Tom Hanks har ett sällsynt rykte om sig att vara en av de trevligaste killarna i Hollywood. Det är ett märkligt rykte att ha när Hanks som skådespelare har spelat alla typer, inklusive mindre snuskiga män.
Enligt egen utsago anser Hanks inte att han förtjänar något erkännande som den trevligaste killen du kan träffa. I en BBC-intervju 2023 för att marknadsföra sin debutroman The Making of Another Motion Picture Masterpiece – som följer inspelningen av en superhjältefilm med en egoistisk skådespelare i huvudrollen vars beteende stör inspelningen – erkänner Hanks att han skapade en svår miljö.
”Jag har själv upplevt varenda en av dessa situationer på en inspelningsplats”, säger Hanks. ”Alla är inte på topp varje dag på en filminspelning. Jag har haft tuffa dagar när jag försökt vara professionell, när mitt liv har rasat samman på mer än ett sätt och kravet på mig den dagen är att vara rolig, charmig och kärleksfull – och det är det sista jag känner mig.”
Men trots det får Hanks det att se så enkelt ut. Under en lång karriär i Hollywood, som började med lågbudgetskräckfilmen Han vet att du är ensam från 1980, har Hanks stigit till toppen av Hollywood som en av de mest bankabla och pålitliga huvudrollsinnehavarna genom tiderna. Även om Hanks har ett rykte om sig att spela trevliga karaktärer, är han inte alltid i sådana roller. Här är 32 av Tom Hanks bästa filmögonblick, varav några bevisar att han är allt annat än Amerikas inofficiella pappa.
32. ”Är han vit?” (Elvis)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Kanske är det den surrealistiska kombinationen av hans fettprotes, det holländska/sydliga twang som han använder för rollen som den verkliga musikagenten Tom Parker och det överdramatiska sättet som Baz Luhrman trycker in sin kamera. Men avslöjandet att den förtrollande röst han hör faktiskt tillhör en mycket säljbar vit pojke – den enda Elvis Presley, spelad av Austin Butler i Luhrmanns biografi från 2022 – är ett meme-värt ögonblick som få människor kunde ha förväntat sig från Hanks i den andra akten av hans karriär.
31. Återuppleva den första dejten (En man som heter Otto)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
(Varning för innehåll: Självmord.) I denna dramatiska komedi från 2022 av Marc Forster spelar Hanks en deprimerad änkling som försöker ta sitt eget liv men blir avbruten av sina grannar, särskilt en energisk mexikansk-amerikansk familj som just har flyttat tvärs över gatan. I Ottos andra försök minns han sin första dejt med sin nu bortgångna fru Sonya (Rachel Keller). Minnet är så starkt för Otto att han fortfarande kan minnas sina exakta ord till henne, vilket bara var början på deras kärleksfulla men svåra liv tillsammans.
30. Vetenskap och tro (Änglar och demoner)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
I slutet av Angels & Demons, en uppföljare från 2009 till Ron Howards succéfilm The DaVinci Code (som i sin tur är en bearbetning av Dan Browns succéromaner), får den kände symbologiexperten Robert Langdon (Hanks) i tysthet Diagramma Veritatis som ett tack från kyrkan för sin roll i att förhindra ett försök att döda nästa påve, som har valt ett namn som hyllar evangelisten Lukas – en läkare och en apostel. Kyrkan, som i scenen representeras av kardinal Strauss (Armin Mueller-Stahl), håller en gripande monolog där han erkänner att religion och religiösa institutioner är bristfälliga, ”men bara för att människor är bristfälliga”, inklusive den som talar. Angels & Demons släpptes vid en tidpunkt då den allmänna opinionen för kyrkan hade sjunkit, och tack vare närvaron av den allmänt älskade Tom Hanks hittar den ett sätt att skildra ett ögonblick av samförstånd mellan vetenskap och religion.
29. ”Jag är glad att det är du” (Vägen till Perdition)
(Bildkredit: DreamWorks Pictures)
I Sam Mendes perioddrama Road to Perdition från 2003 gjorde Tom Hanks en sällsynt roll som den iskalla mördaren Michael Sullivan, en torped för den irländska maffian. Mot slutet av filmen, efter att Michael har varit på flykt med sin tonårige son (Tyler Hoechlin), dödar han sin gamla chef John Rooney (Paul Newman), som behandlade sina söner som om han vore en kärleksfull farfar. Som det är inom organiserad brottslighet visste Rooney att hans tid var kommen och att han skulle dödas av någon i hans led. Under kraftigt regn ser Rooney Sullivan i ögonen och medger, på ett märkligt sätt, att döden genom hans automatkarbin är det enda rätta sättet att dö.
28. En buggad whiskyflaska (Charlie Wilsons krig)
(Bildkredit: Universal Pictures)
I Mike Nichols politiskt förvirrade film Charlie Wilson’s War, som i princip berättar ursprungshistorien om hur USA blev inblandat i Mellanösterns konflikter, spelar Tom Hanks kongressledamoten Charlie Wilson, en kvinnokarl, karismatisk, om än märklig politiker. Halvvägs genom filmen träffar Wilson Gust Avrakotos från CIA, spelad av Philip Seymour Hoffman. Detaljerna i scenen spelar ingen roll. Det viktiga är helt enkelt att se två fenomenala skådespelare dela på filmtiden i en komisk scen där de kan måla ett brett spektrum av tonala färger. Det finns vänlighet, misstänksamhet, fientlighet, tills det finns motvillig respekt och en fullständig förståelse för varför de måste anpassa sig tillsammans.
27. ”Tack gode Gud att det är fredag!” (Dragnet)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Dragnet, en buddy cop-film från 1987 som är en uppföljare till den ursprungliga TV-serien från 1960-talet, avslutas med en mycket passionerad Tom Hanks som levererar den eviga och flexibla repliken: ”Thank God it’s Friday!” Medan Hanks rollfigur, den lössläppte LAPD-detektiven Pep Streebek, bokstavligen refererar till Dan Aykroyds rakryggade och regelbundna Detective Friday som anländer i en militär stridsvagn, känner vi alla till den härliga känslan av att ha klarat sig till fredagen. Ett hedersomnämnande av ett annat Hanks-ögonblick: När Streebek och Friday måste utföra polisarbete på en herrgård fylld med tidningsmodeller.
26. Symbolernas betydelse (Da Vinci-koden)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Trots att både Dan Browns roman Da Vinci-koden och Ron Howards filmatisering är impopulära bland kritiker av alla slag, är de ändå succéer. För innerst inne känner vi att experter som inte talar nedsättande om oss har förmågan att få oss att känna oss smarta. Typexempel: I inledningen av Howards Da Vinci-koden, där Tom Hanks Robert Langdon introduceras som en känd symbologiexpert, utmanar han lugnt ett auditorium med studenter att identifiera symboler. Till deras förvåning är spetsiga vita huvor och hakkors inte vad de först verkar vara. Scenen är ett perfekt avstamp för Langdons karaktär, men fungerar också som ett skyltfönster för Hanks som en skådespelare vars bestående image är den av en entusiastisk pappa som vet när han ska skruva upp eller ner volymen.
25. Gömmer sig i grottan (News of the World)
(Bildkredit: Universal Pictures)
I regissören Paul Greengrass perioddrama News of the World från 2020 spelar Tom Hanks kapten Kidd, en före detta sydstatsofficer som får i uppdrag att föra en ung vit flicka som vuxit upp bland Kiowa-stammen av indianer till sina överlevande släktingar. Halvvägs in i filmen blir de båda rollfigurerna trängda av flera före detta soldater som vill köpa flickan som om hon vore deras egendom. I en scen som är en mästerlig demonstration av fysisk iscensättning för att bygga upp spänning och handhållen kamera för att skapa inlevelse och förvirring, utmanövrerar och överlistar Kidd sina angripare med ett anmärkningsvärt lugnt avtryckarfinger.
24. En julsaga (Fånga mig om du kan)
(Bildkredit: DreamWorks)
Steven Spielberg återförenas med Tom Hanks i den klassiska komedin/dramat Catch Me If You Can från 2002, som handlar om den verkliga bedragaren Frank Abagnale Jr (Leonardo DiCaprio) och hans sätt att undvika FBI, som representeras av den målmedvetne agenten Carl Hanratty (Tom Hanks). En julafton ringer Frank till Carl, uppenbarligen för att håna Carl, men Frank genomskådar hans avsikter och ser något annat som är både roligt och sorgligt: Det är jul och Frank har ingen annan att prata med. Vad Carl inte vill erkänna är att han också är ensam.
23. ”Kan vi bli allvarliga nu?” (Sully)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Sully, ett drama från 2016 med Clint Eastwood som regissör, handlar om kapten ”Sully” Sullenbergers vågade nödlandning 2009 av US Airways Flight 1549 på Hudson River – och den efterföljande utredningen av vad som egentligen hände. I en engagerande scen från en utfrågning förklarar kapten Sully (som naturligtvis spelas av Tom Hanks) i tydliga men stränga ordalag varför han fattade beslutet att landa i floden i stället för någon annanstans. Hela tiden hjälper en auktoritativ Hanks till att underbygga Sullys argument på ett sätt som inte bara gör det dumt utan nästan omoraliskt att ifrågasätta hur han räddade alla 155 liv den dagen.
22. ”En mycket vanlig berättelse” (Det där du gör!)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
1996 gjorde Tom Hanks sin regidebut med That Thing You Do!, en dramakomedi om det fiktiva popbandet The Wonders som upplever en omedelbar uppgång och fall i 1960-talets amerikanska musikindustri. Förutom att regissera filmen spelar Hanks även Mr White, The Wonders business manager. När bandet splittras varnar Mr White trummisen Guy (Tom Everett Scott) för att de har ”brutit mot kontraktet”. Även om Guy hävdar att The Wonders fortfarande har en hitskiva, säger Mr White till honom att Wonders inte är speciella, och att tillfälliga framgångssagor som deras händer hela tiden.
21. På väg in i det magiska kungariket (Saving Mr. Banks)
(Bildkredit: Disney)
Saving Mr. Banks, ett biografiskt drama från 2013 av John Lee Hancock, är ett sällsynt exempel på hur det världsberömda Disney reflekterar över sin egen historia. Filmen utspelar sig 1961 och Tom Hanks spelar den berömde animatören, filmskaparen och affärsmannen Walt Disney i hans försök att vinna över den brittiska författaren P.L. Travers (Emma Thompson) för rättigheterna till Mary Poppins. I ett av sina försök att göra detta bjuder Walt in Travers till sin populära temapark Disneyland. Även om det finns en förväntad nivå av obestridlig vördnad i denna porträttering av Walt, diskvalificerar det inte den sprudlande spänst som understryker Hanks porträttering. När grindarna öppnas och en leende Walt vinkar hej framför sin ikoniska entré, med Musse Piggs ansikte inramat direkt bakom honom, finns det en oemotståndlig känsla av magi i luften.
20. ”Tiden är alltid fel” (Asteroid City)
(Bildkredit: Focus Features)
Tom Hanks har inte särskilt mycket att göra i Wes Andersons mästerverk Asteroid City från 2023, en film om kraften i berättelser som en mekanism för att hantera sorg. Men i sitt första samarbete med Andeson tar Hanks fortfarande mästerligt tillfället i akt att förmedla insiktsfull visdom. (För tydlighetens skull ska vi kort ignorera den ytterligare narrativa nivå där Asteroid City i sig är en iscensatt produktion). Som svärfar till huvudpersonen Augie, spelad av Jason Schwartzmann, berättar Hanks för Augie att det helt enkelt inte finns någon bra tidpunkt att berätta dåliga nyheter för människor som de behöver höra. Den bästa tiden att berätta för dem var tidigare, och den näst bästa tiden att berätta för dem är nu. Lämna det till Hanks att göra en liten subversion av en vanlig fras gravid med poignancy.
19. ”Jag har gjort upp eld!” (Cast Away)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Cast Away, en film som gav Tom Hanks en Oscarsnominering för bästa manliga huvudroll, handlar om en FedEx-anställd vid namn Chuck som hamnar strandsatt på en öde ö. Med bara en volleyboll som sällskap lär sig Chuck att överleva elementen. En av hans första utmaningar är att göra upp en varm eld. Människor har gjort upp eld i århundraden, men den moderna livsstilen har gjort att människan inte längre kan elda på samma sätt som förr. Även om regissören Robert Zemeckis inte gör en hel måltid av Chucks ansträngningar, kan man känna hans tillfredsställelse över en lyckad brasa utan så mycket som en tändsticka. Sättet som Hanks sjunger till ingen närvarande, ”Jag har gjort upp eld!” har säkert citerats av snubbar som hänger på läger i årtionden.
18. I luften med Dr. Fieldstone (Sömnlös i Seattle)
(Bildkredit: TriStar Pictures)
Det är julafton när den unge Jonah (Ross Malinger) ber sin far, änklingen Sam (Tom Hanks), att berätta om sina känslor kring sin frus död och ensamhet för radioprataren Dr. Fieldstone. Under intervjun lyssnar en uppmärksam journalist från Baltimore Sun vid namn Annie (Meg Ryan) under en nattlig bilfärd, och hennes plötsliga engagemang i Sams liv blir långsamt en besatthet. Scenen är ett utmärkt skyltfönster för både Ryan och Hanks, som utmärker sig i sina roller som människor som påbörjar en lång resa där de långsamt finner varandra utan att veta om det. Dessutom är Hanks, även om han är en veteran inom rom-coms, i sällsynt form som en mycket stilig huvudrollsinnehavare vars attraktionskraft kommer från hans sårbarhet.
17. Avgång från JFK (Terminalen)
(Bildkredit: DreamWorks)
I Steven Spielbergs publikfriande drama från 2004 spelar Tom Hanks en utländsk resenär (från det fiktiva slaviska landet Krakozhia) vid namn Viktor, som nekas inträde i USA och inte heller kan åka hem efter en statskupp. Medan han är strandsatt på JFK Airport utvecklar han nära vänskap med flygplatsens personal som börjar älska honom. När han till slut lagligt tillåts resa in i USA kräver en hämndlysten flygplatskommissionär (Stanley Tucci) att han ska vändas om. Men även NYPD skyddar honom och ger honom en jacka för att hålla värmen i ett snöigt New York. Det är ett fint ögonblick som visar kärleken till samhället och hur vänlighet har sina belöningar.
16. ”Vi gräver ner oss” (The Post)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Journalistik är ett spännande yrke fullt av långa, tråkiga arbetsdagar. I Steven Spielbergs periodfilm The Post, som utforskar Washington Posts historiska publicering av Pentagon-pappren, anländer de värdefulla dokumenten oundvikligen och gås snabbt igenom av Post-reportrar, bland dem redaktören Ben Bradlee (Hanks). Medan de alla får panik när de inser omfattningen och oordningen av dokumenten, allt inför en snabbt annalkande deadline, säger Hanks Ben Bradlee till dem att sticka en gaffel i det och göra det enda de kan göra, vilket är arbetet.
15. Att bli Fred Rogers (En vacker dag i grannskapet)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks varken ser ut eller låter som den avlidne Fred Rogers, den berömda barn-TV-värden för Mr Rogers’ Neighborhood och vars orubbliga anständighet, tålamod och förståelse har gett honom ryktet om att vara ett modernt helgon. Men i en oklanderligt utformad prolog i Marielle Hellers biografiska drama A Beautiful Day in the Neighborhood från 2019 – om publiceringen av en intervju med Fred Rogers i tidningen Esquire 1998 – går Tom Hanks ut i Mr Rogers ikoniska cardigans och khakis, och plötsligt är han honom. Under resten av filmen råder det ingen tvekan om Hanks medverkan. Hans prestation är fortfarande ett fantastiskt exempel på en stor skådespelares förmåga att framkalla en verklig person snarare än att bara imitera dem.
14. ”Vad håller poolen på med?” (Saving Private Ryan)
(Bildkredit: Universal Pictures)
I Steven Spielbergs oöverträffade krigsdrama Saving Private Ryan spelar Tom Hanks huvudrollen som en U.S. Army Ranger under andra världskriget som leder män på ett bisarrt uppdrag för att rädda en ensam soldat (Matt Damon) som gått vilse i Frankrike. Efter att gruppen redan har förlorat två män sjunker moralen tills Hanks kapten Miller slutligen berättar för männen vem han är, eller var, innan han tog värvning: En engelsklärare på en high school i Pennsylvania. Avslöjandet chockar trupperna, som har byggt upp en mystisk stämning kring honom. Men det är vad han säger härnäst som får männen att avsluta jobbet i ett stycke. ”För varje man jag dödar, desto längre hemifrån känner jag mig.”
13. En stolt far (Vägen till Perdition)
(Bildkredit: DreamWorks)
Innerst inne är Tom Hanks Michael Sullivan en familjeman som inget hellre vill än att hans barn ska känna sig trygga och säkra långt ifrån hans hemska arbete. I filmen tar Michael med sig sin son – som är uppkallad efter honom, Michael Jr. – ut på vägarna för att undkomma lönnmördare innan han slutligen gör sig av med Michael Sr.’s gamla brottsboss. Men i slutet kommer en frilansande mördare, spelad av Jude Law, ikapp dem. Michael Jr. riktar en pistol mot honom men misslyckas med att trycka av. Med sitt sista andetag ler Michael Sr. och vet att hans son inte kommer att bli som han.
12. Kraschar på Cafe Lalo (Du har fått post)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
I Nora Ephrons förtjusande You’ve Got Mail spelar Tom Hanks och Meg Ryan professionella rivaler i bokhandelsbranschen som omedvetet blir förälskade på AOL. (Det var på 90-talet.) Så småningom förstår Hanks sammanträffandet när han på deras planerade träff på mysiga Cafe Lalo i Upper West Side hittar Kathleen (Ryan) som sitter där och väntar på honom. I hopp om att ha lite kul väljer Hanks att inte dyka upp som den man Kathleen väntar på – med onlinehandtaget ”NY152” – utan istället Joe Fox, den girige entreprenören vars bokhandelskedja driver henne i konkurs. Det gripande med scenen är att Joe Fox, som har uppmuntrat Kathleen att stå upp för sig själv, blir ett vapen som sårar Joes känslor. Hanks är en så bra skådespelare att man verkligen kan känna för en kille som till synes inte har några problem alls.
11. Han är kapten nu (Captain Phillips)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Det må vara en meme nu, men det faktiska ögonblicket i Captain Phillips när Tom Hanks fartygskapten förlorar kontrollen till somaliska pirater är skakande och varmblodigt. I Paul Greengrass jordnära thriller Captain Phillips, en dramatisering av kapningen av Maersk Alabama 2009, spelar Tom Hanks huvudrollen som den verkliga fartygskaptenen Richard Phillips. Trots att han är ganska impopulär bland besättningen på grund av sin hårda personlighet står han upp för att skydda dem, men står ändå maktlös inför Muse (Barkhad Abdi), som utstrålar oförutsägbarhet. När Muse säger till honom: ”Jag är kapten nu”, är det bara början på en lång, farlig prövning på öppet hav.
10. ”Det finns ingen som gråter i baseboll” (En egen liga)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Det är en av de bästa replikerna som någonsin yttrats i en film, vilket är konstigt eftersom det är Tom Hanks som spelar mot sin populära sunda image. I rollen som basebollmanagern Jimmy Dugan har han ett hett temperament och en ful mun som får Evelyn (Bitty Schram) att gråta offentligt på avbytarbänken. Även om det finns goda lärdomar att dra för alla, till och med för Jimmy, så är det Hanks dödpanna (”She’s crying, sir”) som gör ögonblicket lika roligt som rörande.
9. ”Houston, vi har ett problem” (Apollo 13)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Den 13 april 1970 ringde astronauten Jim Lovell mission control i Houston, Texas för att berätta att de, ja, hade ett problem under NASA:s tredje uppdrag till månen. Den exakta formuleringen var ”Ah, Houston, we’ve had a problem”, men i filmen från 1995 i regi av Ron Howard uttalar Tom Hanks (som Lovell) en något förändrad replik. Frasen har dock blivit populär för att beskriva oförutsedda problem med bara en liten gnutta ironi. I vad som utan tvekan är en av Tom Hanks bästa filmer förhindras det ögonblick då repliken uttalas av en rörlig kamera som tar med publiken in i Saturn V:s inre, där urkopplade kablar, blinkande lampor och rök fyller bildrutan. När repliken till slut uttalas lägger Apollo 13 i högsta växeln och blir en blockbusterthriller där överlevnad och tid plötsligt är i direkt konkurrens.
8. Att överleva D-dagen (Saving Private Ryan)
(Bildkredit: Universal)
Det är kanske en av de mest grymma och våldsamma skildringarna av krig i filmhistorien. I denna oförglömliga inledning till Steven Spielbergs hyllade epos stormar de allierade de tungt befästa stränderna i Normandie den 6 juni 1944. För många vet de redan att det är kört. Dessa pojkar, och de är verkligen unga nog att fortfarande vara pojkar, vet mycket väl att de är på väg mot en säker död. I mitten av dem står den något äldre kapten Miller (Tom Hanks), vars skakande händer tyder på en liknande medvetenhet om stundens allvar. När Miller till slut kommer i land, med nöd och näppe undan tyska kulor, tar han en stund bakom ett skydd. Han tar in våldet som omger honom – unga män som gråter efter sina mödrar, återfår förlorade lemmar och rusar tillbaka till havet för att släcka sina brinnande kroppar. Till slut vaknar han till, och det är bara början.
7.”Du dog en lördagsmorgon” (Forrest Gump)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
I Robert Zemeckis Forrest Gump spelar Tom Hanks en enfaldig man vars goda hjärta och goda natur på något sätt hamnar i några av 1900-talets största ögonblick. Mot slutet av filmen kommer Forrest för att ta hand om sitt livs döende kärlek, Jenny (Robin Wright), som underförstått drabbats av AIDS. Den centrala hjärtesorgen i berättelsen är att Jenny och Forrest inte levde hela sina liv tillsammans. Istället gled de in och ut ur varandras liv när de gick olika vägar. Men Forrest tror annorlunda. Under sina egna resor runt om i världen blev Forrest överväldigad av den naturliga skönheten omkring honom, som hur solen går ner i Louisianas bayou eller hur stjärnorna lyser efter regn i Vietnam. Under hela filmen kan Forrest Gump inte skilja på bokstav och bild, men när Jenny på sin dödsbädd säger att hon önskar att hon kunde ha varit där, säger Forrest bara: ”Du var där.”
6. En tyst minut (En vacker dag i grannskapet)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
De som kände Mr Rogers kände till en övning som han tyckte om att göra med människor: Han utmanade dem att sitta tysta i en minut och reflektera över, som han uttryckte det, ”de som har hjälpt dig att bli den du är idag.” Halvvägs genom A Beautiful Day in the Neighborhood, över dim sum, ber Mr Rogers den nedslagne journalisten Lloyd (Matthew Rhys) att göra honom sällskap i övningen. Det smarta i Marielle Hellers regi är hur hon låter tittarna leva sig in i ögonblicket och simulera känslan av att sitta bredvid dem. Filmen ger snart publiken Mr Rogers gåva att vara tyst. När kameran sakta rör sig mot Rogers ansikte ser Hanks in i kameran och därmed in i tittaren, och uppmanar dem att reflektera över sina egna liv. Detta är inte ett brott mot den fjärde väggen, utan en lugn demontering som inte liknar någon annan. Allt skulle ha fallit samman om inte Hanks hade gestaltat Mr Rogers anda så bra.
5. ”Du är en cool leksak!” (Toy Story)
(Bildkredit: Disney)
Toy Story-serien är fortfarande en av Disneys och Pixars finaste sagor, och mycket av dess dragningskraft vilar på Tom Hanks berättarröst som den skiktade huvudpersonen i Andys leksakslåda Woody, en vintage cowboydocka. I den revolutionerande första filmen bråkar Woody med Buzz Lightyear (Tim Allen), en ny sci-fi-actionfigur vars flashiga egenskaper gör honom till en het handelsvara. Medan Woody tillbringar större delen av filmen avundsjuk på Buzz, ser deras ansträngningar att återvända till Andys rum dem öppna upp. Under en regnig kväll i den sjuka tonåringen Sids rum försöker Woody inspirera Buzz att känna sig som den hjälte han skapades för att vara. Även om publiken bokstavligen ser leksaker prata med varandra, är det som scenen verkligen avslöjar tankeväckande begrepp som identitet och syfte. Det är ett överraskande filosofiskt stycke, där Hanks gör det mesta av jobbet i sitt fullhjärtade engagemang för att spela en veteranledare.
4.”Don’t Cry, Shopgirl” (Du har fått post)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Det är ett högst osannolikt slut på en romantisk komedi, men det är bara så perfekt. Efter att bokhandelsägaren Kathleen Kenny har stängt sin butik bestämmer hon sig för att återigen ge ”NY152” en chans att träffas efter att han har svikit henne (eller så tror hon). Det är en pittoresk försommardag i New York när Kathleen promenerar till Central Park och står bland blommande blommor. Med en rörande tolkning av ”Over the Rainbow” som sjungs av Harry Nilsson, får Kathleen så småningom veta vem NY152 egentligen är – Joe Fox (Hanks), hennes rival som blev en hemlig förälskelse. Överväldigad börjar hon gråta. ”Gråt inte, Shopgirl”, säger Joe till henne, och använder hennes handtag. ”Jag ville att det skulle vara du”, säger hon till honom. Svimma.
3. Pianot (stort)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Det här är lätt en av de mest lekfulla scenerna i filmer, och Tom Hanks gör ett fantastiskt jobb med att göra den lika rolig som den ser ut. I Big spelar Tom Hanks en 12-årig pojke som vill bli vuxen och därför vaknar upp i en mogen mans kropp. Med facit i hand var Tom Hanks det perfekta valet för att spela en vuxen med en tonårings iver. På det berömda FAO Schwarz kliver Hanks på ett gigantiskt golvpiano och spelar musikaliska duetter med ägaren till leksaksföretaget han arbetar för. Det tilltalande med ögonblicket är att medan männen är närvarande för att prata affärer, låter de sig svepas in i ren, oförfalskad glädje för bara en minut. Må vi alla tillåta oss att vara öppna för spontan glädje.
2. Att titta upp på månen (Apollo 13)
(Bildkredit: Universal Pictures)
I inledningen av Apollo 13 berättar Tom Hanks, som är nere på jorden som astronauten Jim Lovell, om det andliga syftet med det förestående uppdraget att återvända till månen. Istället för att låta oss åka snålskjuts på oss själva reflekterar Lovell – som ligger i sin egen trädgård på sommaren med sin fru, medan Bobby Darins ”Beyond the Sea” spelas i fjärran – över hur allting började. ”Det är inget mirakel”, säger han, ”vi bestämde oss bara för att åka.” Medan historikerna kommer att älta rymdkapplöpningen som ett vapen i det kalla kriget, avstår Hanks Lovell från politiken och inspirerar istället tyst till vad det innebär att fortsätta utforska det outforskade.
1. Opera (Philadelphia)
(Bildkredit: TriStar Pictures)
Filmen som gav Tom Hanks hans Oscar var Philadelphia, ett juridiskt drama från 1993 av Jonathan Demme som utan tvekan utforskade fördomar mot homosexuella när AIDS-krisen i USA var som värst. Hanks spelar Andy Beckett, en homosexuell man som drabbats av AIDS och stämmer sin arbetsgivare för olaglig diskriminering. Denzel Washington medverkar som hans advokat, Joe Miller, som själv lär sig att övervinna sin egen homofobi. Sedan filmen släpptes har Philadelphia hyllats som en av de första mainstreamfilmerna som inte förminskade sina homosexuella karaktärer, utan istället gav dem kött och blod som människor med hopp, drömmar, ånger och en önskan att leva fritt. En kväll introducerar Andy Joe till sin favoritopera, stycket ”La momma morta” av Andrea Chenier. När Andy sveps med låter Demme, med hjälp av den enda ljuskällan i form av en öppen spis, rummet pulsera av röda nyanser för att illustrera Andys tillfälliga paus från sin stress. Att Demmes kamera svävar skapar också en flytande känsla av desperat flykt, och utforskar hur konst kan överskrida lidande. Hanks fullbordar affären genom att spela Andy med enorm empati, om inte sympati, och demonterar alla förutfattade meningar som tittarna kan ha eller inte ha om livsstilar som inte är deras egna.