När det gäller science fiction finns det ingen brist på spänning och rysningar på vita duken. Men hur begränsar man urvalet av de bästa sci-fi-filmerna? Tja, vi har försökt att göra just det. Vi har gått tillbaka till 60-talet och arbetat oss fram till idag och tittat på Hollywood och andra länder.
Du kommer att hitta massor av klassiker som regisserats av de stora, från Stanley Kubrick till Steven Spielberg och Ridley Scott till systrarna Wachowski, men vi har också tittat närmare på filmer som kanske har gått under din radar. Från invasioner av utomjordingar till rymdresor och tidshopp – allt finns här i vår guide till de bästa sci-fi-filmerna som har visats på våra biodukar.
32. Det femte elementet (1997)
(Bildkredit: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis är en taxichaufför med planetens öde i sina händer i The Fifth Element. När en mystisk ung kvinna vid namn Leeloo (Milla Jovovich) – bokstavligen – ramlar in i Korben Dallas taxi, slår han sig ihop med henne för att hjälpa till att hitta fyra mystiska stenar. Utan dessa stenar finns det inget sätt att skydda jorden mot en nära förestående attack från en dödlig, utomjordisk styrka som leds av den skurkaktige Zorg (Gary Oldman). När den släpptes var The Fifth Element den dyraste europeiska film som någonsin gjorts, och dess campiga, outlandish stil kommer inte att falla alla i smaken. Men om det låter som något för dig blir det inte bättre än så här.
31. Attack the Block (2011)
(Bildkredit: IMDb)
Om utomjordingar någonsin skulle invadera jorden skulle Hollywoods blockbusters få oss att tro att New York City sannolikt skulle vara målet. Men tänk om de utomjordiska inkräktarna i stället valde ett kommunalt bostadsområde i södra London som sitt mål? Det är utgångspunkten för Joe Cornishs debutfilm Attack the Block, med John Boyega i hans genombrottsroll. Filmen ger genren en ny twist och följer ett gäng tonåringar som måste skydda sig själva – och sitt samhälle – från farliga utomjordiska krafter. Den är rolig, fräsch och Jodie Whittaker kämpar mot utomjordingar nästan ett halvt decennium innan hon blev Doctor.
Attack the Block 4,97 kr på Amazon 7,19 kr på Hit 20,99 kr på Zavvi UK
30. Blade (1998)
(Bildkredit: New Line Cinema)
Marvel-filmer kommer aldrig att bli coolare än Blade. Wesley Snipes spelar huvudrollen, en vampyrjägare som också råkar vara halvvampyr själv. Hans mamma attackerades av en vampyr under förlossningen, vilket innebär att han har alla vampyrers styrkor men inga av deras svagheter. Hans väg korsas av Karen (N’Bushe Wright), en hematolog som söker efter ett botemedel mot vampyrism. Det är djärvt, roligt och rent av ikoniskt. Ravescenen i början av filmen, där vampyrer dansar medan blodet sprutar från taket? Kockens kyss.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Bildkredit: Paramount)
Sci-fi-uppföljaren 10 Cloverfield Lane ger en klaustrofobisk twist till den värld som etablerades i föregångaren, 2008 års found-footage-film Cloverfield. Mary Elizabeth Winstead spelar Michelle, som krockar med sin bil efter ett gräl med sin fästmanÉ och vaknar upp i en underjordisk bunker under vård av en man vid namn Howard (John Goodman, som gör en kylig rollprestation). Han berättar för henne att han förde henne i säkerhet eftersom luften utanför hade blivit giftig och alla andra hade dött. Michelle är till en början misstänksam men upptäcker bevis som stöder Howards teori, men allt är inte som det verkar.
10 Cloverfield Lane7.2/10Se på Netflix2,95€ på Amazon18,99€ på Zavvi UK
28. Den osynlige mannen (2020)
(Bildkredit: Universal)
Leigh Wannells nyinspelning av filmen The Invisible Man från 1933 (i sin tur baserad på HG Wells roman) ger en modern sci-fi-twist på en klassisk skräckhistoria. Elizabeth Moss spelar Cecilia, en kvinna som flyr från ett våldsamt förhållande men tror att hon förföljs och skadas av sin före detta pojkvän Adrian (Oliver Jackson-Cohen), som till synes dog genom självmord kort efter hennes flykt. Cecilia är optikingenjör och tror att Adrian har hittat ett sätt att göra sig osynlig. Ingen i hennes omgivning tror på henne, men när hennes nära och kära också börjar lida måste Cecilia ta på sig uppgiften att stoppa Adrian en gång för alla. Moss gör en kraftfull rollprestation som en överlevande missbrukare som tar sitt öde i egna händer.
27. Värden (2006)
(Bildkredit: Showbox)
Parasite-regissören Bong Joon-hos sci-fi-satsning från 2006, The Host, har formen av ett monsterfilmsepos. Song Kang-ho spelar Gang-du, en olycklig slacker som arbetar i sin fars butik, vars tonårsdotter Hyun-seo (Go Ah-sung) kidnappas av ett monster som kommer upp ur Han-floden. Monstret muterar från flodens djurliv som ett resultat av att den amerikanska militären dumpade flaskor med formaldehyd i floden, och Bong inspirerades av en verklig skandal i Sydkorea i början av 00-talet. Filmen blev en succé på biograferna när den släpptes och slog sydkoreanska rekord.
26. Fantastiska planeten (1973)
(Bildkredit: Argos Films)
Nu till något lite mer experimentellt. Den surrealistiska, psykedeliska Fantastic Planet utspelar sig i en avlägsen framtid på en planet där människor (AKA Oms) behandlas som djur av gigantiska blå varelser som kallas Traags – vissa hålls som husdjur, medan andra lever i vildmarken och ibland jagas för att kontrollera befolkningen. När Terr, en Om, rymmer från sin Traag-ägare, hamnar han i ett band av radikala Oms som gör motstånd mot sina förtryckare. Filmen använder utmärkande cutout-animeringstekniker och innehåller ett atmosfäriskt jazzsoundtrack som har samplats av artister från Run the Jewels till Madlib.
25. 12 apor (1995)
(Bildkredit: Universal)
12 Monkeys utspelar sig i en nära framtid där mänskligheten har tvingats gå under jorden på grund av ett dödligt virus, och Bruce Willis spelar James Cole, en fånge som skickas tillbaka i tiden för att hitta sjukdomens ursprung och hjälpa forskare att hitta ett botemedel i utbyte mot kortare fängelsetid. En grupp som kallas Army of the 12 Monkeys tros ha konstruerat viruset, men Cole kallas in för att ta reda på sanningen. Filmen regisserades av Terry Gilliam och inspirerades av La JetÉe, en fransk kortfilm från 1962. I huvudrollerna ses Christopher Plummer och Brad Pitt, varav den senare nominerades till en Oscar för sin prestation.
24. Annihilation (2018)
(Bildkredit: Paramount/Netflix)
Annihilation är baserad på Jeff VanderMeers bästsäljande roman med samma namn och följer biologen och före detta soldaten Lena (Natalie Portman). Efter att hennes man Kane (Oscar Isaac), den enda överlevande från en expedition till ”the Shimmer”, blivit sjuk, rekryteras Lena till ett nytt uppdrag för att utforska den mystiska zonen. Även om orsaken är okänd får skimret djur och växter att mutera – och Lena och hennes team upptäcker snabbt att detta ofta får ödesdigra konsekvenser. När deras expedition blir alltmer förrädisk är Lena desperat att ta reda på exakt vad som hände med Kane.
23. Månen (2009)
(Bildkredit: Sony Pictures)
Sam Rockwell spelar huvudrollen i Moon, Duncan Jones debut som regissör. Han spelar Sam, som närmar sig slutet av en treårig ensam vistelse på månen för att utvinna helium-3, en alternativ bränslekälla. Hans kommunikationskanaler till jorden plågas av tekniska problem, så hans främsta kontaktkälla är GERTY (med röst av Kevin Spacey), hans robotkompis. Med bara två veckor kvar tills han kan återvända hem börjar Sam uppleva livliga hallucinationer som leder till en personlig kris. Moon är en stark, genomgående mänsklig film som är ganska imponerande när det gäller regidebuter.
22. Ex Machina (2014)
(Bildkredit: A24/Universal)
Innan Annihilation gjorde Alex Garland sin regidebut med den psykologiska AI-thrillern Ex Machina. Domhnall Gleeson spelar Caleb, en sökmotorprogrammerare som vinner en tävling om att tillbringa en vecka i det lyxiga, isolerade hemmet som tillhör företagets VD, Nathan (Oscar Isaac). Vid ankomsten får han dock veta att Nathan har större planer för Caleb, som involverar en humanoid robot vid namn Ava (Alicia Vikander). I takt med att Caleb kommer Ava närmare blir han alltmer skeptisk till Nathan – och hans planer för Ava. Garlands film är genuint skrämmande, med en slutscen som får dig att känna dig riktigt illamående.
Ex Machina7,7/10Se på Amazon Prime2,49€ på Amazon5,29€ på Hive Books
21. Nope (2022)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Nope, Jordan Peeles tredje film, må vara ett annorlunda djur än hans två tidigare filmer (2017 års Get Out och 2019 års Us), men den är inte mindre värd din tid. Daniel Kaluuya och Keke Palmer spelar huvudrollerna i denna Spielberg-liknande blockbuster som syskonen OJ och Em, som tränar hästar för filmproduktioner på sin avlidne fars ranch. När de upptäcker ett mystiskt flygande föremål ovanför sitt hem ger de sig ut för att ta fotografiska bevis – med alla nödvändiga medel. Steven Yeun glänser i en biroll som den före detta barnstjärnan Ricky Park, som har sina egna planer för UFO:t.
20. Avatar (2009)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Regissören James Cameron är känd för att tänja på gränserna i sina filmer, men han ändrade spelreglerna med Avatar. Sam Worthington spelar Jake Sully, en paraplegisk marinsoldat som skickas för att utforska Pandora, en avlägsen måne som människorna försöker kolonisera för att få resurser till en utarmad jord. När Jake faller för Neytiri, en Na’vi som är infödd på Pandora, slits han mellan att följa order och sitt hjärta. Filmen ledde till en meteorisk ökning av 3D-film, blev den mest inkomstbringande filmen genom tiderna och lanserade en franchise. Inte illa.
Avatar7.9/10Titta på Disney+
19. Predator (1987)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Regissören John McTiernan skapade en franchise 1987 med Predator – inklusive några crossover Alien-filmer på 00-talet. Arnold Schwarzenegger spelar huvudrollen som Dutch, en veteran från Vietnamkriget som får i uppdrag att leda ett räddningsteam för att rädda en grupp gisslan någonstans i Sydamerika. Gruppen förväntar sig att möta politiska upprorsmän, men vad de inte räknar med är Predator, en mycket skicklig och tekniskt avancerad utomjording som är fast besluten att jaga dem. Trots ett initialt blandat mottagande har filmen blivit känd som en klassiker inom både sci-fi- och actiongenren.
18. Dune (2021)
(Bildkredit: Warner Bros.)
In med sandmasken. I Denis Villeneuves version av Frank Herberts sci-fi-epos spelar Timothée Chalamet rollen som den utvalde Paul Atreides. När hans familjs styre av planeten Arrakis avbryts av ett brutalt förräderi från den sedan länge rivaliserande klanen House Harkonnen, hamnar Paul och hans mor Lady Jessica (Rebecca Ferguson) i händerna på den farliga öknen och dess misstänksamma ursprungsbefolkning, Fremen, när kriget om kontrollen av Arrakis hotar dem alla. Dune filmades i IMAX av Villeneuve och gör sig bäst på den största möjliga skärmen.
17. Gravity (2013)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Sandra Bullock spelar huvudrollen i Gravity, Alfonso CuarÓns nagelbitande sci-fi-thriller. Hon spelar Dr. Ryan Stone, en ingenjör på sitt första rymduppdrag för att hjälpa till med servicen av rymdteleskopet Hubble. Under en rymdpromenad hotas hennes besättnings skepp av ett moln av skräp. Stone och hennes befälhavare (George Clooney) kan inte sätta sig i säkerhet i tid och blir strandsatta i rymden. Vad som följer är en obehagligt spänd odyssé när Stone försöker ta sig i säkerhet tillbaka på jorden, med Bullock som ger allt i vad som i huvudsak är en one-woman show.
Gravity15,34 kr på Amazon
16. Ankomst (2016)
(Bildkredit: Paramount)
I Arrival, som regisserats av Denis Villeneuve, spelar Amy Adams lingvisten Louise Banks. Hon rekryteras av den amerikanska armén för att hjälpa till att dechiffrera språket hos ett par mystiska utomjordingar på jorden som kommunicerar med cirkulära symboler. Louise plågas av minnen från sin unga dotters död och arbetar tillsammans med fysikern Ian Donnelly (Jeremy Renner) för att ta reda på varför utomjordingarna har kommit till jorden och upptäcka vad de vill innan USA – eller någon annan nation – förklarar krig. Det är en hjärtskärande film med en gastkramande sluttwist, som grundas av Adams enastående prestation.
15. ET Den utomjordiska (1982)
(Bildkredit: Universal)
Efter att ha tagit mördarhajar och piskvingande arkeologer till bioduken vände Steven Spielberg blicken mot en familjevänlig rysare med ET The Extraterrestrial. Efter att en utomjordisk expedition av misstag lämnar kvar en av sina egna i en förort till Kalifornien, korsar varelsens vägar med 10-årige Elliott (Henry Thomas). Han och utomjordingen utvecklar ett band och tillsammans med sina syskon (varav en spelas av en mycket ung Drew Barrymore) utarbetar han en plan för att hjälpa honom att återvända hem – vilket inkluderar den där cykelscenen. ET blev en enorm succé och blev den mest inkomstbringande filmen genom tiderna. Den höll denna titel i 11 år tills en annan av Spielbergs filmer tog över kronan: Jurassic Park.
14. Blade Runner 2049 (2017)
(Bildkredit: Sony Pictures )
Innan han regisserade Dune tog Denis Villeneuve över efter Ridley Scott för uppföljaren till Blade Runner (även om Scott fortfarande var med som exekutiv producent). Filmen utspelar sig 30 år efter originalfilmen och Harrison Ford repriserar sin roll som Rick Deckard och får sällskap av Ryan Gosling som spelar K, en ung replikant som arbetar för LAPD. När han upptäcker en sedan länge begravd hemlighet som hotar att destabilisera allt han känner till bestämmer sig K för att spåra upp Deckard, som har varit försvunnen i tre decennier. Det är en tuff uppgift, men Blade Runner 2049 lever upp till originalet och uppföljaren kan mer än väl stå på egna ben.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Bildkredit: Manga Entertainment)
Vi pratar om animen från 1995 här, inte live-action remaken från 2017 – även om det borde vara självklart. Ghost in the Shell följer major Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka), en cyborg som arbetar med att bekämpa cyberbrottslighet och som får i uppdrag att jaga en mystisk hackare som kallas Puppet Master. Även om den mottogs väl när den först släpptes, ansågs Ghost in the Shell vara en flopp på biograferna. Filmen fick dock kultstatus och gav inspiration till både Wachowskis för The Matrix och James Cameron för Avatar.
Ghost in the Shell £6,85 hos Hive Books £7,06 hos Amazon £7,49 hos Hit
12. Apornas planet (1968)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Innan 2010-talets reboot-serie och Tim Burtons remake från 2001 fanns den ursprungliga filmen Planet of the Apes. Baserad på en fransk roman från 1963 regisserar Franklin J. Schaffner historien om en grupp astronauter som kraschlandar på en planet där apor är den dominerande arten och människor inte ses som något annat än ohyra. Filmens twist, som avslöjas i slutscenen, har blivit en ikonisk bild i sci-fi-filmens historia, och den var banbrytande på den tiden för sin användning av proteser för att förvandla skådespelare till apor i en pre-CGI-värld.
11. Stjärnornas krig: Ett nytt hopp (1977)
(Bildkredit: Disney/Lucasfilm)
Innan Lucasfilms spretiga kanon av filmer, TV-program och animerade serier fanns, fanns A New Hope. Den ursprungliga Star Wars-filmen, regisserad av George Lucas, gjorde mer än att göra Mark Hamill, Carrie Fisher och Harrison Ford till hushållsnamn. Berättelsen om Rebellalliansens kamp mot Dödsstjärnan banade väg för en ny generation av storbudgetfilmer och genrefilmer med höga koncept, och Lucas arbete påverkade regissörer från James Cameron till Ridley Scott. Utan A New Hope är det inte bara sci-fi-filmen som skulle se väldigt, väldigt annorlunda ut – det är även Hollywood som helhet.
10. Metropolis (1927)
(Bildkredit: Parufamet)
Låt oss backa bandet. Metropolis, en svartvit stumfilm som släpptes 1927, anses vara en av de första långa sci-fi-filmerna som någonsin gjorts – och en av de mest inflytelserika. Metropolis regisserades av Fritz Lang och utspelar sig i en klassuppdelad dystopi där Freder (Gustav FrÖhlich), son till en rik industriman, blir förälskad i den upproriska arbetarklassen Maria (Brigitte Helm), och paret försöker ena stadens förtryckta arbetare. Det tog nästan ett och ett halvt år att spela in filmen i 20-talets Tyskland och den var extremt dyr att göra för den tiden (motsvarande över 20 miljoner euro).
9. Solaris (1972)
(Bildkredit: Mosfilm)
Kungen av långsam film Andrei Tarkovsky tar sig an sci-fi med Solaris. Filmen har fått sitt namn från en fiktiv planet och berättelsen följer besättningen på en rymdstation i dess omloppsbana. När deras uppdrag går i stå på grund av besättningsmedlemmarnas känslomässiga kriser skickas en psykolog för att hjälpa till – men finner sig själv gå samma öde till mötes. När Tarkovskij gjorde Solaris, som är baserad på den polska romanen med samma namn av Stanisław Lem, ansåg han att sci-fi-filmer lutade sig för mycket mot teknik och försummade känslomässigt djup, och använde sin nästan tre timmar långa speltid för att fördjupa sig i karaktärernas psyke.
8. Under huden (2013)
(Bildkredit: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson vandrar på gatorna i Glasgow, Skottland i Under the Skin, en utomjording förklädd till en mänsklig kvinna som letar efter byte – och mänsklig kontakt. I regi av Jonathan Glazer och med Mica Levis obehagliga filmmusik visar filmen en tidigare okänd sida av Johansson när hon leder män till en ohygglig död i ett obehagligt tomrum. Det mänskliga livet börjar ta ut sin rätt, och hennes väg in i ensamheten är lika hjärtskärande som illamående. Det är en stillsam och smart variant av subgenren ”(wo)man who fell to Earth”.
Under the Skin £30.73 på Amazon
7. Terminatorn (1984)
(Bildkredit: Orion Pictures)
James Cameron må vara en titan i Hollywood, men det var The Terminator som cementerade hans namn i rampljuset. Sci-fi-actionern handlar om en tidsresande cyborgmördare, spelad av Arnold Schwarzenegger, som skickas tillbaka till 80-talet av AI-supermakten Skynet för att döda Sarah Connor (Linda Hamilton) innan hennes framtida son kan leda det mänskliga motståndet mot maskinerna. Arnie är dock inte den enda tidsresenären, eftersom Kyle Reese (Michael Biehn), en soldat från framtiden, också har skickats tillbaka för att skydda Sarah. AI-varningssägner blir bara mer förutsägbara, och Camerons har den extra bonusen att också vara en nästan perfekt actionfilm.
6. Närkontakt av tredje slaget (1977)
(Bildkredit: IMDb)
Steven Spielbergs första sci-fi-film lade grunden för mycket av regissörens senare arbete – och för genren som helhet. Richard Dreyfuss spelar Roy Neary, en arbetare från landsbygden i Indiana vars liv förändras oåterkalleligt efter ett nära möte med ett UFO. Roy kan inte få upplevelsen ur huvudet och blir alltmer besatt av UFO:n till den grad att hans personliga liv börjar rämna. Filmens visuella effekter hade en budget på över 3 miljoner dollar och var ett banbrytande ögonblick för användningen av motion control photography, vilket innebär att man kombinerar flera bitar av filmmaterial från samma kamera till en sammansatt bild.
5. Akira (1988)
(Bildkredit: Toho)
Många ikoniska sci-fi-filmer kan tacka Akira för några av sina mest minnesvärda scener (vi tittar på dig, The Matrix och Nope). Den animerade filmen regisserades av Katsuhiro Otomo och bygger på hans manga med samma namn och följer Shōtarō Kaneda (Mitsuo Iwata), ledaren för ett mc-gäng i en dystopisk version av Tokyo år 2019. När hans barndomsvän Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) får telekinetiska krafter efter en motorcykelolycka som involverar ett hemligt regeringsprojekt och hotar att destabilisera militärstyret i staden är det bara Kaneda och hans gäng som kan hjälpa honom. Den är omsorgsfullt traditionellt animerad och betraktas allmänt som ett anime-mästerverk.
4. Matrisen (1999)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Systrarna Wachowski må ha gjort sig ett namn med sin debutfilm Bound från 1996, men de etablerade sig som banbrytare inom genren med sin andra film, The Matrix. Filmen, som är inspirerad av anime och kung fu, har Keanu Reeves i huvudrollen som Neo, en programmerare och hackare som upptäcker att verkligheten är en lögn och att mänskligheten faktiskt är fångad i en simulering medan deras kroppar används som energi av intelligenta maskiner. Användningen av ”bullet time” i filmens actionsekvenser förändrade spelreglerna för actionfilmer – och läderrockar och små solglasögon har aldrig varit så bra på film.
The Matrix9,08 på Amazon12,84 på Amazon
3. Blade Runner (1982)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Ridley Scott ger Philip K. Dicks roman Do Androids Dream of Electric Sheep? till liv i Blade Runner, en hörnsten i sci-fi-undergenren cyberpunk. Harrison Ford är Rick Deckard, en polis med uppgift att jaga en grupp oseriösa replikanter – androider som tillverkats för att arbeta på kolonier i yttre rymden – som har rymt och tagit sig tillbaka till jorden. Ju djupare Deckard kommer in i uppdraget, desto osäkrare blir dock hans verklighet. Filmen är inte bara en imponerande filmkonst, den har också ett enastående soundtrack av Vangelis – se bara till att du tittar på Final Cut.
Blade Runner £26,41 på Amazon
2. Alien (1979)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Priset för den läskigaste filmen i rymden (och bästa katten i rymden) går till Alien, Ridley Scotts spännande, banbrytande sci-fi-skräckis. Sigourney Weaver är i sitt esse som Ellen Ripley, en officer på det kommersiella rymdskeppet Nostromo. När skeppet fångar upp en nödsignal från en närliggande planet på sin väg tillbaka till jorden, stannar besättningen för att undersöka saken. Det är dock inte bara besättningen som kommer tillbaka ombord – de har plockat upp en monstruös fripassagerare i form av Xenomorph. Ripley är en fantastisk karaktär, och den där scenen (du vet vilken) är fortfarande oöverträffad på film, även flera decennier senare.
1. 2001: En odyssé i rymden (1968)
(Bildkredit: Warner Bros.)
I en filmografi som inkluderar A Clockwork Orange, The Shining och Full Metal Jacket, är 2001: A Space Odyssey kanske Stanley Kubricks finaste verk. Det är också en av hans mer svårgenomträngliga filmer, men den är väl värd alla sci-fi-fantasters tid. Från filmens öppningsscen, som involverar en stam av uråldriga apor och en utomjordisk monolit, till den kyliga AI-närvaron hos den kännande superdatorn HAL, har 2001 refererats till, parodierats och hyllats inom hela genren. Kubricks epos om en resa till Jupiter, med sina banbrytande visuella effekter, var utan tvekan den första sci-fi-blockbustern och var den mursten som hjälpte majoriteten av de andra filmerna på den här listan.
2001: En rymdodyssé£7.99at Amazon£8.19at Hit£9.69at Hive Books