Även om det officiellt kan kallas Guy Ritchie’s The Covenant, känns det nya funktionen från den älskade brittiska filmskaparen inte som en Ritchie -flick alls. Hans vanliga regissör blomstrar som hektiska hoppskärningar och offbeat -dialog är ingenstans att se, liksom de skjortlösa fisticuffs och skarpt passande gangster som ofta finns i hans arbete. Som skådespelaren Dar Salim betonar oss, ”Detta är inte din typiska Ritchie -film, det är en ny typ av Ritchie -film”.
Salim stjärnor som Ahmed, en lokal tolk som arbetar för sergenten John Kinley (Jake Gyllenhaal) under Afghanistan-kriget och riskerar sitt liv dag i dag för att slåss tillsammans med amerikanerna. Genom att utforska deras förhållande och komplexa bindning ser vi hur de två går in på en Herculean -ansträngning för att rädda varandra när problem brygger. Så även om det verkligen är en krigsfilm som innehåller massor av imponerande actionscener, är det i slutändan en känslomässigt påverkande historia om inte nödvändigtvis vänskap, utan skönheten i mänskligheten.
En ”action -liknelse”
(Bildkredit: Prime Video)
Gyllenhaal talar med GamesRadar+och säger att krigsinställningen i slutet av dagen definierar inte på något sätt den här filmen: ”Den är inställd mot bakgrund av ett krig men det handlar verkligen om dessa två människor som har en skuld till återbetala. Jag tror att det verkligen är en historia om en mycket motvillig relation. Det är i slutändan en action -liknelse om att göra bra förvirrande. I huvudsak, utan att sentimentalitet gör bra är bara en handling, något vi gör utan att mycket tala om det. ”
Så mycket mer förenar oss än att dela oss
Frasen ”en mycket motvillig relation” är definitivt det bästa sättet att beskriva dynamiken mellan Ahmed och John. Till att börja med gillar de inte ens varandra, än mindre dela ett förtroende, men tillräckligt snart börjar parallellerna att lysa igenom, särskilt när deras liv blir i riskzonen. Salim tror att vi genom detta par ser hur alla människor faktiskt är mer lika än vi verkligen inser: ”Förhållandet är född av ett arrangerat äktenskap – de är helt beroende av varandra. Men när berättelsen utvecklas visar den båda sidor – människor från två mycket olika kulturer blir relatabla, speglar de varandra. Så mycket mer förenar oss än delar oss. De vill båda bara ta hand om sina familjer och ge sina barn bättre framtid än de hade själva. Vi som människor har det i oss att göra rätt sak om vi går förbi allt ljud. ”
Inget utrymme för sentimentalitet
(Bildkredit: Prime Video)
Och ”att göra rätt sak” i förbundet är att sätta allt på linjen för att rädda ett liv, med Ahmed och John som kommer till varandras hjälp oavsett vad som krävs. Vi ser vad det kostar dem, både fysiskt och känslomässigt, med en särskilt rörlig scen som ser Ahmed ta ett ögonblick att reflektera, nästan bryta ner när han försöker få en skadad John över farligt land. Salim visste att detta skulle vara en vändpunkt: ”Jag är så glad att scenen är där eftersom dessa sprickor i oss, ibland måste de bli större. Han har nästan en uppdelning och drar sig sedan ihop. Det var inte en scen i manuset, det hände bara på dagen. Jag drog vagnen som vanligt och vi beslutade bara att vi kanske skulle försöka se honom ge upp bara en sekund, inte gråta, utan ha ett ögonblick. ”
Vi kvarstår inte här – det finns en respekt för dessa karaktärer
Som den scenen bevisar, medan de på sina respektive uppdrag aldrig riktigt har tid att helt ta in all förlust, smärta och ångest som de har gått igenom under kriget. Taliban är alltid heta på svansen så det finns inget utrymme att ens tappa en tår. Vid ett tillfälle förlorar John hela teamet och allt han kan göra är att fortsätta springa, snarare än att spendera till och med en sekund i sorg. Men som Gyllenhaal säger, är det tyvärr den sorgliga verkligheten i dessa situationer: ”I andra filmer skulle det finnas en enorm mängd sentimentalitet om förmågan för någon att ha ett känslomässigt svar efter att ha genomgått ett sådant trauma. Men i själva verket har du inte tid för det i dessa ögonblick. Jag och Guy [Ritchie] talade om det, och i den scenen är det kameran som faktiskt uttrycker betydelsen av det ögonblicket mer än karaktärerna. Även om han tar så mycket av det vi vet att vara ”Guy Ritchie Style” ur filmen finns det ett par ögonblick där kameran skjuter in och sedan drar ut riktigt snabbt, vilket han gör på båda karaktärerna här, vilket är ganska djupt . Till och med den kamerarörelsen saknar sentimentalitet, den är inte långsam, den går bara in och kommer tillbaka ut igen. Vi kvarstår inte här – det finns en respekt för dessa karaktärer och de känslor de sedan kommer att agera på, snarare än de som de skulle ge upp till en publik. ”
Tolkning kontra översättning
(Bildkredit: Prime Video)
Vår duo håller verkligen sina känslomässiga kort nära bröstet, både publiken och varandra. I själva verket finns det väldigt lite dialog mellan de två, med paret som mest interagerar genom fysiskt uttryck och ännu enklare ögonrörelse. För Salim återspeglar detta återigen det verkliga livet som ”vi håller tillbaka våra känslor i verkligheten, men de kommer upp i små sprickor trots oss själva, och det här är det språk de talar i den här filmen”. Som Ahmed betonar John i filmen, ”Jag är inte en översättare, jag är en tolk” som för Gyllenhaal är det som gör att den här filmen sticker ut.
Vi skulle göra en scen på sex till åtta linjer bara genom utseende ensamma
”Det är en av mina favoritlinjer också och är det som gör den här filmen så speciell,” säger Gyllenhaal. ”Det är en film om beteende som handlar om tolkning, i motsats till att vara muntlig som handlar om översättning. Det är essensen. Men vi upptäckte inte detta förrän antagligen ungefär två veckor efter filmning eftersom det är Ritchies process. Han skriver ett skript på 60 sidor och sedan går du och upptäcker det tillsammans. Vi hittade den här stilen när jag avslutade en scen med en plats för improv och säger ”det finns många hundar här” som det fanns! Vi sköt detta tidigt och jag sa det nästan som ett skämt med hänvisning till att Ritchie är hörsel, inte gillade många ljud runt. Jag trodde aldrig att han skulle använda Take men han älskade linjen och klippte den i en scen nästa dag. En vecka senare sköt vi något annat och räknade ut dialogen. Han sa till mig att säga den linjen igen eftersom det fanns många hundar som skäller, så vi behövde något för att få Ahmeds uppmärksamhet. Vi fick veta att vi var tvungna att säga väldigt lite och det skulle finnas gott om stillhet och kommunikation genom utseende. Vi skulle göra en scen på sex till åtta linjer bara genom utseende ensam. ”
Arbetar med Ritchie
(Bildkredit: Prime Video)
Du kanske har samlat där att Ritchie har ett mycket unikt sätt att arbeta, uppmuntra organisk improvisation och skådespelarna att inte memorera några rader i det mycket reducerade manuset. För Gyllenhaal var detta en spännande möjlighet och erkände att han tycker om hur varje filmskapare har en helt annan strategi: ”Jag njuter av det stora utbudet av regissörer. Den bästa delen av att vara skådespelare för mig är att få uppleva dessa olika världar – du är där i deras sinnen och detta var en ny. Jag tror inte att någonting i konstnärskap borde ha regler eller göras på ett visst sätt. Det som är viktigt är att det finns kreativa som försöker berätta historier och historien är kung. Det var vad det var med Guy. ”
Jag tror inte att någonting i konstnärskap borde ha regler
Salim håller med, men tillägger att han var nervös att skriva på projektet eftersom det skulle vara hans första stora Hollywood -roll: ”Jag gick in i denna internationella värld och arbetade med Guy och Jake. Den första veckan var skrämmande eftersom medan du är beredd redo att visa hur bra du är, måste du sedan kasta bort det och bara fördjupa dig i processen. Men när du gör det, lita på att du vet vad du gör och omges av rätt människor, blir det en underbar resa. Och jag har faktiskt arbetat med Guy sedan på hans Gentlemen TV -program. Jag saknade det och det var som att komma hem. ”
Vi kommer att hålla våra ögon skalade för det i början av nästa år, men för tillfället har vi förbundet, en rörlig tvåhandare som troligen kommer att överraska dig med dess djup och medkänsla.
Guy Ritchies The Covenant är tillgängligt att titta på nu på Prime Video i Storbritannien. Om du sedan letar efter något annat att titta på den streamingtjänsten efteråt, kolla in vår lista över de bästa filmerna på Prime Video.