Om TV-program är en gåva, så är en bra ledmotivlåt som den färgkoordinerade rosetten på toppen. Oavsett om det är jinglar som gjorts för programmet eller redan existerande poplåtar som producenterna fått rättigheterna till, gör en bra TV-tema-låt så mycket mer än att markera starten på ett nytt avsnitt. De bästa av dem utvidgar showens värld bara en aning, vilket gör att berättelserna som berättas och karaktärerna i dem känns så mycket mer levande och kanske till och med relaterbara. Oftast hjälper TV-teman till att göra ett program mer ikoniskt i popkulturen än något enskilt avsnitt skulle kunna göra.
Ärligt talat, om du är en av de få privilegierade som har kontroll över ett TV-program, borde valet av rätt temalåt vara ett av de viktigaste besluten du någonsin fattar. Även om TV:s långa historia är full av fantastiska ledmotiv, är det bara ett fåtal som förtjänar att kallas ”ikoniska”. Från tecknade serier till prestigefyllda dramaserier, här är de 35 bästa TV-temalåtarna genom tiderna.
- X-Men: Den animerade serien
(Bildkredit: Marvel)
X-Men-temat komponerades av Ron Wasserman under kontrakt med producenten Haim Saban och är en power metal-klassiker som definierade Marvels muterade superhjältar för alltid. Det är så karakteristiskt för X-Men att det har följt dem hela vägen in i Marvel Cinematic Universe. I en intervju med Inverse 2016 påminde Wasserman om att han itererade på låten tills både Marvel och Saban var nöjda. ”Det var bara en massa jobb eftersom det var så många inblandade”, sa Wasserman. ”Många sa: ’Låt oss finjustera det här, göra det här större, göra om det här’. Det slutade med att vi hade 80 eller 90 spår för den grejen. De försökte bara få ut mer och mer energi ur den. Det var på och av i flera veckor.”
- Miami Vice
(Bildkredit: Universal Television)
Om TV-program är en gåva, så är en bra ledmotivlåt som den färgkoordinerade rosetten på toppen. Oavsett om det är jinglar som gjorts för programmet eller redan existerande poplåtar som producenterna fått rättigheterna till, gör en bra TV-tema-låt så mycket mer än att markera starten på ett nytt avsnitt. De bästa av dem utvidgar showens värld bara en aning, vilket gör att berättelserna som berättas och karaktärerna i dem känns så mycket mer levande och kanske till och med relaterbara. Oftast hjälper TV-teman till att göra ett program mer ikoniskt i popkulturen än något enskilt avsnitt skulle kunna göra.
Ärligt talat, om du är en av de få privilegierade som har kontroll över ett TV-program, borde valet av rätt temalåt vara ett av de viktigaste besluten du någonsin fattar. Även om TV:s långa historia är full av fantastiska ledmotiv, är det bara ett fåtal som förtjänar att kallas ”ikoniska”. Från tecknade serier till prestigefyllda dramaserier, här är de 35 bästa TV-temalåtarna genom tiderna.
- X-Men: Den animerade serien
(Bildkredit: Marvel)
X-Men-temat komponerades av Ron Wasserman under kontrakt med producenten Haim Saban och är en power metal-klassiker som definierade Marvels muterade superhjältar för alltid. Det är så karakteristiskt för X-Men att det har följt dem hela vägen in i Marvel Cinematic Universe. I en intervju med Inverse 2016 påminde Wasserman om att han itererade på låten tills både Marvel och Saban var nöjda. ”Det var bara en massa jobb eftersom det var så många inblandade”, sa Wasserman. ”Många sa: ’Låt oss finjustera det här, göra det här större, göra om det här’. Det slutade med att vi hade 80 eller 90 spår för den grejen. De försökte bara få ut mer och mer energi ur den. Det var på och av i flera veckor.”
- Miami Vice
(Bildkredit: Universal Television)
Jan Hammers ”Miami Vice Theme” är en av de få instrumentaler som har legat på Billboard Hot 100-listan (den är uppenbarligen gjord för den framgångsrika kriminalserien som den är uppkallad efter) och är avgörande för att cementera 80-talets synth-tunga ljud och för att utarbeta ritningarna för det som skulle bli synthwave- och retrowave-musik. Även om Hammer skapade musiken till serien fanns temat redan innan han blev involverad, som en pågående skiss av Hammer som han demonstrerade för seriens skapare Michael Mann. Hammer berättade om detta i en intervju med Rolling Stone 2014: ”Jag träffade Michael när de fortfarande höll på med rollbesättningen. Vi pratade om vilken musik som skulle fungera för att göra något som inte liknade något på TV vid den tiden. Jag hade några skisser som jag spelade för honom – och det visade sig vara temat för showen. Jag hade redan spelat in det mesta av det.”
- The Walking Dead
(Bildkredit: AMC Studios)
När The Walking Dead hade premiär på Halloween-natten 2010 gjorde den det med ett originaltema som skrämde oss alla in i benmärgen. Musiken är komponerad av Bear McCreary från Battlestar Galactica och skapar en krypande, fruktansvärd atmosfär genom upprepade stråkar som lurar lyssnaren att tro att slutet är nära. Att spänningen bara fortsätter att byggas upp belyser seriens huvudtes om att leva i en oändlig mardröm. I en intervju med MTV 2012 sa McCreary: ”Det upprepas om och om igen, och i pilotavsnittet börjar man faktiskt höra det innan huvudtiteln börjar, och det här är något som fortsätter från avsnitt till avsnitt. Du hör huvudtitelmusiken innan huvudtiteln börjar, så du vet att den kommer. För mig var det den lilla kroken – den lilla saken som, när du hör den, tar dig till serien.”
- Sex och staden
(Bildkredit: HBO)
Det är inte lätt för en enskild låt att förkroppsliga storstadens sofistikerade stil. Så det är ett bevis för Sex and the City-kompositören Douglas Cuomo, som gjorde just det med sitt instrumentala tema för HBO:s succékomedi med Sarah Jessica Parker i huvudrollen. Med sin övergripande atmosfär som låter som ett latinskt cocktailparty i en hotellounge från rymdåldern är Cuomos stycke både komiskt och sexigt, vilket är en passande beskrivning av själva Sex and the City. I en intervju med Entertainment Weekly 2017 avslöjade Cuomo att han bara fick 10 dagar på sig att skriva och spela in sitt tema. Det komponerades också för en animerad sekvens, men den idén skrotades utan att Cuomo visste om det.
- Beverly Hills 90210
(Bildkredit: Paramount)
Om TV-program är en gåva, så är en bra ledmotivlåt som den färgkoordinerade rosetten på toppen. Oavsett om det är jinglar som gjorts för programmet eller redan existerande poplåtar som producenterna fått rättigheterna till, gör en bra TV-tema-låt så mycket mer än att markera starten på ett nytt avsnitt. De bästa av dem utvidgar showens värld bara en aning, vilket gör att berättelserna som berättas och karaktärerna i dem känns så mycket mer levande och kanske till och med relaterbara. Oftast hjälper TV-teman till att göra ett program mer ikoniskt i popkulturen än något enskilt avsnitt skulle kunna göra.
Ärligt talat, om du är en av de få privilegierade som har kontroll över ett TV-program, borde valet av rätt temalåt vara ett av de viktigaste besluten du någonsin fattar. Även om TV:s långa historia är full av fantastiska ledmotiv, är det bara ett fåtal som förtjänar att kallas ”ikoniska”. Från tecknade serier till prestigefyllda dramaserier, här är de 35 bästa TV-temalåtarna genom tiderna.
- X-Men: Den animerade serien
(Bildkredit: Marvel)
X-Men-temat komponerades av Ron Wasserman under kontrakt med producenten Haim Saban och är en power metal-klassiker som definierade Marvels muterade superhjältar för alltid. Det är så karakteristiskt för X-Men att det har följt dem hela vägen in i Marvel Cinematic Universe. I en intervju med Inverse 2016 påminde Wasserman om att han itererade på låten tills både Marvel och Saban var nöjda. ”Det var bara en massa jobb eftersom det var så många inblandade”, sa Wasserman. ”Många sa: ’Låt oss finjustera det här, göra det här större, göra om det här’. Det slutade med att vi hade 80 eller 90 spår för den grejen. De försökte bara få ut mer och mer energi ur den. Det var på och av i flera veckor.”
- Miami Vice
(Bildkredit: Universal Television)
Jan Hammers ”Miami Vice Theme” är en av de få instrumentaler som har legat på Billboard Hot 100-listan (den är uppenbarligen gjord för den framgångsrika kriminalserien som den är uppkallad efter) och är avgörande för att cementera 80-talets synth-tunga ljud och för att utarbeta ritningarna för det som skulle bli synthwave- och retrowave-musik. Även om Hammer skapade musiken till serien fanns temat redan innan han blev involverad, som en pågående skiss av Hammer som han demonstrerade för seriens skapare Michael Mann. Hammer berättade om detta i en intervju med Rolling Stone 2014: ”Jag träffade Michael när de fortfarande höll på med rollbesättningen. Vi pratade om vilken musik som skulle fungera för att göra något som inte liknade något på TV vid den tiden. Jag hade några skisser som jag spelade för honom – och det visade sig vara temat för showen. Jag hade redan spelat in det mesta av det.”
- The Walking Dead
(Bildkredit: AMC Studios)
När The Walking Dead hade premiär på Halloween-natten 2010 gjorde den det med ett originaltema som skrämde oss alla in i benmärgen. Musiken är komponerad av Bear McCreary från Battlestar Galactica och skapar en krypande, fruktansvärd atmosfär genom upprepade stråkar som lurar lyssnaren att tro att slutet är nära. Att spänningen bara fortsätter att byggas upp belyser seriens huvudtes om att leva i en oändlig mardröm. I en intervju med MTV 2012 sa McCreary: ”Det upprepas om och om igen, och i pilotavsnittet börjar man faktiskt höra det innan huvudtiteln börjar, och det här är något som fortsätter från avsnitt till avsnitt. Du hör huvudtitelmusiken innan huvudtiteln börjar, så du vet att den kommer. För mig var det den lilla kroken – den lilla saken som, när du hör den, tar dig till serien.”
- Sex och staden
(Bildkredit: HBO)
Det är inte lätt för en enskild låt att förkroppsliga storstadens sofistikerade stil. Så det är ett bevis för Sex and the City-kompositören Douglas Cuomo, som gjorde just det med sitt instrumentala tema för HBO:s succékomedi med Sarah Jessica Parker i huvudrollen. Med sin övergripande atmosfär som låter som ett latinskt cocktailparty i en hotellounge från rymdåldern är Cuomos stycke både komiskt och sexigt, vilket är en passande beskrivning av själva Sex and the City. I en intervju med Entertainment Weekly 2017 avslöjade Cuomo att han bara fick 10 dagar på sig att skriva och spela in sitt tema. Det komponerades också för en animerad sekvens, men den idén skrotades utan att Cuomo visste om det.
- Beverly Hills 90210
(Bildkredit: Paramount)
Hur kan kalifornisk rock låta så känslosamt? Så låter ledmotivet till Beverly Hills 90210, vars blandning av aggressivt gitarrspel, saxofoner och keyboards fångar tonårsandan i det välbärgade postnumret. Det var också ett hastigt jobb. Som historien lyder: När pilotavsnittet visades för Fox-cheferna var deras största invändning showens val av temamusik (av ett oidentifierat rockband). Detta ledde till ett panikartat telefonsamtal sent på kvällen från producenterna till seriens kompositör John E. Davis, som fick i uppdrag att leverera ett nytt tema på morgonen. I en intervju med Variety 2019 sa Davis: ”Det behövde vara modernt, men också ha någon form av hjärta, så jag försökte använda båda dessa element. Det finns två känslor – rock and roll-kanten först, sedan i slutet blir det lite sötare, vilket var min hyllning till familjevärderingarna i showen.”
Registrera dig för nyhetsbrevet GamesRadar
Veckovisa sammanfattningar, berättelser från de communitys du älskar och mycket mer
Kontakta mig med nyheter och erbjudanden från andra Future-varumärkenFå e-post från oss på uppdrag av våra betrodda partners eller sponsorerGenom att skicka in din information godkänner du villkoren och sekretesspolicyn och är 16 år eller äldre.
- Cowboy Bebop
(Bildkredit: Sunrise)
3, 2, 1*… Let’s jam! * Cowboy Bebop var en massiv succé på båda sidor av Stilla havet och var en av flera 90-talsanime från Japan som på allvar introducerade mediet för den västerländska publiken. Denna ultracoola sci-fi noir hade en passande storslagen ledmotivlåt, ett högenergiskt jazzspår framfört av jazzrockgruppen The Seatbelts (så kallade för att de faktiskt bär säkerhetsbälten som en säkerhetsåtgärd under hardcore-jamsessioner). Låten är perfekt synkroniserad med seriens trippiga titelsekvens, men den är också ett fantastiskt musikstycke på egen hand. Den här är för alla rymdcowboys där ute.
- Twin Peaks
(Bildkredit: CBS Studios)
Om TV-program är en gåva, så är en bra ledmotivlåt som den färgkoordinerade rosetten på toppen. Oavsett om det är jinglar som gjorts för programmet eller redan existerande poplåtar som producenterna fått rättigheterna till, gör en bra TV-tema-låt så mycket mer än att markera starten på ett nytt avsnitt. De bästa av dem utvidgar showens värld bara en aning, vilket gör att berättelserna som berättas och karaktärerna i dem känns så mycket mer levande och kanske till och med relaterbara. Oftast hjälper TV-teman till att göra ett program mer ikoniskt i popkulturen än något enskilt avsnitt skulle kunna göra.
Ärligt talat, om du är en av de få privilegierade som har kontroll över ett TV-program, borde valet av rätt temalåt vara ett av de viktigaste besluten du någonsin fattar. Även om TV:s långa historia är full av fantastiska ledmotiv, är det bara ett fåtal som förtjänar att kallas ”ikoniska”. Från tecknade serier till prestigefyllda dramaserier, här är de 35 bästa TV-temalåtarna genom tiderna.
- X-Men: Den animerade serien
(Bildkredit: Marvel)
X-Men-temat komponerades av Ron Wasserman under kontrakt med producenten Haim Saban och är en power metal-klassiker som definierade Marvels muterade superhjältar för alltid. Det är så karakteristiskt för X-Men att det har följt dem hela vägen in i Marvel Cinematic Universe. I en intervju med Inverse 2016 påminde Wasserman om att han itererade på låten tills både Marvel och Saban var nöjda. ”Det var bara en massa jobb eftersom det var så många inblandade”, sa Wasserman. ”Många sa: ’Låt oss finjustera det här, göra det här större, göra om det här’. Det slutade med att vi hade 80 eller 90 spår för den grejen. De försökte bara få ut mer och mer energi ur den. Det var på och av i flera veckor.”
- Miami Vice
(Bildkredit: Universal Television)
Jan Hammers ”Miami Vice Theme” är en av de få instrumentaler som har legat på Billboard Hot 100-listan (den är uppenbarligen gjord för den framgångsrika kriminalserien som den är uppkallad efter) och är avgörande för att cementera 80-talets synth-tunga ljud och för att utarbeta ritningarna för det som skulle bli synthwave- och retrowave-musik. Även om Hammer skapade musiken till serien fanns temat redan innan han blev involverad, som en pågående skiss av Hammer som han demonstrerade för seriens skapare Michael Mann. Hammer berättade om detta i en intervju med Rolling Stone 2014: ”Jag träffade Michael när de fortfarande höll på med rollbesättningen. Vi pratade om vilken musik som skulle fungera för att göra något som inte liknade något på TV vid den tiden. Jag hade några skisser som jag spelade för honom – och det visade sig vara temat för showen. Jag hade redan spelat in det mesta av det.”
- The Walking Dead
(Bildkredit: AMC Studios)
När The Walking Dead hade premiär på Halloween-natten 2010 gjorde den det med ett originaltema som skrämde oss alla in i benmärgen. Musiken är komponerad av Bear McCreary från Battlestar Galactica och skapar en krypande, fruktansvärd atmosfär genom upprepade stråkar som lurar lyssnaren att tro att slutet är nära. Att spänningen bara fortsätter att byggas upp belyser seriens huvudtes om att leva i en oändlig mardröm. I en intervju med MTV 2012 sa McCreary: ”Det upprepas om och om igen, och i pilotavsnittet börjar man faktiskt höra det innan huvudtiteln börjar, och det här är något som fortsätter från avsnitt till avsnitt. Du hör huvudtitelmusiken innan huvudtiteln börjar, så du vet att den kommer. För mig var det den lilla kroken – den lilla saken som, när du hör den, tar dig till serien.”
- Sex och staden
(Bildkredit: HBO)
Det är inte lätt för en enskild låt att förkroppsliga storstadens sofistikerade stil. Så det är ett bevis för Sex and the City-kompositören Douglas Cuomo, som gjorde just det med sitt instrumentala tema för HBO:s succékomedi med Sarah Jessica Parker i huvudrollen. Med sin övergripande atmosfär som låter som ett latinskt cocktailparty i en hotellounge från rymdåldern är Cuomos stycke både komiskt och sexigt, vilket är en passande beskrivning av själva Sex and the City. I en intervju med Entertainment Weekly 2017 avslöjade Cuomo att han bara fick 10 dagar på sig att skriva och spela in sitt tema. Det komponerades också för en animerad sekvens, men den idén skrotades utan att Cuomo visste om det.
- Beverly Hills 90210
(Bildkredit: Paramount)
Hur kan kalifornisk rock låta så känslosamt? Så låter ledmotivet till Beverly Hills 90210, vars blandning av aggressivt gitarrspel, saxofoner och keyboards fångar tonårsandan i det välbärgade postnumret. Det var också ett hastigt jobb. Som historien lyder: När pilotavsnittet visades för Fox-cheferna var deras största invändning showens val av temamusik (av ett oidentifierat rockband). Detta ledde till ett panikartat telefonsamtal sent på kvällen från producenterna till seriens kompositör John E. Davis, som fick i uppdrag att leverera ett nytt tema på morgonen. I en intervju med Variety 2019 sa Davis: ”Det behövde vara modernt, men också ha någon form av hjärta, så jag försökte använda båda dessa element. Det finns två känslor – rock and roll-kanten först, sedan i slutet blir det lite sötare, vilket var min hyllning till familjevärderingarna i showen.”
Registrera dig för nyhetsbrevet GamesRadar
Veckovisa sammanfattningar, berättelser från de communitys du älskar och mycket mer
Kontakta mig med nyheter och erbjudanden från andra Future-varumärkenFå e-post från oss på uppdrag av våra betrodda partners eller sponsorerGenom att skicka in din information godkänner du villkoren och sekretesspolicyn och är 16 år eller äldre.
- Cowboy Bebop
(Bildkredit: Sunrise)
3, 2, 1*… Let’s jam! * Cowboy Bebop var en massiv succé på båda sidor av Stilla havet och var en av flera 90-talsanime från Japan som på allvar introducerade mediet för den västerländska publiken. Denna ultracoola sci-fi noir hade en passande storslagen ledmotivlåt, ett högenergiskt jazzspår framfört av jazzrockgruppen The Seatbelts (så kallade för att de faktiskt bär säkerhetsbälten som en säkerhetsåtgärd under hardcore-jamsessioner). Låten är perfekt synkroniserad med seriens trippiga titelsekvens, men den är också ett fantastiskt musikstycke på egen hand. Den här är för alla rymdcowboys där ute.
- Twin Peaks
(Bildkredit: CBS Studios)
Den långsamma, spöklika och majestätiska ledmotivslåten till David Lynchs TV-mästerverk Twin Peaks, komponerad av Angelo Badalementi, framkallar den naturliga skönheten – och de människoskapade hemskheterna – i nordvästra Stilla havet. Det finns en tragisk kvalitet i Badalementis musik som lämpar sig för seriens huvudmysterium: Vem dödade Laura Palmer? I en intervju med The Believer 2019 sa Badalementi: ”David kände att musiken i Twin Peaks skulle behöva täcka en hel del, ett brett spektrum av stämningar: sorg, passion, extas, kärlek, ömhet och våld. Han ville att musiken skulle vara mörk och abstrakt. Han bad mig om musik som skulle slita hjärtat ur människor. Jag hade Davids ord och hans stämningsbeskrivningar i huvudet.”
- Peter Gunn
(Bildkredit: Multicom Entertainment Group)
För den inflytelserika NBC-detektivserien Peter Gunn, som sändes på TV mellan 1958 och 1961, skapade kompositören Henry Mancini detta otroligt coola spår som fortfarande dryper av så mycket stil efter alla dessa år. Bara att lyssna på det får dig att vilja ta på dig en trenchcoat och en fedora och gå och snoka efter ledtrådar. I Mancinis självbiografi från 1989 berättade han om sitt arbete: ”Peter Gunn-temat härstammar faktiskt mer från rock’n’roll än från jazz. Jag använde gitarr och piano unisont och spelade vad som inom musiken kallas ostinato, vilket betyder envis. Det höll i sig genom hela stycket, vilket gav det en olycksbådande effekt, med några skrämda saxofonljud och några skrikande mässingsblåsare. Stycket har ett genomgående ackord och en superenkel topplinje.”
- Den största amerikanska hjälten
(Bildkredit: Stephen J. Cannell Productions)
Långt före Marvel och DC:s filmuniversum var TV:s bästa brottsbekämpare en vikarierande lärare vid namn Ralph vars utomjordiska dräkt gav honom fantastiska krafter. Temalåten till The Greatest American Hero, ett samarbete mellan musikerna Mike Post, Stephen Geyer och sångaren Joey Scarbury, skrevs just för den kultförklarade actionkomediserien. När Post först hörde talas om serien från dess producent tyckte han att den var ”galen”, eller så beskrev han den i en intervju med Television Academy 2005. Men han och Geyer, en textförfattare, blev ändå inspirerade att skriva en rolig låt som hittade paralleller mellan att bli kär och att känna sig som en superhjälte.
- The Jeffersons
(Bildkredit: Sony Pictures Entertainment)
Om TV-program är en gåva, så är en bra ledmotivlåt som den färgkoordinerade rosetten på toppen. Oavsett om det är jinglar som gjorts för programmet eller redan existerande poplåtar som producenterna fått rättigheterna till, gör en bra TV-tema-låt så mycket mer än att markera starten på ett nytt avsnitt. De bästa av dem utvidgar showens värld bara en aning, vilket gör att berättelserna som berättas och karaktärerna i dem känns så mycket mer levande och kanske till och med relaterbara. Oftast hjälper TV-teman till att göra ett program mer ikoniskt i popkulturen än något enskilt avsnitt skulle kunna göra.
Ärligt talat, om du är en av de få privilegierade som har kontroll över ett TV-program, borde valet av rätt temalåt vara ett av de viktigaste besluten du någonsin fattar. Även om TV:s långa historia är full av fantastiska ledmotiv, är det bara ett fåtal som förtjänar att kallas ”ikoniska”. Från tecknade serier till prestigefyllda dramaserier, här är de 35 bästa TV-temalåtarna genom tiderna.
- X-Men: Den animerade serien
(Bildkredit: Marvel)
X-Men-temat komponerades av Ron Wasserman under kontrakt med producenten Haim Saban och är en power metal-klassiker som definierade Marvels muterade superhjältar för alltid. Det är så karakteristiskt för X-Men att det har följt dem hela vägen in i Marvel Cinematic Universe. I en intervju med Inverse 2016 påminde Wasserman om att han itererade på låten tills både Marvel och Saban var nöjda. ”Det var bara en massa jobb eftersom det var så många inblandade”, sa Wasserman. ”Många sa: ’Låt oss finjustera det här, göra det här större, göra om det här’. Det slutade med att vi hade 80 eller 90 spår för den grejen. De försökte bara få ut mer och mer energi ur den. Det var på och av i flera veckor.”
- Miami Vice
(Bildkredit: Universal Television)
Jan Hammers ”Miami Vice Theme” är en av de få instrumentaler som har legat på Billboard Hot 100-listan (den är uppenbarligen gjord för den framgångsrika kriminalserien som den är uppkallad efter) och är avgörande för att cementera 80-talets synth-tunga ljud och för att utarbeta ritningarna för det som skulle bli synthwave- och retrowave-musik. Även om Hammer skapade musiken till serien fanns temat redan innan han blev involverad, som en pågående skiss av Hammer som han demonstrerade för seriens skapare Michael Mann. Hammer berättade om detta i en intervju med Rolling Stone 2014: ”Jag träffade Michael när de fortfarande höll på med rollbesättningen. Vi pratade om vilken musik som skulle fungera för att göra något som inte liknade något på TV vid den tiden. Jag hade några skisser som jag spelade för honom – och det visade sig vara temat för showen. Jag hade redan spelat in det mesta av det.”
- The Walking Dead
(Bildkredit: AMC Studios)
När The Walking Dead hade premiär på Halloween-natten 2010 gjorde den det med ett originaltema som skrämde oss alla in i benmärgen. Musiken är komponerad av Bear McCreary från Battlestar Galactica och skapar en krypande, fruktansvärd atmosfär genom upprepade stråkar som lurar lyssnaren att tro att slutet är nära. Att spänningen bara fortsätter att byggas upp belyser seriens huvudtes om att leva i en oändlig mardröm. I en intervju med MTV 2012 sa McCreary: ”Det upprepas om och om igen, och i pilotavsnittet börjar man faktiskt höra det innan huvudtiteln börjar, och det här är något som fortsätter från avsnitt till avsnitt. Du hör huvudtitelmusiken innan huvudtiteln börjar, så du vet att den kommer. För mig var det den lilla kroken – den lilla saken som, när du hör den, tar dig till serien.”
- Sex och staden
(Bildkredit: HBO)
Det är inte lätt för en enskild låt att förkroppsliga storstadens sofistikerade stil. Så det är ett bevis för Sex and the City-kompositören Douglas Cuomo, som gjorde just det med sitt instrumentala tema för HBO:s succékomedi med Sarah Jessica Parker i huvudrollen. Med sin övergripande atmosfär som låter som ett latinskt cocktailparty i en hotellounge från rymdåldern är Cuomos stycke både komiskt och sexigt, vilket är en passande beskrivning av själva Sex and the City. I en intervju med Entertainment Weekly 2017 avslöjade Cuomo att han bara fick 10 dagar på sig att skriva och spela in sitt tema. Det komponerades också för en animerad sekvens, men den idén skrotades utan att Cuomo visste om det.
- Beverly Hills 90210
(Bildkredit: Paramount)
Hur kan kalifornisk rock låta så känslosamt? Så låter ledmotivet till Beverly Hills 90210, vars blandning av aggressivt gitarrspel, saxofoner och keyboards fångar tonårsandan i det välbärgade postnumret. Det var också ett hastigt jobb. Som historien lyder: När pilotavsnittet visades för Fox-cheferna var deras största invändning showens val av temamusik (av ett oidentifierat rockband). Detta ledde till ett panikartat telefonsamtal sent på kvällen från producenterna till seriens kompositör John E. Davis, som fick i uppdrag att leverera ett nytt tema på morgonen. I en intervju med Variety 2019 sa Davis: ”Det behövde vara modernt, men också ha någon form av hjärta, så jag försökte använda båda dessa element. Det finns två känslor – rock and roll-kanten först, sedan i slutet blir det lite sötare, vilket var min hyllning till familjevärderingarna i showen.”
Registrera dig för nyhetsbrevet GamesRadar
Veckovisa sammanfattningar, berättelser från de communitys du älskar och mycket mer
Kontakta mig med nyheter och erbjudanden från andra Future-varumärkenFå e-post från oss på uppdrag av våra betrodda partners eller sponsorerGenom att skicka in din information godkänner du villkoren och sekretesspolicyn och är 16 år eller äldre.
- Cowboy Bebop
(Bildkredit: Sunrise)
3, 2, 1*… Let’s jam! * Cowboy Bebop var en massiv succé på båda sidor av Stilla havet och var en av flera 90-talsanime från Japan som på allvar introducerade mediet för den västerländska publiken. Denna ultracoola sci-fi noir hade en passande storslagen ledmotivlåt, ett högenergiskt jazzspår framfört av jazzrockgruppen The Seatbelts (så kallade för att de faktiskt bär säkerhetsbälten som en säkerhetsåtgärd under hardcore-jamsessioner). Låten är perfekt synkroniserad med seriens trippiga titelsekvens, men den är också ett fantastiskt musikstycke på egen hand. Den här är för alla rymdcowboys där ute.
- Twin Peaks
(Bildkredit: CBS Studios)
Den långsamma, spöklika och majestätiska ledmotivslåten till David Lynchs TV-mästerverk Twin Peaks, komponerad av Angelo Badalementi, framkallar den naturliga skönheten – och de människoskapade hemskheterna – i nordvästra Stilla havet. Det finns en tragisk kvalitet i Badalementis musik som lämpar sig för seriens huvudmysterium: Vem dödade Laura Palmer? I en intervju med The Believer 2019 sa Badalementi: ”David kände att musiken i Twin Peaks skulle behöva täcka en hel del, ett brett spektrum av stämningar: sorg, passion, extas, kärlek, ömhet och våld. Han ville att musiken skulle vara mörk och abstrakt. Han bad mig om musik som skulle slita hjärtat ur människor. Jag hade Davids ord och hans stämningsbeskrivningar i huvudet.”
- Peter Gunn
(Bildkredit: Multicom Entertainment Group)