Filmbranschen är märklig när man tänker efter. Innan streaming förändrade allt hade filmer – kulmen av otaliga artister som lagt ner massor av tid, energi och, ja, kärlek – ofta bara ett fönster på två till tre helger som mest för att tjäna alla pengar de kunde, om ens det. Det är en affärsmodell som ärvts från live-teatern, och många stenhårda klassiker bombades faktiskt på biograferna innan de fick en längre hållbarhet på hemvideo och internet.
Här är 32 klassiska filmer som gick dåligt när det gäller kommersiella intäkter innan de fick en riktig plats i publikens hjärtan och sinnen överallt.
32. Tre tusen år av längtan (2022)
(Bildkredit: MGM)
Sju år efter att hans Mad Max Fury Road satte en ny standard för actionfilm, försökte regissören George Miller berätta en episk romans mellan en ensam brittisk forskare (spelad av Tilda Swinton) och en stilig ande (Idris Elba). Även med en blygsam budget på 60 miljoner dollar kämpade Three Thousand Years of Longing på en teatermarknad som fortfarande återhämtade sig från covid-19-pandemin. Dess sällsynta existens som en hypnotisk vuxenfantasi gör den till en modern klassiker som är avsedd att så småningom hitta sin publik.
31. Under huden (2013)
(Bildkredit: A24)
Trots att Jonathan Glazers ångestfyllda sci-fi-noir (baserad på Michel Fabers roman från 2000) hade den megakända Marvel-hjältinnan Scarlett Johansson i huvudrollen lyckades den inte ens gå med vinst med en minimal budget på 13 miljoner dollar. Under the Skin hyllades och hyllas fortfarande som en gripande film som utforskar sexism, klasspolitik och identitet i sin berättelse om en utomjording (Johansson) som ger sig på män i ett regnigt Skottland. Lustigt nog kände lokalbefolkningen knappt igen Johansson under inspelningen; i en intervju med Irish Times 2014 anmärkte Glazer: ”Jag minns att jag såg henne gå längs gatan i en rosa tröja med en lång lins och hon såg ut som en exotisk insekt på fel kontinent.”
Under the Skin21,72 pund på Amazon
30. Crimson Peak (2015)
(Bildkredit: Universal)
Guillermo del Toros stämningsfulla gotiska romans om en författare som flyttar in i en hemsökt engelsk herrgård marknadsfördes som en traditionell skräckfilm, vilket gjorde alla som letade efter skrik besvikna. (Konkurrensen från succéer som The Martian hjälpte inte heller.) Men del Toro är en säker visionär vars konstnärskap alltid får uppskattning i sinom tid. Nästan direkt efter att Crimson Peak släpptes hösten 2015 fick den febrila förespråkare som kallade den ett ”gotiskt mästerverk” och dessa känslor har bara vuxit med tiden. Filmen har sedan dess hyllats som en av del Toros bästa, även om den också är en av hans största kommersiella floppar.
Crimson Peak6.5/10Visa på NetflixVisa på Amazon Instant VideoVisa på Apple TV
29. Tenet (2020)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Christopher Nolan är en av de få sanna auteurerna på 2000-talet, och allt han gör drar publik som är jämförbar med en franchise-uppföljare. Men COVID-19-pandemin testade verkligen hans status. Nolans sci-fi-actionfilm Tenet, med en budget på 200 miljoner dollar och en komplex berättelse som involverar tidsmanipulation, hade biopremiär när det var säkrast för de flesta att stanna hemma. Även med en total bruttointäkt på 365 miljoner dollar förlorade Tenet pengar för Warner Bros. Men filmen har fått en hängiven publik, där repliken ”Don’t try to understand it, feel it” fungerar som ett samlande rop för dess beundrare.
Tenet7.3/10Visa på NetflixVisa på GooglePlay
29. Ishtar (1987)
(Bildkredit: Columbia)
Elaine Mays upprörande komedi om två korkade låtskrivare (spelade av Dustin Hoffman och Warren Beatty) som hamnat i ett geopolitiskt dödläge började med mycket positiva testvisningar. Men dålig stämning mellan producenter på högsta nivå utnyttjades i pressen, vilket ledde till negativa recensioner och uppblåsta marknadsföringskostnader för att överträffa dålig publicitet. Ishtar var inte bara en atombomb, utan även en konsekvensbomb som ledde till att Columbia såldes till Sony. Efter att i årtionden ha betraktats som en av de sämsta filmerna någonsin har Ishtar omvärderats som en briljant satir över manlig narcissism. Dess största fans inkluderar filmtitanerna Quentin Tarantino och Martin Scorsese.
28. Den sista duellen (2021)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Ridley Scott är inte främmande för att bra filmer förlorar på biograferna; 2005 dömdes hans krigsepos Kingdom of Heaven till giljotinen. Men 2021 drabbades hans medeltida drama The Last Duel av en kombination av besvärande ämnen och teatrar som fortfarande återhämtar sig från COVID-19-pandemin. (Scott skyllde dock på millenniegenerationen och mobiltelefoner av någon anledning). Men Scotts raffinerade hantverk och en framträdande rollbesättning med Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer och Ben Affleck gör The Last Duel sublim, och en påminnelse om att vuxna fortfarande kan ha filmer för sig själva.
27. Donnie Darko (2001)
(Bildkredit: Newmarket Films)
Regissören Richard Kelly slog igenom i Hollywood med sin debutfilm Donnie Darko, en psykologisk skräck-thriller full av tonårsångest. En överväldigande dyster ton och en avgörande händelse som involverar en flygolycka gjorde att premiären i oktober 2001 blev mycket besvärlig och är de främsta orsakerna till en dålig kassasuccé. Men Donnie Darko hittade en entusiastisk publik på DVD och genom mun-till-mun-metoden på internet. Den inledde Jake Gyllenhaals resa mot stjärnstatus och gjorde Gary Jules dystra cover av ”Mad World” till en hymn för nihilistiska ungdomar på 2000-talet.
26. Children of Men (2006)
(Bildkredit: Universal)
I Alfonso CuarÓns Children of Men, en dystopisk thriller där Clive Owen spelar en tjänsteman som hjälper en gravid flykting (Clare-Hope Ashitey), föreställdes en trolig framtid som drabbats av främlingsfientlighet och ekocid. Trots sin genialitet och välförtjänta hyllningar lyckades den inte sälja tillräckligt många biljetter. Children of Men spelade bara in 70,5 miljoner dollar mot en produktionsbudget på 76 miljoner dollar, men en återkommande plats på olika best-of-listor säkerställer att filmen kommer att fortsätta att skrämma publiken om vår självdestruktiva apokalyps tills det är för sent.
25. Rädsla och förakt i Las Vegas (1998)
(Bildkredit: Universal)
Terry Gilliams filmatisering av Hunter S. Thompsons roman/memoar från 1971 gick inte upp på biograferna men lever vidare som en affisch som hängs upp i studentrum överallt. Johnny Depp och Benicio del Toro spelar journalisten respektive advokaten som ställer till det i Las Vegas medan de är höga på, ja, allt. Gilliam skildrar på ett minnesvärt sätt den amerikanska drömmen genom en funhouse-spegel, där kapitalistiska ambitioner ser groteska ut under självbestämmandets heta neonljus.
24. Showgirls (1995)
(Bildkredit: MGM)
Paul Verhoevens Showgirls – med sitcom-drottningen Elizabeth Berkley i huvudrollen som klär av sig sin sunda image – är en annan titt på perversionen av den amerikanska drömmen och har länge haft rykte om sig att vara ett stort misslyckande. Den fick också utstå en hel del kritik från kritiker, som var osäkra på hur de skulle registrera dess rikliga sexualitet och ytliga kvinnohat. Men tiden har varit snäll mot Showgirls, och moderna kritiker och filmskapare som Jim Jarmusch och Adam McKay ser den som en listig satir som tar camp på allvar. I en intervju 2015 beklagade Verhoeven hur mycket Berkely axlade filmens överväldigande negativitet.
23. John Carter (2012)
(Bildkredit: Disney)
Samma år som The Avengers och The Dark Knight Rises höll världen i ett järngrepp floppade Andrew Stantons sci-fi-film John Carter (baserad på Edgar Rice Burroughs 100 år gamla roman) stort och misslyckades med att ge Disney en ny franchise. Men bland åratal av samma gamla superhjältefilmer har kritiker och publik omvärderat John Carter som en förbisedd klassiker som faktiskt förtjänade en franchise och var förbannad av tajming. Båda huvudrollsinnehavarna, Taylor Kitsch och Lily Collins, har sedan dess påpekat att John Carter är den film som de fortfarande känner igen från. ”Jag kommer att dö och folk kommer fortfarande att se den här filmen”, sa Collins 2022.
22. Steve Jobs (2015)
(Bildkredit: Universal)
Detta biografiska drama om den avlidne Apple-grundaren, som är inramat vid specifika tidpunkter i hans liv, hyllades även när dess totala brutto på 34,4 miljoner dollar knappt motsvarar den senaste iPhones kvartalsförsäljning. Steve Jobs är ändå fängslande tack vare ett dynamiskt manus av Aaron Sorkin, en kameleontisk Michael Fassbender och skarp regi av Danny Boyle som får fram all spänning i den enklaste av fluorescerande backstagekorridorer. I efterhand visar Steve Jobs vad det innebär att göra en biopic som är allt annat än en hagiografi.
21. Mulholland Drive (2001)
(Bildkredit: Universal)
David Lynchs älskade Los Angeles noir – som började som en TV-pilot – var lika vacker som den är förbryllande och gick inte jämnt upp. Men är någon förvånad över att fantasmagoriskt berättande inte är förenligt med mainstream-smaken? Mulholland Drive är en surrealistisk nedstigning i Hollywoods krossade drömmar med Naomi Watts i huvudrollen som en aspirerande skådespelerska som träffar en minnesförlust, spelad av Laura Harring. Filmen befinner sig i korsningen mellan Sunset Boulevard och Damien Chazelles Babylon, och dess dystra ton ger eko hos alla som försöker sola sig i den vita duken.
20. Kontorsutrymme (1999)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
När MTV-generationen blev vuxen fick deras frustrationer över den förtryckande vardagligheten på arbetsplatsen en röst i Mike Judges svarta komedi som kan citeras och mempas i all oändlighet. Office Space hade en budget på bara 10 miljoner dollar och spelade in drygt 12 miljoner dollar, och satte inte Hollywoods TPS-rapporter i brand. Men den ständiga reprisen på Comedy Central inspirerade många att önska att de också kunde ta ut sin ilska på chefens utskriftsmaskin.
19. Flaskraketen (1996)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Denna hyllade komedi från mitten av 90-talet om odugliga brottslingar lanserade karriären för Wes Anderson och de båda bröderna Wilson (Luke och Owen). Men filmens usla kassasuccé – som förutspåddes av dåliga testvisningar – innebär att det är ett mirakel att någon överhuvudtaget har en karriär. (Owen Wilson har sagt att han nästan slutade spela teater för att gå med i marinkåren efter den katastrofala premiären). Idag hyllas Bottle Rocket retroaktivt som Andersons mest ovanliga mästerverk.
18. Serenity (2005)
(Bildkredit: Universal)
Kult-sci-fi-serien Firefly, som ofta betraktas som en av de bästa TV-serierna som lades ner för tidigt, fick en osannolik lycka när den fick en uppföljarfilm med stor budget 2005. Trots en passionerad fanbase var ointresset hos vanliga biobesökare som inte var bekanta med Firefly dömt till att Serenity bara nådde en andraplats under öppningshelgen. Men Serenity fick ändå strålande recensioner och erkändes som en av de bästa sci-fi-filmerna genom tiderna. Dess arv beseglades ytterligare när (den nu vanhedrade) regissören och skaparen Joss Whedon ledde en av de största filmerna någonsin: Marvel’s The Avengers 2012. Du kan bara inte stoppa signalen.
17. Kungen av komedi (1982)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Till och med Martin Scorsese har fått utstå bomber under sin lysande karriär, men ingen mer än The King of Comedy. Robert De Niro spelar en förvirrad aspirerande komiker som kokar ihop en plan för att kidnappa sin idol, en kvällsvärd på TV, och utpressa TV-bolaget att ge honom en plats. Precis som Scorseses andra samarbete med De Niro, deras legendariska noirfilm Taxi Driver från 1976, är slutet på The King of Comedy omdiskuterat. Men oavsett tolkning går det inte att förneka att Scorseses avhandling om berömmelsekulten – som på ett oroväckande sätt förebådar online-influencers uppgång – är hypnotisk, mörk och inget att skratta åt.
16. Mästaren (2012)
(Bildkredit: The Weinstein Company)
Paul Thomas Andersons stjärnspäckade psykologiska drama handlar om en veteran från andra världskriget (spelad av Joaquin Phoenix) som låter sig påverkas av en faderlig kultledare. Trots att The Master anses vara ett smart, brännande porträtt av dynamiken mellan lärare och elever och amerikansk maskulinitet, för att inte tala om parallellerna till Scientology, kunde den inte dominera biljettförsäljningen och underpresterade. Ändå har The Master en speciell plats i PTA:s filmografi och är ett bevis på att den avlidne Philip Seymour Hoffman inte hade någon like.
15. Idiokrati (2005)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Mike Judges sci-fi-komedi beskrivs bäst som en tänkande film för studentkillen, med Luke Wilson i huvudrollen som en bibliotekarie som vaknar upp 500 år in i framtiden och upptäcker att civilisationen har kollapsat under anti-intellektualismens tyngd. Medan Idiocracy bombades under Bush Jr.’s presidentskap, återuppstod den under Trump, med obehagliga paralleller mellan den tidigare reality-TV-stjärnan och filmens buffliga president Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews).
14. Scott Pilgrim vs. Världen (2010)
(Bildkredit: Universal)
Mellan delarna i sin genreöverskridande Cornetto-trilogi utnyttjade Edgar Wright energin hos sin publik – popkulturbesatta millenniegenerationer i dimman av sina första riktiga romantiska relationer – i sin kinetiska och frenetiska Scott Pilgrim vs. The World. I en färgstark tolkning av Bryan Lee O’Malleys grafiska romaner leder Michael Cera en rollista med framtida stjärnor (bland andra Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans och Brie Larson) som en basspelande slacker som hanterar sin nya flickväns ovanliga bagage: hennes sju elaka ex. Scott Pilgrim kunde inte konkurrera ut The Expendables, men de som såg den i augusti 2010 visste vilken kultklassiker den var ämnad att bli.
13. Clue (1985)
(Bildkredit: Universal)
Jonathan Lynes Clue var en konceptuell adaption av det populära brädspelet och gjorde inte direkt succé på biograferna när den hade premiär i december 1985. Men när Clue nådde TV och hemvideo blev publiken – och särskilt millenniegenerationen – förälskad i den respektlösa humorn (”Flames, on the side of my face!”) och de nya multipla sluten. Idag är den en favorit på midnattsvisningar överallt. På tal om midnattsvisningar…
12. The Rocky Horror Picture Show (1975)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Jag såg att du skakade av förväntan inför den här. I Jim Sharmans musikaliska skräckkomedi tar ett nyförlovat par (Susan Sarandon och Barry Bostwick) skydd i ett slott som ägs av den galne vetenskapsmannen Dr. Frank N. Furter (Tim Curry i en oförglömlig rollprestation). Dåliga recensioner och dåligt besökta tidiga visningar i augusti 1975 dömde nästan The Rocky Horror Picture Show till undergång, och en premiär i New York City på Halloween-natten ställdes faktiskt in. Men filmen fick ett nytt liv på midnattsvisningar, och nu kan du alltid göra tidsresan igen. Dess livliga energi inbjuder publiken att komma utklädd och sjunga och dansa, vilket gör Rocky Horror till den definitiva filmen för häxtimmen.
11. Brasilien (1985)
(Bildkredit: Universal)
Terry Gilliam har fått utstå smärtan av kassasuccéer mer än en gång, som med The Adventures of Baron Munchausen 1988 och The Zero Theorem 2013. Men ingen av hans filmer är både en hyllad klassiker och ett ekonomiskt fiasko som hans sci-fi-komedi Brazil från 1985. Brazil är en absurd utforskning av byråkrati och ohämmad kapitalism och lyckades inte spela in tillräckligt för att täcka sin budget på 15 miljoner dollar i sin ursprungliga biopremiär. Men den betraktas nu som en av de bästa brittiska filmerna genom tiderna, och dess inflytande känns i moderna franchises som Star Wars: The Last Jedi och Marvel-serien Loki.
10. Järnjätten (1999)
(Bildkredit: Warner Bros.)
I Brad Birds rörande återgång till silverålderns science fiction blir en pojke vän med en gigantisk utomjordisk robot (med röst av Vin Diesel) i denna berättelse om identitet, syfte och fred i krigets ansikte. (”Tänk om en pistol hade en själ och inte ville vara en pistol?” var den idé som Bird presenterade för Warner Bros). Testvisningar genom taket och strålande recensioner chockade studion, som inte hade någon ordentlig reklamkampanj på plats innan filmen släpptes i april 1999. Det var bara på hemvideo, pay-per-view och 24-timmars semestersändningar på Cartoon Network som The Iron Giant blev en kolossal klassiker.
Järnjätten£3.09på Amazon£16.28på Amazon
9. Blade Runner (1982)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Ridley Scotts mycket inflytelserika sci-fi noir om en prisjägare av humanoida robotar – en ”Blade Runner”, spelad av en hårdkokt Harrison Ford – baserad på en roman av Philip K. Dick, misslyckades med att elektrifiera biljettkontoret på grund av hård konkurrens från E.T the Extra-Terrestrial, Conan the Barbarian och Star Trek II: The Wrath of Khan. Men dess enorma inflytande är oundvikligt idag, med referenser till den i andra filmer, serietidningar och videospel. Även om Blade Runner är älskad av alla är det en franchise vars kommersiella utsikter alltid verkar gå förlorade i tiden, som tårar i regnet.
Blade Runner £14,99 på Amazon
8. Blade Runner 2049 (2017)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Precis som sin föregångare är Blade Runner 2049 av Denis Villeneuve ambitiös, djärv, provocerande och skapade fortfarande inte oceaner av pengar för studion. Ändå vänder den hyllade uppföljaren på steken när den följer K (Ryan Gosling), en artificiell ”replikant” och Blade Runner som ifrågasätter om han kanske är mänsklig. Med Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto och Dave Bautista som bär de minsta glasögon du någonsin har sett på någons ansikte, är Blade Runner 2049 vad alla uppföljare ironiskt nog borde sträva efter att vara: originella.
Blade Runner 20498/10Visa på NetflixVisa på GooglePlay
7. Speed Racer (2008)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Efter sin revolutionerande men splittrande Matrix-trilogi gick Wachowskis in i en konstnärlig singularitet när regissörerna tog sig an att anpassa den ikoniska japanska anime-filmen Speed Racer till live-action. Emile Hirsch spelar huvudrollen som en superstjärna till racerförare som försöker köra ifrån konkurrenterna samtidigt som han förblir lojal mot familjens garage. Speed Racer sätter fart på bioduken med sitt totala angrepp på sinnena, vilket gjorde publiken delirisk över dess förvirrande surrealism. Under de år som gått sedan dess har Speed Racer vunnit över cineaster som nu anser att den är ett mycket underskattat och missförstått mästerverk.
Speed Racer38,20 på Amazon
6. The Shawshank Redemption (1994)
(Bildkredit: Columbia)
Det är svårt att föreställa sig nu, när den är en favorit bland pappor och farbröder överallt, men Frank Darabonts The Shawshank Redemption, baserad på Stephen Kings novell, var ingen kommersiell succé. Trots många Oscarsnomineringar och ett erkännande som en av 1990-talets bästa filmer var det få som faktiskt såg den när den hade premiär i september 1994. (Sann historia: Darabont och producenten Liz Glotzer åkte till premiärhelgen på Cinerama Dome i Los Angeles och fann sig själva vara de enda där). En dyster ton, en munfull till titel, konkurrens från Pulp Fiction och Forrest Gump och en trend mot actionfilmer anges som skäl till dess låga biljettintäkter. Men nu hyllas The Shawshank Redemption som branschens guldstandard och den typ av arbete som alla i Hollywood strävar efter att lämna efter sig.
5. Fight Club (1999)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Killar överallt ser sig själva i Edward Norton och Brad Pitt, som spelar huvudrollerna i David Finchers djupt inflytelserika, konstnärligt innovativa och kvicka psykologiska drama. Fight Club är baserad på Chuck Palahniuks roman och är gränsöverskridande i sitt porträtt av den moderna mannens isolering. Men trots sin ständiga närvaro i filmskolornas klassrum lyckades Fight Club inte slå igenom på biograferna på grund av förvirrad marknadsföring; en del av strategin inkluderade reklam med World Wrestling Federation, vilket Fincher motsatte sig. Var det en konstfilm? Var det en mörk actionfilm? Ingen marknadsförare kunde sätta fingret på Fight Club, men efter filmens release är Fight Club det enda alla kan prata om.
4. Willy Wonka & Chokladfabriken (1971)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Ändlösa sändningar på TV och dess många memes gör det lätt att tro att Willy Wonka & Chokladfabriken alltid var en succé. Men när den hade premiär 1971 fick Mel Stuarts filmversion av Roald Dahls roman knappt något genomslag på biograferna och underpresterade med en intäkt på 4 miljoner dollar. (Även med 1971 års mått mätt var Willy Wonka bara den 24:e mest inkomstbringande filmen det året). Filmen var så impopulär att Paramount vägrade att förnya distributionen flera år senare och sålde den till Warner Bros. Det var först då, långt efter att den hade släppts, som Willy Wonka slutligen hittade en publik som var hungrig på dess sockersöta charm och salta skrämsel. (Vad är det med båtscenen?)
3. Det är ett underbart liv (1946)
(Bildkredit: RKO)
En av de största och mest älskade julfilmerna genom tiderna gav knappast sina producenter julstämning när filmen, regisserad av Frank Capra och med James Stewart i huvudrollen, spelade in över en halv miljon mindre än sin break-even-punkt när den släpptes i januari 1947. (Fantastisk tajming.) Så hur blev It’s a Wonderful Life en kulturinstitution? Kort sagt, ett skrivfel 1974 gjorde att filmen blev allmän egendom, vilket innebar att den blev superbillig att sända på TV. TV-bolagen utnyttjade detta och visade filmen varje helgdag under 1980-talet, och det var då George Baileys existentiella kris växte till en tradition för familjer över hela världen.
2. Citizen Kane (1941)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Orson Welles tragiska drama om en tidningsmoguls uppgång och fall (i samma anda som de verkliga personerna Hearst och Pulitzer) ansågs länge vara den bästa filmen genom tiderna och imponerade på kritikerna men lyckades inte få tillbaka sin budget när den först släpptes. Det var först ett decennium senare när den franska filmpressen omvärderade filmen som Citizen Kane återuppstod i allmänhetens medvetande. Än idag är filmen en bestående konstnärlig prestation tack vare Welles fortfarande förtrollande regi och hans bullriga prestation som Charles Foster Kane, en industrititan vars ouppfyllda önskan är att bara vara lycklig som när han var barn.
1. Trollkarlen från Oz (1939)
(Bildkredit: MGM)
Ja, det är den. På riktigt. Victor Flemings Trollkarlen från Oz, en obestridd klassiker som inspirerat flera generationer av artister och publik, med Judy Garland i huvudrollen, hade inte en enkel väg till Smaragdstaden. Den ursprungliga versionen drog in 3 miljoner dollar – ca 66 miljoner dollar idag, justerat för inflation – men höga produktionskostnader innebar att detta inte var lönsamt för MGM. (Garland konstaterade i sin självbiografi: ”Fantasi är alltid en risk vid biljettförsäljning.”) En nypremiär 1949 återupplivade allmänhetens medvetenhet om filmen, och många TV-sändningar från 1950-talet och framåt gjorde att Trollkarlen från Oz äntligen kunde hitta sin plats över regnbågen.