre öppnade uppfinningen av atombomben en Pandoras ask som aldrig mer skulle kunna stängas.
Förutom den extrema motsägelsen i hjärtat av hans arbete var Oppenheimer en man av många. Han var ett vetenskapligt geni vars förmåga skulle förändra världen, men han var också en estet och poesiälskare. Han kunde vara socialt besvärlig, men var också en äktenskapsbrytande kvinnotjusare. Briljant, men naiv. Och trots sina vetenskapliga gåvor var han djupt andlig, lärde sig sanskrit och hämtade inspiration från den heliga hinduiska texten Bhagavad Gita. När vapnet detonerade under Trinity-testet uttalade Oppenheimer en replik från den texten: ”Nu har jag blivit Döden, världarnas förgörare.”
Power Trip
(Bildkredit: Universal)
Denna titelroll ställer stora krav på en skådespelare. Nolan säger att han skriver manus utan att tänka på rollbesättning, eftersom han anser att det kan vara begränsande. Men här tar Cillian Murphy – som tidigare har haft biroller i fem av Nolans filmer: Inception, Dunkirk och Dark Knight-trilogin – över huvudrollen.
”Jag tror att alla skådespelare i världen skulle vilja arbeta med Chris Nolan, oavsett hur stor rollen är”, säger Murphy till TF från sitt hem i Dublin. ”Och sedan har vår arbetsrelation utvecklats under 20 år nu. Jag känner mig verkligen, verkligen lyckligt lottad att den har gjort det. Och, ja, jag hoppades alltid i hemlighet att han skulle hitta en stor roll åt mig. Och sedan ringde han mig bara i september -21. Han ringde mig bara ur det blå och sa, ”Här är manuset, och här är rollen. Jag vill gärna att du spelar den.” Det är så han fungerar”, skrattar Murphy. ”Det var enormt. Och det har tagit ett tag att förstå hur stor rollen var, och hur stor möjligheten var. Jag hade lång tid på mig att förbereda mig.”
”Han spelar en enorm del av killens liv”, säger Nolan, ”och det innebär utmaningar. Jag menar, ja, det finns fysiska utmaningar med det. Men mer än så, den psykologiska utmaningen är att försöka absorbera en hel livserfarenhet från någon annan. Inte bara ett ögonblick, utan hela perioder av hans liv och att visa det för publiken och låta publiken känna det med honom. Det är en stor utmaning jag har gett honom. Han tog sig an den långt utöver vad jag hade föreställt mig var möjligt, bara att ta dig in i hans huvud och hans erfarenhet.”
Murphy hade bara en ytlig kännedom om Oppenheimer innan han kastade sig in i projektet. ”Jag tror att jag hade kunskap om Oppenheimer på Wikipedia-nivå, som de flesta människor”, medger han. ”Så då var det… Ja, det var egentligen bara att börja från scratch. Chris guidade mig genom det. Man kan bara ta en bit i taget. Man måste gå långsamt fram. Och tack och lov hade vi tid.” Murphy säger att han aldrig tänkte göra en imitation av den riktiga Oppenheimer, ”men det var till stor hjälp för mig att hitta silhuetten, att kunna anamma hans ikonografi, som var hatten och pipan, och naturligtvis snittet på hans kostymer, och att försöka hitta en fysisk form som skulle göra det lika ikoniskt som [han var i verkliga livet]. För han var mycket medveten om det. Det var ingen slump. Han valde den looken för sig själv.”
Oppenheimer har också en mycket distinkt accent som var väldokumenterad i inspelningar, även om Murphy är tveksam till att gå in för djupt på detaljerna i hans förberedelser för rollen. ”Jag är ett stort fan av att gå in i filmen utan några som helst föreställningar om skådespelarnas struntprat i förväg”, skrattar han.
När det gäller varför Murphy verkade vara rätt för rollen talar Nolan om hans ”intensiva ögon” (som han har haft nytta av för Nolan sedan Batman Begins) som en startpunkt. ”Men det finns faktiskt inte så många skådespelare som du kan säga, på ett personligt sätt, ’Ja, vi ska vara den här killen i tre timmar.’ Du ställer ett krav på en skådespelare som väldigt få skådespelare i filmhistorien kan leva upp till. Jag måste säga att även med det förtroendet för honom överraskade han mig hela tiden varje dag. Och när vi kom in i redigeringsrummet och satte ihop föreställningen, och såg sanningen i det, blev jag helt blåst bort.”
Ensemblens sammansättning
(Bildkredit: Universal Pictures)
Fokus på subjektiva upplevelser är en annan aspekt av Oppenheimer som placerar den stadigt i Nolans oeuvre (och blandningen av svartvitt och färgfoto för tankarna tillbaka till Memento från 2000). ”Jag skrev manuset i första person, vilket jag aldrig hade gjort förut”, säger han. ”Jag vet inte om någon någonsin har gjort det, eller om det är en sak som folk gör eller inte … Filmen är objektiv och subjektiv. Färgscenerna är subjektiva; de svartvita scenerna är objektiva. Jag skrev färgscenerna från första person. Så för en skådespelare som läser det, på vissa sätt, tror jag att det skulle vara ganska skrämmande.”
Men trots att Robert Oppenheimer står i centrum för berättelsen verkar han i ett kolossalt historiskt ögonblick, vilket har fått Nolan att säkra en uppriktigt sagt häpnadsväckande birollsbesättning. Det är ytterligare ett inslag i filmen som gör att den känns mer som en ”händelsebild” än en vanlig historisk biopic.
Vid Murphys sida finns Emily Blunt, som spelar Oppenheimers fru Katherine, känd som Kitty. Blunt, en nykomling hos Nolan, beskriver processen för att landa rollen för TF. ”Jag tror att när han väl har bestämt sig för att träffa dig betyder det att det är goda nyheter, eftersom han är så specifik”, avslöjar hon. ”Men jag läste [manuset] i hans hus, och det var helt hjärtskärande. Och ärligt talat, jag skulle ha gjort det om det så bara var en scen.”
När TF frågar om det var en utmaning att ta in manuset i en enda läsning, med tanke på att det är ett tre timmar långt, epoköverskridande epos som tar upp några av vår tids största vetenskapliga genombrott och svåraste teman, säger Blunt: ”Nej, för manuset var så känslosamt och det läses som en thriller. Det är nästan som om han är en Trojan-Horsed som gör en biografi till en thriller. Det är verkligen pulshöjande, hela saken. Jag blev bara helt gripen av historien, porträttet av denna man och, antar jag, traumat med en hjärna som den där.”
Även om de händelser som filmen handlar om beskrivs i detalj i Bird och Sherwins bok (och i otaliga andra historiska dokument) är skådespelarna tveksamma till att gå in på alltför många detaljer innan biopubliken har haft en chans att se filmen.
”Men för alla som vet något om Kitty Oppenheimer var hon en ganska monumental närvaro i hans liv som en förtrogen, och som en riktig vetenskaplig hjärna själv”, avslöjar Blunt. ”Men hon var, du vet, en mycket stor personlighet.” Hon skrattar. ”Inte nödvändigtvis en som passade in i den tidens hemmafruideal. En mycket stor karaktär.”
Murphy och Blunt har tidigare arbetat tillsammans på A Quiet Place Part 2. ”Jag tror att man ibland får saker gratis”, säger Murphy. ”Om skådespelare har arbetat tillsammans, och det har gått bra, och de är vänner, händer något på skärmen. Och den resa som dessa karaktärer i Oppenheimer måste göra är ganska extraordinär. Jag tror att det gynnar på två sätt, eftersom Emily är en av de bästa skådespelarna som finns, och sedan har vi redan den här historien.”
Rollistan fylls också på av Robert Downey Jr. som Lewis Strauss, ordförande för US Atomic Energy Commission, som var en av Oppenheimers främsta motståndare under McCarthy-rättegången; Matt Damon som Leslie Groves, en högt uppsatt militär som var chef för Manhattan-projektet; och Florence Pugh som Jean Tatlock, en psykiatriker och vänsterinriktad författare som hade ett förhållande med Oppenheimer som började innan han var gift med Kitty.
Men det är bara början på en djup skara birollsinnehavare som inkluderar A-listor, Oscarsvinnare och karaktärsskådespelare. För att nämna några bekanta ansikten finns Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan och Alden Ehrenreich. Josh Hartnett gör också sin Nolan-debut, efter att tidigare ha träffat honom för att diskutera tidigare projekt som inte fungerade (mest känt är Batman Begins).
”Med så många stora filmstjärnor i den här filmen kan man förvänta sig att många människors egon kommer att spela in”, säger Hartnett till TF. ”Jag tror inte att man ser det i Christopher Nolans filmer, eftersom alla vet att de är där av en mycket specifik anledning, och att de är där för att stödja filmen och filmskaparen. Så egona kontrolleras liksom vid dörren, och därför tillåts man vara mycket mer naturlig, och att vara sig själv, på inspelningsplatsen och utanför. Och när man filmar mitt ute i ingenstans lär man känna folk ganska väl.”
Hartnett spelar Ernest Lawrence, en kärnfysiker som utförde ett viktigt arbete inom Manhattan-projektet. ”Jag visste väldigt lite om honom innan jag tog mig an den här rollen, och det är förvånande för mig att någon som var så avgörande för de val som gjordes kring både Manhattan-projektet och även Rad Lab [MIT Radiation Laboratory] och fysik i USA i allmänhet… att jag hade väldigt lite kännedom om honom som historisk person var förvånande.”
Hartnett är också tveksam till att gå in på hur karaktären porträtteras i detta skede, men säger att Oppie och Lawrence var ”bästa vänner”. ”Lawrence döpte ett av sina barn efter Oppenheimer, och de arbetade mycket nära varandra under en lång tid, och blev till slut nära kollegor”, säger han.
Thomas berättar att de tog hjälp av sin vanliga casting director, John Papsidera (Memento, The Dark Knight-trilogin med mera), mycket tidigt i processen: ”när vi tog ut projektet till studios och vi ville kunna säga till dem, ’Det här är den typ av skådespelare som vi funderar på'”, säger Thomas. ”Vi visste redan från början att vi ville försöka få ihop en riktigt, riktigt fantastisk rollista.”
För Nolan är det något av en tillbakagång till en tidigare era av filmskapande. ”När jag castade Batman Begins var mitt förslag till studion: ’Jag vill göra som Dick Donner gjorde i Superman 1978.’ Jag minns att jag som barn bara såg de stora skådespelarna – Glenn Ford… Marlon Brando… Gene Hackman… den otroliga ensemblen. Det fick filmen att kännas så stor… Det var något som försvann från popfilmskapandet på vissa sätt. Med Batman Begins försökte vi verkligen få tillbaka det. Så medan jag alltid har försökt casta de bästa möjliga skådespelarna, finns det en anledning till att många filmstjärnor är där de är. Det är för mig en väldigt rolig och utmanande kombination av en otrolig ensemble, men filmen är så inriktad på en mans erfarenheter, och en mans syn på världen.”
Praktisk magi
(Bildkredit: Universal Pictures)
Rollbesättningen är bara en aspekt av filmen som är helt och hållet old school. Nolan har länge varit en förkämpe för celluloid och var en pionjär när det gällde att använda IMAX-film i storformat i långfilmer, från The Dark Knight och framåt. För Oppenheimers svartvita sekvenser användes analog svartvit IMAX-film för första gången.
Nolan har alltid föredragit praktiska effekter när det varit möjligt, och den traditionen fortsätter med Oppenheimer. Medan andra kanske skulle välja att återskapa Trinity-testet (testet av atombomben i juli 1945) helt med CGI, valde Nolan en annan väg och började tidigt diskutera med special-effects supervisor Scott R. Fisher och visual-effects supervisor Andrew Jackson. ”Skillnaden är: specialeffekter är sådant som man faktiskt gör på golvet, och visuella effekter är sådant som man gör i efterproduktionen, i stort sett”, säger Nolan.
”[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ’Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.”
Som du kan se i den senaste trailern kommer Nolans känsla för storskalighet även till uttryck i återskapandet av Los Alamos National Laboratory i New Mexico. Vissa interiörer spelades in på den verkliga platsen, men området kring Los Alamos har nu moderniserats kraftigt för att ta emot turister. Man beslutade att bygga de yttre kulisserna på en mesa i New Mexico, på ett vidsträckt ökenområde utan några andra byggnader i närheten. ”Jag var verkligen nöjd med kombinationen av att kunna bygga hur det skulle ha sett ut 1942, men också att vara på de verkliga platserna där vi kunde ta del av dess historia”, säger Nolan. ”Det kändes helt enkelt viktigt för projektet.”
”Det var en stor utmaning med tanke på de miljöer vi befann oss i”, säger Thomas. ”När vi filmade Trinity-testet var vi ute i öknen, och det var sand, och det blåste. Vi skapade regn. Det var mycket.”
”Det var helt omtumlande att vara där”, säger Blunt. ”När vi först körde till Los Alamos tänkte jag: ’Det här känns som gammaldags Hollywoodfilm’, som man ser på de gamla svartvita fotografierna från inspelningsplatsen. Det är bara så rörande när man får arbeta praktiskt på en plats med struktur och som man kan ta på. Hela upplevelsen känns taktil och verklig och tillgänglig.”
Ny världsordning
(Bildkreditering: Universal)
Faran med den kraft som Oppenheimer och hans medarbetare släppte lös har aldrig försvunnit, men filmens teman – och Oppies oro – kan nu kännas mer relevanta än någonsin, eftersom hotet om kärnvapenkrig på senare tid åter har hamnat i förgrunden av det allmänna medvetandet.
”Jag pratade med ett av mina barn om vad jag skrev i början, och deras svar var: ’Är folk så intresserade av den aspekten? Är de så intresserade av kärnvapen just nu?'” minns Nolan. ”Vilket just nu verkar otänkbart att någon skulle ha sagt det. Men förändringen har varit djupgående. Kärnvapen är en av de saker – ett av de existentiella hot – som mänskligheten står inför och som vi ibland väljer att oroa oss för, och ibland väljer vi att oroa oss för andra saker. Jag tror att människor just nu är mycket, mycket medvetna om det och tänker mycket på det, med utvecklingen i Ukraina, naturligtvis. Men det är något som, från Hiroshima och framåt, aldrig har gått någonstans som ett hot.”
”Jag tror att den till 100 % [talar till nutiden]”, hävdar Murphy. ”Det är otroligt relevant, tycker jag.”
”Jag tycker att det var surrealistiskt att allt började i Ryssland och Ukraina när vi filmade”, säger Blunt. ”Det var surrealistiskt och självklart oväntat för Chris och Emma. Men, ja, väldigt aktuellt.”
Ämnet ligger rätt i tiden. En komplicerad, paradoxal huvudperson. En rollbesättning av guldstandard. Handgjorda effekter. Episk skala. Man kan lätt anpassa klyschan till att säga att det egentligen bara är Nolan som gör sådana här filmer längre. Nolan är medveten om att det är sällsynt att en historisk biopic görs i den här skalan.
”Medvetenheten kommer när man börjar prata med studion om: ’Vilka är föregångarna?'” säger Nolan. ”Och man måste gå tillbaka så långt som till något som JFK, som var en händelse: en stor film och en stor, stor upplevelse för människor.”
När det gäller hur skådespelarna ser på vad som gör denna historiska biopic till en Nolanesque, säger Murphy: ”Det finns inslag av thriller i den, och den har den där episka kvaliteten. Man kan aldrig någonsin förutse hur en Christopher Nolan-film kommer att utvecklas. Och han gör det igen med den här, men jag tror på en så enorm canvas, och med dessa stora teman. Det är helt otroligt. Alla i den är fantastiska, och han har gjort något verkligt speciellt.”
”Det är uppenbart att det inte kommer att bli en biografisk film på det sätt som vi har sett i alla andra biografiska filmer”, säger Hartnett.
”Jag skulle inte kalla den här filmen för en biopic”, säger Blunt. ”Det här är en pulshöjande thriller – en film om en stor händelse. Det är en överväldigande upplevelse. Det kändes som om mina ben skulle brista när jag såg den.”
Nolan funderar över Oppenheimers sällsynta plats i det nuvarande filmlandskapet, som ett seriöst och tungt drama som också erbjuder spektakel i spader, och säger: ”Jag tror att det inom film har skett en fragmentering av underhållning från drama, eller seriöst drama i motsats till frivol underhållning. Det finns en fara med Hollywoodfilmskapande att dessa saker hamnar för långt ifrån varandra. Men det har alltid funnits en ebb och flod under de 100 åren av filmkultur i Hollywood.”
Snart kommer Oppenheimer att sätta denna teori på prov när denna unika biopic landar mitt under blockbustersäsongen.
”Man hoppas kunna fånga rätt ögonblick i tiden, och det ligger i filmgudarnas händer”, säger Nolan. ”Men det bör aldrig finnas någon skillnad mellan dessa saker. När man tittar på Oppenheimers erfarenheter har han att göra med några av de mest spända och paradoxala scenarierna som ligger långt bortom allt man kan skriva om i fiktion.”
Oppenheimer finns nu ute på Universal 4K UHD, Blu-ray och DVD.
För mer information om årsskiftet, kolla in våra guider till de bästa filmerna 2023 och de bästa TV-serierna 2023.