Det finns två viktiga saker med tonåren (åtminstone enligt min egen erfarenhet): inget av det är egentligen vettigt, och inget av det spelar egentligen någon roll. Detta är också två viktiga saker att ha i åtanke när du sätter på dig spännbältet för den nya surrealistiska satiren The Sweet East. Filmen är en slags roadmovie, kategoriserad som en pikaresk enligt den officiella sammanfattningen, men för mig fungerar den mest effektivt som en coming-of-age-film. Trots sin absurditet är det en ganska realistisk skildring av tonårstiden.
När gymnasieeleven Lillian (Talia Ryder) från South Carolina skiljs från sina klasskamrater under en utflykt till Washington DC hamnar hon på en märklig rundtur på östkusten. Den självutnämnde Antifa-”artivisten” Caleb (Earl Cave) tar henne från DC till Baltimore innan hon korsar vägen med den nynazistiske akademikern Lawrence (Simon Rex) på landsbygden i Philadelphia.
Hon använder honom för att ta sig till New York City, där hon scoutas på gatan av de excentriska filmskaparna Molly och Matthew (Ayo Edebiri och Jeremy O. Harris) för att spela huvudrollen i ett perioddrama tillsammans med Hollywoodstjärnan Ian (Jacob Elordi) tills en katastrofal kedja av händelser på deras filminspelning lämnar henne strandsatt i Vermont. Där låter teammedlemmen Mohammad (Rish Shah) henne gömma sig i ett skjul på sin brors mark, där han driver någon form av läger som mestadels innebär dans till ”Bismallah Beats”.
Allt kommer att hända
(Bildkredit: Utopia)
Under denna alltmer löjeväckande resa är Lillian formbar men inte passiv, utlämnad till världens nycker men inte ett offer för dem. Hon blåses från ett bisarrt möte till ett annat som med vinden, men hon överlever med lätthet. Ryders rolltolkning är subtil och kombinerar tonårssjukdom med en noggrant dold självbevarelsedrift. Hon verkar som en tom duk och man skulle kunna sätta etiketten ”manisk drömtjej” på henne, men hennes obestämbara egenskaper återspeglar en vanlig tonårsproblematik: du är inte en riktig person än, din hjärna är fortfarande inte helt formad och absorberar liv och erfarenheter som en svamp.
Spotlight på storbildsskärm
En ny artikel varje fredag om biopremiärer som du behöver känna till och som inte har fått någon uppmärksamhet
Det finns två viktiga saker med tonåren (åtminstone enligt min egen erfarenhet): inget av det är egentligen vettigt, och inget av det spelar egentligen någon roll. Detta är också två viktiga saker att ha i åtanke när du sätter på dig spännbältet för den nya surrealistiska satiren The Sweet East. Filmen är en slags roadmovie, kategoriserad som en pikaresk enligt den officiella sammanfattningen, men för mig fungerar den mest effektivt som en coming-of-age-film. Trots sin absurditet är det en ganska realistisk skildring av tonårstiden.
När gymnasieeleven Lillian (Talia Ryder) från South Carolina skiljs från sina klasskamrater under en utflykt till Washington DC hamnar hon på en märklig rundtur på östkusten. Den självutnämnde Antifa-”artivisten” Caleb (Earl Cave) tar henne från DC till Baltimore innan hon korsar vägen med den nynazistiske akademikern Lawrence (Simon Rex) på landsbygden i Philadelphia.
Hon använder honom för att ta sig till New York City, där hon scoutas på gatan av de excentriska filmskaparna Molly och Matthew (Ayo Edebiri och Jeremy O. Harris) för att spela huvudrollen i ett perioddrama tillsammans med Hollywoodstjärnan Ian (Jacob Elordi) tills en katastrofal kedja av händelser på deras filminspelning lämnar henne strandsatt i Vermont. Där låter teammedlemmen Mohammad (Rish Shah) henne gömma sig i ett skjul på sin brors mark, där han driver någon form av läger som mestadels innebär dans till ”Bismallah Beats”.
Allt kommer att hända
(Bildkredit: Utopia)
Under denna alltmer löjeväckande resa är Lillian formbar men inte passiv, utlämnad till världens nycker men inte ett offer för dem. Hon blåses från ett bisarrt möte till ett annat som med vinden, men hon överlever med lätthet. Ryders rolltolkning är subtil och kombinerar tonårssjukdom med en noggrant dold självbevarelsedrift. Hon verkar som en tom duk och man skulle kunna sätta etiketten ”manisk drömtjej” på henne, men hennes obestämbara egenskaper återspeglar en vanlig tonårsproblematik: du är inte en riktig person än, din hjärna är fortfarande inte helt formad och absorberar liv och erfarenheter som en svamp.
Spotlight på storbildsskärm
En ny artikel varje fredag om biopremiärer som du behöver känna till och som inte har fått någon uppmärksamhet
The Sweet Easts bifigurer fungerar som berättelsefoder för att driva Lillian vidare till nästa plats och nästa grupp av människor. När en kvinna berättar för henne om en fysiskt våldsam före detta pojkvän berättar Lillian samma historia som om det vore hennes egen, och hennes ursprungsplats skiftar beroende på vem hon pratar med: hon samlar på anekdoter och bär med sig dem som valuta. Hon kan också dra till sig uppmärksamhet och beundran från flera beundrare på vägen, men hon är inte där för att bidra till deras karaktärsutveckling. Caleb gör närmanden mot Lillian, Lawrence fantiserar om henne på avstånd, Molly är förälskad och Mohammad är uppenbarligen också attraherad av henne, men hon besvarar inte något av deras närmanden, vare sig de är pinsamma och subtila eller fräckt uppenbara.
Allt detta har en drömlik kvalitet, filmat i kornig 16 mm, vilket antyder en konstgjordhet som cementeras av två tongue-in-cheek-ögonblick som bokar Lillians östkustodyssey. The Sweet East är regidebuten för filmfotografen Sean Price Williams, som ofta har samarbetat med bröderna Safdie och Alex Ross Perry på indiefilmer som Good Time, med Robert Pattinson i huvudrollen, och Queen of Earth, med Elisabeth Moss i huvudrollen. De är intensiva filmer som känns mer som en mardröm än en dröm, medan den här filmen förblir lättare och ljusare trots mörkare stunder, som sköljer över Lillian och lämnar henne fysiskt och känslomässigt oskadd.