I Civil War, den senaste filmen från Ex Machina- och Annihilation-regissören Alex Garland, ser vi konfliktens fasor genom kameralinser snarare än hårkors. Vår väg in i handlingen går via den erfarna fotojournalisten Lee (Kirsten Dunst), hennes Reuters-kollega Joel (Wagner Moura från Narcos) och New York Times-veteranen Sammy (Stephen McKinley Henderson från Dune). Det finns också en blivande krigsfotograf, Jessie (Cailee Spaeny från Priscilla), som följer med på resan till Washington DC för att fånga presidentens (Nick Offerman) sista dagar innan rebellstyrkorna intar Vita huset.
Enligt Dunst är filmens fokus på pressen snarare än på civila eller de väpnade styrkorna ”verkligen baserat på hur Alex växte upp. Hans pappa var tecknare på en tidning och han växte upp med journalister omkring sig, så jag tror att den vägen in var den mest naturliga för Alex”, säger hon till GamesRadar+. ”Jag tror att det gör att det handlar mer om mänsklighet. Istället för att ha en pistol har du din kamera. Det är en helt annan väg in och jag tycker att det finns en skönhet i den typen av arbete också.”
Och kameror för oss bokstavligen in i filmen – när Lee eller Jessie tar ett foto ser vi bilden, kort, en starkt komponerad stillbild som för en stund fyller skärmen mitt i kaoset. Stilleståndet borde fungera som en paus från den brutala handlingen, men det gör det inte. Bristen på rörelse gör bara skräcken ännu mer påtaglig.
Tystnad och oljud
(Bildkredit: A24)
Denna skärpa är genomgående i hela filmen: actionscenerna i Civil War är oroande i sin enkelhet. En sak som sticker ut är tystnaden efter skottlossning eller explosioner till förmån för ljudeffekten ”ringer i öronen” som så ofta används i krigsfilmer. ”Vi använde verklighetens språk, så det kom antingen från levda erfarenheter eller från nyhetsfilmer eller dokumentärer”, förklarar Garland för oss.
”Ett enkelt exempel kan vara att film har grammatik att göra med hur människor blir skjutna. Det finns stora moln av blod och de flyger tillbaka, [men] ganska ofta när någon blir skjuten faller de bara ner och det är inget särskilt dramatiskt med det. Den som tittar på filmen kanske aldrig har sett någon bli skjuten i verkliga livet eller på nyhetssändningar eller vad som helst. Men även om de aldrig har sett det så uppfattar de en lustig accent mot verkligheten. Så när de ser ögonblick av våld kommer det att ha något som känns sant.”
I Civil War, den senaste filmen från Ex Machina- och Annihilation-regissören Alex Garland, ser vi konfliktens fasor genom kameralinser snarare än hårkors. Vår väg in i handlingen går via den erfarna fotojournalisten Lee (Kirsten Dunst), hennes Reuters-kollega Joel (Wagner Moura från Narcos) och New York Times-veteranen Sammy (Stephen McKinley Henderson från Dune). Det finns också en blivande krigsfotograf, Jessie (Cailee Spaeny från Priscilla), som följer med på resan till Washington DC för att fånga presidentens (Nick Offerman) sista dagar innan rebellstyrkorna intar Vita huset.
Enligt Dunst är filmens fokus på pressen snarare än på civila eller de väpnade styrkorna ”verkligen baserat på hur Alex växte upp. Hans pappa var tecknare på en tidning och han växte upp med journalister omkring sig, så jag tror att den vägen in var den mest naturliga för Alex”, säger hon till GamesRadar+. ”Jag tror att det gör att det handlar mer om mänsklighet. Istället för att ha en pistol har du din kamera. Det är en helt annan väg in och jag tycker att det finns en skönhet i den typen av arbete också.”
Och kameror för oss bokstavligen in i filmen – när Lee eller Jessie tar ett foto ser vi bilden, kort, en starkt komponerad stillbild som för en stund fyller skärmen mitt i kaoset. Stilleståndet borde fungera som en paus från den brutala handlingen, men det gör det inte. Bristen på rörelse gör bara skräcken ännu mer påtaglig.
Tystnad och oljud
(Bildkredit: A24)
Denna skärpa är genomgående i hela filmen: actionscenerna i Civil War är oroande i sin enkelhet. En sak som sticker ut är tystnaden efter skottlossning eller explosioner till förmån för ljudeffekten ”ringer i öronen” som så ofta används i krigsfilmer. ”Vi använde verklighetens språk, så det kom antingen från levda erfarenheter eller från nyhetsfilmer eller dokumentärer”, förklarar Garland för oss.
”Ett enkelt exempel kan vara att film har grammatik att göra med hur människor blir skjutna. Det finns stora moln av blod och de flyger tillbaka, [men] ganska ofta när någon blir skjuten faller de bara ner och det är inget särskilt dramatiskt med det. Den som tittar på filmen kanske aldrig har sett någon bli skjuten i verkliga livet eller på nyhetssändningar eller vad som helst. Men även om de aldrig har sett det så uppfattar de en lustig accent mot verkligheten. Så när de ser ögonblick av våld kommer det att ha något som känns sant.”
Den första av dessa scener utspelar sig tidigt i filmen, när Lee och Jessie träffas för första gången. En stor folkmassa på gatorna drabbas av oroligheter när en bomb exploderar, och Lee kommer till Jessies hjälp när hon ser den yngre kvinnan med sin kamera men utan pressväst eller annan skyddsutrustning. Ljuddesignen, som växlar från överväldigande kakofoni till nervkittlande tystnad, och de kinetiska, kvävande bilderna av krocken gör detta till den första av Civil War’s många skrämmande actionsekvenser.
Spotlight för storbildsskärm
En ny artikel varje fredag som sätter ljuset på biopremiärer som du behöver känna till
”Vad film gör när den gör saker som inte är sanna är att den får människor att känna sig mer bekväma”, fortsätter Garland. ”Det här är en riktigt läskig utomjording som sliter människor i stycken, men inget av det är något jag någonsin behöver oroa mig för. Som privatperson kan du däremot bli indragen i lite våld på gatan där folk slår skiten ur varandra. Och du kan plötsligt befinna dig mitt i det, det kan hända. Så det landar på olika sätt på dig.”
Registrera dig för nyhetsbrevet GamesRadar
Veckovisa sammanfattningar, berättelser från de communitys du älskar och mycket mer
Kontakta mig med nyheter och erbjudanden från andra Future-varumärkenFå e-post från oss på uppdrag av våra betrodda partners eller sponsorerGenom att skicka in din information godkänner du villkoren och sekretesspolicyn och är 16 år eller äldre.
I den scenen och många andra i filmen rör sig Lee genom blodbadet med sin kamera som om den gick på autopilot. Det finns en koppling där, ett avståndstagande från situationen som härrör från självbevarelsedrift och ett härdat avståndstagande som är resultatet av så många år på fältet. Men det är också något som vissa kritiker har hävdat är filmens kärna.
Öppen för tolkning
(Bildkredit: A24)
I Civil War, den senaste filmen från Ex Machina- och Annihilation-regissören Alex Garland, ser vi konfliktens fasor genom kameralinser snarare än hårkors. Vår väg in i handlingen går via den erfarna fotojournalisten Lee (Kirsten Dunst), hennes Reuters-kollega Joel (Wagner Moura från Narcos) och New York Times-veteranen Sammy (Stephen McKinley Henderson från Dune). Det finns också en blivande krigsfotograf, Jessie (Cailee Spaeny från Priscilla), som följer med på resan till Washington DC för att fånga presidentens (Nick Offerman) sista dagar innan rebellstyrkorna intar Vita huset.
Enligt Dunst är filmens fokus på pressen snarare än på civila eller de väpnade styrkorna ”verkligen baserat på hur Alex växte upp. Hans pappa var tecknare på en tidning och han växte upp med journalister omkring sig, så jag tror att den vägen in var den mest naturliga för Alex”, säger hon till GamesRadar+. ”Jag tror att det gör att det handlar mer om mänsklighet. Istället för att ha en pistol har du din kamera. Det är en helt annan väg in och jag tycker att det finns en skönhet i den typen av arbete också.”