Du har en vän i mig – och alla de andra som utgör Pixars multiversum av berättelser. Pixar började med den hyllade långfilmen Toy Story 1995 och har varit en titan inom animationsfilmindustrin i årtionden med uppskattade filmer som A Bug’s Life, Monsters, Inc, Finding Nemo, The Incredibles, Brave, Inside Out, Coco och många fler.
Pixar grundades officiellt 1986 men hade tidigare anor, omkring 1974, när Alexander Schure vid New York Institute of Technology grundade ”CGL” – för ”Computer Graphics Lab” – som skulle producera världens första datoranimerade film. CGL fick tidigt uppmuntran från filmskapare som Francis Ford Coppola och George Lucas. En handfull CGL-medlemmar gick så småningom med i Lucas Lucasfilm under ett nytt namn, Graphics Group. Denna grupp skulle bli de verkliga föregångarna till det vi idag känner som Pixar.
Idag är Pixar en studio som hyllas över hela världen för sina filmer som tilltalar alla åldrar. Oavsett om karaktärerna kommer från ett barns leksakslåda, en värld med förnimmande bilar eller en stad med superhjältar, är Pixars karaktärer några av de mest ikoniska filmkaraktärerna genom tiderna – men vissa är mer ikoniska än andra. Och här är de 32 största karaktärerna från Pixars filmer.
32. Randall Boggs (Monsters, Inc.)
(Bildkredit: Disney)
Randall Boggs, den småaktiga rivalen på arbetsplatsen till Mike och Sully i Pixars Monsters, Inc, är inte den läskigaste eller ens den mest karismatiska skurken som har prytt en Disneyfilm. Men med en extremt snygg visuell gimmick i form av osynlighet – tack vare sin kameleontnatur – och en sliskig röst av Steve Buscemi, är Randall det platoniska idealet för Disneyskurkar. Randall vill inte ta över företaget eller döda någon; han vill bara bevisa att han är bättre än alla andra.
31. Joe (Själ)
(Bildkredit: Disney)
Pixars metafysiska fantasi Soul, regisserad av Pete Docter, släpptes flera månader in i covid-19-pandemin och påminde varmt publiken i karantän om hur mycket av livet som fortfarande kan levas. Huvudpersonen Joe (med röst av Jamie Foxx) är kanske inte den mest spännande Pixar-karaktären på papperet, eftersom han inte är en talande actionfigur, en radikal havssköldpadda eller en muskelknutte till superhjälte. Joe är bara en man; en jazzmusiker som drömmer om att ha mer i livet. Men det är ändå det som gör Joe till en stor Pixar-hjälte. På många sätt var Joe som många av oss som går igenom en svår tid – fast i limbo, lämnad att överdriva vad vi anser vara undermåligt jämfört med våra ambitioner. Hans slutord i filmen, ”Jag ska leva varje minut av det”, är en djup känsla att leva efter.
30. Francis (En insekts liv)
(Bildkredit: Disney)
Innan Denis Leary medverkade i FX:s Rescue Me och Ice Age-filmerna lånade han ut sina talanger till en hetlevrad manlig nyckelpiga i Pixars A Bug’s Life. Det är verkligen den typ av rollbesättning som bara kunde hända i slutet av 1990-talet. Francis är bara en av många karaktärer som befolkar Pixars andra långfilm – en Disney-fierad återberättelse av Akira Kurosawas Seven Samurai – men Francis tar ändå plats på filmduken, från att på ett förtjusande sätt bli vän med en grupp flickscouter till att hålla ett ödesdigert, dåligt formulerat inspirationstal som verkligen sätter filmens handling i rörelse.
29. Meilin Lee (Turning Red)
(Bildkredit: Disney)
Meilin Lee (med röst av Rosalie Chiang) i Domee Shis moderna fantasy Turning Red är självsäker utan ego och representerar en ny typ av huvudkaraktärer för den mytomspunna studion. Redan från början är ”Mei” självsäker och cool som om hon ägde stället. Det är först när hon vaknar upp som en jättelik röd panda – som har sitt ursprung i en gammal familjeförbannelse – som Meis liv hamnar i gungning. I denna livfulla metafor om tonår och kvinnlighet talar Meis mycket specifika erfarenhet av sin asiatisk-kanadensiska uppväxt i Toronto till alla, överallt.
28. Joy (Insidan ut)
(Bildkredit: Disney)
Såvitt internet visste var det stående skämtet i Pixars filmer: ”Tänk om livlösa föremål hade känslor?” År 2015 tog Pixar själva saken vidare och frågade: ”Tänk om känslor hade känslor?” I Insidan ut försöker antropomorfiska stämningar stabilisera en 11-årig flicka som heter Riley efter att hennes familj flyttat till San Francisco. Amy Poehler från Parks and Recreation gör Joy, förkroppsligandet av lycka på molekylär nivå och de facto ledare för Rileys humör. Joys optimism är smittsam och orubblig tills hon också känner sig ledsen. Det visar sig att vi kanske alla behöver känna oss lite ledsna för att veta hur sann lycka känns.
27. Duke Caboom (Toy Story 4)
(Bildkredit: Disney)
John Wick-stjärnan Keanu Reeves är den fysiska förkroppsligningen av ”killen hon sa åt dig att inte oroa dig för”-memet, och i 2019 års Toy Story-uppföljare spelar han Duke Caboom, en tunt dold hyllning till Evel Knievel som rekryteras av Woody för att hjälpa honom att rädda Forky. Duke fångar strålkastarljuset med sin underhållande blandning av stilig machismo – se honom posera, mycket – och brist på självförtroende, för att inte tala om att Reeves låter som om han har jätteroligt.
26. Mantikoren Corey (vidare)
(Bildkredit: Disney)
”Corey”, som ursprungligen hypades upp av fantasifixerade Barley Lightfoot som en skräckinjagande varelse från legenden och som gav episka uppdrag, är faktiskt en stressad chef för en franchiserestaurang, vilket är en underskattad vändning genom alla tider. ”Corey”, som gestaltas av Octavia Spencer, är lätt en av de mest minnesvärda karaktärer som Pixar någonsin har skapat genom hur mycket hon ensam grundar filmens premiss om fantasi och magi som görs bekant för vår vanliga, vardagliga värld. Ännu viktigare är att hon är beviset på att det fortfarande aldrig är för sent för någon av oss att fortsätta ha äventyr.
25. Dash (De otroliga)
(Bildkredit: Disney)
Det är svårt att sticka ut i ett superhjälteuniversum, men unge Dash överträffar alla omkring sig med både sina snabba fötter och sin spralliga attityd. Dash är en blandning av ikoniska seriefigurer som DC:s The Flash, Marvels Whizzer och Quicksilver och en rad andra unga superhjältar som dök upp på 70- och 80-talet, och han står rakryggad i några av de mest spännande och tillfredsställande scenerna i Brad Birds The Incredibles. Det är kusligt hur speedsterscener i andra, dyrare filmer från riktiga superhjältestudior fortfarande inte kan matcha Dash rena snabbhet.
24. Boo (Monsters, Inc.)
(Bildkredit: Disney)
Hennes namn säger allt: Boo! Den mest bedårande karaktären i Pixars kanon som knappt kan säga mer än tre ord inspirerar monstren som befolkar Monstropolis till skräckblandad förtvivlan. Boo representerar oskuldsfullhet och påminner oss om att saker bara är skrämmande för oss om vi låter dem vara det. Kul fakta: Boo fick sin röst av Mary Gibbs, dotter till den avlidne Pixar-animatören Rob Gibbs. Hon var exakt lika gammal som Boo när hon fick rollen, och ljudteamet hade svårt att spela in hennes repliker eftersom hon sprang runt på Pixars kontor.
23. Merida (Modig)
(Bildkredit: Disney)
Precis innan Frozen introducerade Elsa i Disney-kanon som en berömd självständig prinsessa utan ett manligt kärleksintresse, hade Pixars Brave Merida (med röst av Kelly Macdonald). I den hyllade filmen, som regisserades av Mark Andrews (ursprungligen Brenda Chapman, som lämnade projektet på grund av oenigheter med Pixars John Lasseter), är Merida en prinsessa i det medeltida Skottland som hellre plockar upp en båge än en kavaljer. Med sin kaxiga attityd och Macdonalds grymma röstskådespeleri har Merida få likar.
22. Anton Ego (Råttatouille)
(Bildkredit: Disney)
Du kanske tycker att den syrliga matkritikern Anton Ego (med röst av Peter O’Toole) är elitistisk och lite för självgod, och du skulle ha rätt. Men han är fortfarande någon som helt enkelt vet sitt syfte i världen: en upprätthållare av högre standarder. Han är inte en dålig kille, han är bara en idiot. Trots detta måste så kallade objektiva perspektiv ge subjektiva upplevelser, och när Anton Ego smakar på en alltför välbekant rätt i slutet av Pixars moderna klassiker Råttatouille visar han att det inte finns något sådant som kritik fri från fördomar.
21. HÉctor (Coco)
(Bildkredit: Disney)
HÉctor introducerades först som en trickster som man kanske inte riktigt kan lita på, men han vinner till slut allas våra hjärtan när det visar sig att han bara vill bli ihågkommen av sin familj. I Pixars hyllade musikdrama Coco från 2017, som vackert utspelar sig i den mexikanska mytologins värld, dematerialiseras själar i livet efter detta när ingen levande minns dem. För HÉctor, som blir vän med en 12-årig pojke vid namn Miguel – som är besatt av att träffa sin bortgångne kändisidol – är tiden knapp när de två ger sig ut på en resa där de lär sig hur djupt deras band till varandra går. HÉctor är utan tvekan en av Pixars mest livfulla och sympatiska karaktärer hittills. Vill vi inte alla bara bli ihågkomna?
20. Jessie (Toy Story 2-4)
(Bildkredit: Disney)
”Yee-haw!” Jessie, cowgirl-motsvarigheten till Woody, galopperade till stjärnstatus i Toy Story 2 (med röst av Joan Cusack och joddling av framlidna Mary Kay Bergman) genom att försöka få Woody att hitta tillbaka till sina rötter som en västerländsk medieikon. Om man frågar någon vilken som är den sorgligaste scenen i Toy Story-serien kommer nästan alla att nämna Jessies känslosamma tillbakablick med Emily, en flicka vars enda brott var att växa upp. Hennes senare framträdanden i Toy Story 3 och Toy Story 4 har gjort henne lika viktig i Andys leksakslåda som Woody, Buzz och de andra.
19. Russell (Upp)
(Bildkredit: Disney)
Vi hyllar alla Russell, denna modiga vildmarksutforskare som får se mer av världen än han förmodligen förväntade sig en ödesdiger morgon. Egentligen ville han bara hjälpa den grinige Carl Fredericksen att korsa gatan, inte överleva elementen och träffa exotiska varelser halvvägs runt jorden. Russell är oändligt entusiastisk och kanske lite för naiv för att vara den perfekta motvikten till Carl, men ändå exakt den typ av person som Carl behövde ha för att komma ihåg att livet alltid är värt ett äventyr.
18. Crush (Hitta Nemo)
(Bildkredit: Disney)
Inga kast på hans skal, grabbar, okej? (Han har precis vaxat det.) Crush kommer till Marlins och Dorys hjälp precis när de behöver det som mest och låter dem lifta på hans skal för att ge dem – och publiken – den häftigaste resan genom den östaustraliska strömmen. Crush är en 150 år gammal havssköldpadda som pratar som en surfare i Kalifornien i 20-årsåldern, och hans lättsamma personlighet gör honom verkligen till en unik karaktär i hela Pixar. Må vi alla lära oss av honom att ta tag i livet med skalet och rida på vågen.
17. Blixten McQueen (Bilar)
(Bildkredit: Disney)
Medan Pixar-purister kanske förbiser Bilar-serien som studions mest cyniska cash-grab, erbjuder Bilar fortfarande massor av karaktärer som är värda lite kärlek. Ingen är mer värd än Blixten McQueen, med röst av Owen Wilson och superstjärnan inom idrott i Pixars bibliotek av verk. Blixten McQueen är en riktig racerbil och förvandlar skärmen till den absoluta toppformen hos alla stora idrottsmän, från Muhammad Ali till Michael Jordan (båda verkliga personer som filmskaparna av Bilar strävade efter att efterlikna genom Blixten). Med sin signaturfras ”Ka-Chow!” och eldröda lack är Lightning, för att uttrycka det enkelt, väldigt cool.
16. Barley Lightfoot (Framåt)
(Bildkredit: Disney)
Onward släpptes i början av covid-19-pandemin som en film som förespråkade samhörighet och äventyr i en tid då inget av detta verkade möjligt. Det är synd att Onward hade premiär för så få tittare, för om den hade fått mer uppmärksamhet hade vi alla varit större fans av Barley Lightfoot. Barley, som spelas av Chris Pratt, är allas oförskämt nördiga storebror vars encyklopediska kunskap om vad som i praktiken är Dungeons & Dragons och pocketfantasy är en sak att se. Barley har mer på hjärtat än vad man kan tro och är navet i en film som handlar om de skatter du har i ditt hjärta och de äventyr du fortfarande kan tillåta dig att uppleva.
15. Edna Mode (De otroliga)
(Bildkredit: Disney)
Den makalösa Edna Mode, både modedesigner och briljant ingenjör, är kanske inte en superhjälte. Men hon har räddat fler liv än någon kan räkna som superhjältesamhällets ledande kostymtillverkare (och därmed deras första försvarslinje). Hennes strikta principer för sitt arbete, för att inte tala om att hon är underligt bra med barn, gör Edna till en av de roligaste flerdimensionella karaktärerna i hela Pixar. Lär dig av Edna: Svart är tidlöst, inga capes, och blicka aldrig tillbaka. Det distraherar från nuet.
14. Gabby Gabby (Toy Story 4)
(Bildkredit: Disney)
I Toy Story 4 gav Mad Men-stjärnan Christina Hendricks Gabby Gabby, en klassisk leksaksdocka för flickor, lika doser av trevlighet och gift som filmens komplexa tragiska antihjältinna. Precis som många av Disneys stora ”skurkar” är hon inte nödvändigtvis ond, utan drivs bara av ett syfte och plågas av bitterhet. Till skillnad från andra leksaker i Toy Story-universumet tar hon faktiskt sitt avvisande av sin ursprungliga ”ägare” med ro; hon vill bara ha en chans att bli accepterad av någon annan. Gabby Gabby är en maffiadon i form av en Talky Tina-docka och bevisar att antagonism kan ha mer än en sorts ansikte.
13. Sorgsenhet (Insidan ut)
(Bildkredit: Disney)
Sadness bär en mysig stickad tröja som en rustning och orsakar oavsiktligt för mycket problem för Rileys andra känslor, vilket får henne själv – och kanske oss, publiken – att tro att hon är värdelös och ovälkommen. Men som det visar sig, hävdar filmen, behöver vi sorgsenhet. Vi som mänsklig art behöver känna oss blåa så att vi också kan veta vad det innebär att vara lycklig, arg och rädd. The Office-stjärnan Phyllis Smith lånar ut sin röst till Sadness, vilket gör henne till både den oväntade hjälten i Insidan ut och en av Pixars mest oförglömliga karaktärer genom tiderna.
12. Carl Fredricksen (Upp)
(Bildkredit: Disney)
Kanske är vår största rädsla att sluta som Carl Fredricksen: Ensam och lämnad att tro att våra bästa dagar ligger bakom oss alla. Men Pete Docters Upp visar, via Carl, att livet fortfarande kan vara ett äventyr, oavsett hur ung eller gammal du är. Carl, med den avlidne Ed Asners röst, är en av Pixars mest långlivade karaktärer som bevisar att surhet och bitterhet, även om det är underhållande, inte är rätt sätt att lyfta sig själv. Allt vi behöver göra är att släppa in rätt personer.
11. Mike Wazowski (Monsters, Inc)
(Bildkredit: Disney)
Visst är det Billy Crystals prestation som gör Mike Wazowski till en sådan fantastisk karaktär. Även om det är Sully, spelad av John Goodman, som genomgår de största utmaningarna i denna Pixar-klassiker från mitten av 1980-talet, gör Crystals livliga energi – en PG-anpassad version av hans minnesvärda roll i When Harry Met Sally – och geniala karaktärsdesign honom berättigad till en teoretisk plats i Pixars Hall of Fame. Kom ihåg: Om du ska hota honom, gör det ordentligt.
10. Syndrom (De otroliga)
(Bildkredit: Disney)
Låt honom inte monologisera. I Brad Birds The Incredibles avskedade den muskulöse Mr Incredible ett alltför entusiastiskt fan vid namn Buddy och skrev oavsiktligt en skurks ursprungshistoria. Nu är ”Buddy” vuxen och heter Syndrome, en megaloman och ett supergeni som står i begrepp att krossa sin tidigare idol och hans familj. Med sina farliga storhetsvansinne och oändliga resurser för att lyckas med sina ambitioner, är Syndrome en lektion i att kanske bara vara lite mer snäll mot människor kan gå långt för att spara dig problem i framtiden.
9. Elastigirl (Otroligheterna 2)
(Bildkredit: Disney)
Ja, Holly Hunter gjorde den minnesvärda rösten till Helen, alias Elastigirl, i den första filmen. Men i uppföljaren Incredibles 2, som släpptes över ett decennium senare 2018 och återigen styrdes av Brad Bird, står Elastigirl i centrum som ett utvalt ansikte för superhjältesamhällets revitalisering – och lämnar Bob att vara den stressade, hemmavarande pappan. Genom att sätta strålkastaren på Elastigirl lyfter Incredibles 2 sig själv med en verkligt intressant twist på formeln – den här gången utforskar den moderna frågan om yrkesarbetande professionella mödrar – och framåtskridande av sin egen uppfinningsrika premiss.
8. Dory (Hitta Nemo)
(Bildkredit: Disney)
Ja, hon är naturligt blå. Dory, den glömska blå tang med ett stort hjärta som Marlin bokstavligen simmar in i i Hitta Nemo, blev en omedelbar Pixar-favorit när filmen hade premiär 2004 och hyllades. En stor del av Dorys beundran beror på Ellen Degeneres A-plus komiska tajming, som får ut extremt mycket av ren rappakalja, som Dorys ”valspråk” och en slumpmässig tandläkaradress i Sydney. Men Dorys mest berömda replik av alla, ”Just keep swimming”, är universellt tillämplig på alla situationer. Fortsätt bara simma! Du vet aldrig var du hamnar. Det lärde Dory oss.
7. Wall-E (WALL-E)
(Bildkredit: Disney)
Den ödmjuka roboten Wall-E är en sann avatar för uthållighet och plikttrogenhet trots hopplöshet, och känns så levande och verklig trots att han inte säger mycket alls. På en framtida jord som härjats av mänsklighetens egen dumhet är Wall-E den sista fungerande roboten som fått i uppdrag att städa upp den oändliga röra som människorna för länge sedan lämnat efter sig. Men det som gör Wall-E så mycket mer intressant är att han, även som robot, vågar drömma om något mer – och han får mer än han förväntar sig när han träffar den banbrytande roboten Eve. Vi har alla känt oss som Wall-E någon gång: övergivna, överväldigade, men på något sätt fortfarande på väg eftersom vi tror att något större är på väg att hända.
6. Hamm (Toy Story 1-4)
(Bildkredit: Disney)
Vet du vad, Hamm? Att vara huvudpersonen är överskattat. Under hela Toy Story-sagan har det alltid funnits Hamm, som inte är mer än en vanlig spargris med den torraste vitsen bland alla leksaker i Andys rum. Hamm, som görs av Cheers-stjärnan John Ratzenberger, är en stabil bifigur som tillför så mycket personlighet i rummet även när han paras ihop med den mer kaustiska Mr Potato Head och neurotiska Rex. Hamm är nöjdhetens skyddshelgon och är en leksak som inte verkar vilja ha något – inte ens Andys tillgivenhet, intressant nog – utan bara vill njuta av allt som finns framför honom. (Åh, ironin i att vara en penningbank). Hamm är märkligt skicklig med teknik och kunnig om världen utanför och väcker faktiskt en hel del frågor om Toy Story-universumet, men han verkar inte ha bråttom att berätta det för oss.
5. Herr Otrolig (De otroliga)
(Bildkredit: Disney)
Med Mr Incredible som huvudperson i The Incredibles använde Pixar på ett smart sätt superhjältekonventioner (och elegant silveråldersestetik) för att utforska ett problem från 2000-talet: den moderna amerikanska manliga maskulinitetens impotens. Mr Incredible – eller snarare ”Bob Parr” – är inte längre en superhjälte och känner sig som ett skal av sig själv, och det är först när hans gamla liv kommer tillbaka till honom som han känner något igen. I The Incredibles vet man att detta inte är en långsiktig lösning för alla moderna män som är fast i sjukdom, utan att full kommunikation med nära och kära kan leda till verkliga resultat. (Och kanske till och med mer tillfredsställelse än tidigare.) Mr Incredible har inte de bästa replikerna ens i sin egen film, men som en tolkning av vad det innebär att vara stark och vad det innebär att faktiskt ha styrka, slår Mr Incredible alla i sin klass.
4. Hopper (En insekts liv)
(Bildkredit: Disney)
Efter Toy Story och inklämd mellan andra, större succéer har A Bug’s Life blivit en av Pixars mer ”bortglömda” filmer. (Dess alltmer daterade och fula CGI hjälper verkligen inte till att återupptäcka den). Men A Bug’s Life råkar ha en av de mest engagerande skurkarna i hela Disneyhistorien, inte bara Pixar: Hopper, ledaren för de skurkaktiga gräshopporna som dominerar en myrkoloni för att samla in deras mat åt dem.
Genom en fascinerande prestation av Kevin Spacey står Hopper rakryggad som ett exempel för barn på hur kompetent autokrati ser ut. Skillnaden mellan Hopper och andra Disneyskurkar är att Hopper vet var hans gränser går, och han använder alla sina bästa styrkor – nämligen sin hotfulla aura och kontrollerande karisma – för att övermanna myrorna även när de är tusen gånger fler än han. Vad som krävs för att besegra skurkar som Hopper är mod, förberedelser och lite tur, för även de mest skrämmande är inte oövervinneliga.
3. Remy (Råttatouille)
(Bildkredit: Disney)
Han är en råtta och en stjärnkock. Vad mer kan man begära av den här fåniga lilla killen, med röst av Patton Oswalt? Faktiskt en hel del. Remy är kanske det platoniska idealet för en Pixar-karaktär, en outsider som är helt ovälkommen på en plats där han vill vara och har talang och beslutsamhet att förändra världen omkring honom. Även om Remy är liten till växten står han högt i Pixars kanon som en av studions mest inspirerande och mest bedårande karaktärer. (En eloge till filmens konstnärliga team för att ha gjort råttor så lurviga och kramvänliga). Oswalts omsorgsfulla röstskådespeleri ger Remy massor av personlighet som en excentrisk person som uppmuntrar de andra råttorna runt honom att njuta av sin mat, att hitta skönheten i detaljerna och att kräva mer än resterna som lämnas i soporna.
2. Buzz Lightyear (Toy Story 1-4)
(Bildkredit: Disney)
När Toy Story öppnades med stor fanfar 1995 gjorde berättelsen omedelbart sina två huvudpersoner till ikoner. En av dem var Buzz Lightyear, med Tim Allen från Home Improvement som röstskådespelare. Buzz är en cool, snygg actionfigur från en sci-fi-serie som är helt ny och uppriktigt tror på sanningen i den berättelse som står tryckt på förpackningen. Medan Woody – hans motvilliga allierade på resan hem – vet exakt vad leksaker är och tar den plikten på allvar, är Buzz en figur som förnekar allt. Men man kan inte klandra honom. Ingen berättade för honom att han var en leksak när han packades. Hur självsäker Buzz än är i början, visar hans efterföljande sammanbrott och inre tillväxt exakt den typ av moget, intelligent historieberättande som Pixar skulle ge publiken under många år framöver.
1. Woody (Toy Story 1-4)
(Bildkredit: Disney)
På motsatt sida av Buzz Lightyear finns Woody (med röst av den oklanderligt castade Tom Hanks), en relik från en svunnen tid på gränsen till att bli mer samlarobjekt än barnleksak. I den första filmen, av regissören John Lasseter, introduceras Woody som en exemplarisk omklädningsrumsledare tills Woody hotas av Buzz och hans status som Andys nya spännande leksak, vilket inspirerar till en saftig narrativ konflikt i vad som fortfarande är en av Pixars bästa filmer genom tiderna. Woodys efterföljande resor i Toy Story-uppföljarna är rika på teman som syfte, ledarskap och arv, och målar sammantaget upp en fantastisk bild av maskulinitet med cowboyestetikens artificiella medel. Det finns ingen bättre representant för Pixars berättarkonst än Woody, som med ett drag i snöret kan säga precis vad som helst.