Ganska röd klänning är inte den film du sannolikt kommer att förvänta dig att den ska vara. Öppna med en ung man som heter Travis (Natey Jones) som lämnar fängelse, är det uppenbart att den tidigare narkotikahandlaren känner att han har nått en återvändsgränd i sitt liv, osäker på vart han ska gå nästa. I ditt typiska brittiska drama är det som skulle följa en dyster berättelse eftersom Travis i slutändan upptäcker att han inte har något annat val än att sugas tillbaka till ett liv i brott, en oändlig ond cirkel. Men i författarens/regissören Dionne Edwards, ser vi istället Travis hitta befrielse när han försöker på sin partners underbara röda klänning.
Men även om det inte följer traditionen för dessa drama, är Edwards angelägen om att betona för GamesRadar+ det var ursprungligen inspirerat av dem: ”Jag tycker om att topppojke, kidulthood etc. och när jag kom med karaktären Av Travis tänkte jag på hans bakgrund, hur han har varit i fängelse och involverat i brott, vilket fick mig att tänka på dessa filmer. Jag trodde att det skulle vara intressant om vi startade filmen på samma sätt med en kille som kom ut ur fängelse, men det var inte strävat, det var en lös inspiration. Det får dig att tro att filmen kommer att vara en sak men sedan tar den vänster sväng. Temat i fängelse symboliserar också något – han kommer fysiskt ut ur fängelset men det finns ett internt fängelse också. ”
Bryter loss från etiketter
(Bildkredit: BFI -distribution)
Medan vi ser Travis utforska hans sexualitet och granska hans identitet och bryta sig loss från det ”interna fängelset”, är ganska röd klänning avgörande inte en kommande historia. Edwards avslöjar att hon aldrig såg filmen som den och förklarade: ”Det är definitivt något som är ett tabu över hela världen, men jag tittar på den genom mina ögon, mitt perspektiv, jag försökte göra den personlig i den meningen. Men jag ville aldrig göra ett stort uttalande med det, det handlade bara om att komma till hjärtat. Det gick alltid på en resa med någon som försöker bryta ner hinder i sig själva, komma förbi sin djupaste rädsla. Vissa som kommer ut berättelser berör det men för mig var det så mycket mer. Jag ville använda musik och rörelse för att berätta det, ta något som kändes vanligt och göra det extraordinärt, i hopp om att publiken skulle få den känslan samtidigt som historien också är grundad. Realismen var verkligen viktig och hela poängen med filmen är inte att sätta etiketter eller kategorier på den. ”
Jag tror att med någon konst du inte vill diktera vad folk tycker, du vill bara gnista en konversation
Som Edwards säger där kan du inte kategorisera ganska röd klänning på grund av dess oväntade och unika natur. Det var delvis det som drog i skådespelaren Jones, som han sa till oss: ”Manuset som helhet var ganska överraskande. Tonen ger oss en möjlighet att berätta historien om en svart familj i London, men en som publiken kanske inte känner till. Det investerar i dessa karaktärer, deras individuella kamp, hur de samlas som en dysfunktionell familj, arbetar genom allt – och så, i den meningen är det verkligen relatabelt för någon. Jag tror att med någon konst vill du inte diktera vad folk tycker, du vill bara gnista en konversation eller någon förståelse eller mänsklighet. Det händer bara så att detta fall ser Travis utforska sin feminina sida i en värld där maskulinitet är kung. Han kämpar med hur man kan framställa sitt bästa jag med all den bedömningen som medför, men jag hoppas att det ger publiken önskan om frihet, att vara deras autentiska jag oavsett vad folk kanske tror. ”
En familjeaffär
(Bildkredit: BFI -distribution)
Jones har rätt att Travis berättelse är relatabel eftersom du kanske inte har upplevt hans specifika omständigheter, vi oroar oss alla för andras bedömning och måste ta sig till våra identiteter. Det hjälper att vi inte bara ser Travis berättelse genom hans ögon, eftersom vi också får perspektivet från hans partner Candice (Alexandra Burke) och dotter Kenisha (Temilola Olatunbosun). Ursprungligen skulle deras berättelser berättas som enskilda kapitel i filmen, men Edwards insåg snart att de borde vara mer sammanflätade: ”Det började med Travis eftersom han är den första karaktären som jag kom med och jag byggde familjen runt honom. Men ursprungligen delades historien i tre kapitel – det var alltid honom som körde den men gick också till Candices och Kenishas perspektiv, allt kretsade kring att han fångades i klänningen. Det tog ett tag att bryta sig loss från den berättelsen men som ett resultat tror jag att det stärkte karaktärerna – jag hade tillbringat så mycket tid med dem i sina kapitel och fördjupat dessa relationer. ”
Det tog ett tag att bryta sig loss från den berättelsen men som ett resultat tror jag att det stärkte karaktärerna
Filmen är i slutändan en familjeaffär, eftersom vi ser hur Travis resa också påverkar dem som älskar honom. När hon gjorde sin skärmspelade debut i rollen som Candice, medger X Factor -vinnaren och sångaren Burke att hon är tacksam för att hon var en del av en intim ensemble -roll här, som gav allt stöd hon behövde: ”Jag är mycket tacksam att jag har varit varit Med tanke på så många stora möjligheter innan detta, till exempel i teater, som har hjälpt mig att försöka bygga förtroendet att ta på sig denna stora roll. Med auditionerna gjorde jag ganska mycket metod utan att inse det! Min första var i studion då min andra var i min bil – Dionne sa till mig att hon aldrig hade sett någon göra en självband som det tidigare! Hon sa att jag gick utöver vilket fick mig i dörren. Men det är Candice – hon är en eldig karaktär som älskar sin musik och sin familj, så kommer att göra allt för att se till att de förblir intakta. Vi var en snäv stickad grupp så vi var verkligen öppna för att studsa varandra samtidigt som vi respekterade varandras utrymme när vi behövde det. Hela upplevelsen var magisk för mig. ”
Tina Turner Factor
(Bildkredit: BFI -distribution)
Burke är perfekt casting som Candice och utnyttjar sina egna upplevelser för att få Wannabe Musical Star till liv. Vi följer karaktären när hon auditioner för att spela Tina Turner, som nyligen dött innan den här filmen släpptes, som på ett sätt nu delvis fungerar som en hyllning till henne. Burke, som talade före Turners död, beskrev både glädjen och pressen som följde med att sjunga de ikoniska låtarna i den här filmen: ”Det var en absolut ära men också utmanande som du vill göra det rättvisa, få det rätt. Jag minns att jag träffade Tina en gång och verkligen fangirling, så att det var ett nöje att få ett nöje att få en nöje. Att utföra är naturligt för mig, jag stänger ögonen och går in i min egen zon men då skulle vi behöva ta om det när mina ögon var stängda! Men det var underbart att kunna sjunga sina låtar och jag hoppas att folk tycker om dem – Tina var en stor inspiration för filmen. ”
Att utföra är naturligt för mig, jag stänger ögonen och går in i min egen zon
Klänningen i sig är också delvis inspirerad av Turner, agerar som filmens fjärde centrala karaktär och naturligtvis ger filmen sitt namn. Det fanns därför gott om tryck på kostymdesignern att absolut spika den, vilket Edwards tror uppnåddes: ”I skriptet beskrivs det som” vackert ”och vi ville ha något original men också inspirerat av 50 -tal/60 -tal/70 -tals showgirls . Vi tittade upp många Tina Turner -föreställningar som tittade på paljetter och genvägar – det måste vara elegant och sexigt, en splittring av de två saker som hur maskulinitet och kvinnlighet finns tillsammans i vår film. ”
Sätter på sig klänningen
(Bildkredit: BFI -distribution)
Vi ser hur klänningen har en varierande inverkan på var och en av karaktärerna, med både Edwards och skådespelaren tar också något annorlunda bort från den. För Burke känner hon sig ”samma sak som Candice” och säger: ”Hon är instängd i en värld där hon dör för så mycket mer i sitt liv, så när Travis presenterar den klänningen för henne känner hon sig fri att kunna ta på någonting. Hon känner sig kraftfull, oövervinnlig, att hon kunde göra vad som helst. ” Jones finner under tiden både ”sårbarhet och säkerhet” i klänningen, medan Edwards tror att det ”representerar allt” som förklarar: ”Jag menar inte det som en polis. Vi valde färgen röd eftersom den representerar liv och död, fara och glädje, det betyder så många olika saker. Det är ett fordon för alla karaktärer att förstå sig själva djupare. ”
Det kommer över i kulisserna som ser Travis sätta på klänningen för första gången. Den första är en kort, rusad affär eftersom han är desperat att inte fastna, medan den andra sekvensen tillåter Travis tiden att verkligen låta sig bryta sig fri, dansa i klänningen och sätta på en matchande läppstift. Det är ett känslomässigt, rörande och vackert ögonblick att bevittna, ett som med rätta gav Edwards ”gåsbockar” under filmningen, och medgav att hon ”ville gråta, det var så fantastiskt”.
Han var en spänd och frustrerad figur och här ser vi honom befriad och fri
För skådespelaren Jones var detta scenen, ögonblicket, den tiden hans föreställning verkligen behövde lysa och så var han tvungen att ge efter för alla av hans sårbarheter. Men när han avslutar var det helt värt det: ”Det var väldigt känslomässigt för mig och krävde att jag var till min mest sårbara. Dessa scener är verkligen upplysta, du får se Travis i hans verkliga form, där han får uttrycka själv utan bedömning. Det kunde ha varit lätt att sätta på klänningen och bli en karikatur, en visning av vad kvinnlighet är, men jag tror inte att det var att för Travis var det något djupt känslomässigt som han ville uttrycka från sin kärna. Du tittar på honom utforska, han går igenom denna kamp framför våra ögon och i det ögonblicket ville jag bara uttrycka glädje i den här mannen som vi inte hade sett förrän denna punkt – han var en spänd och frustrerad figur och Här ser vi honom befriad och fri. ”
Ganska röd klänning finns i biografer i Storbritannien nu. För mer kommande filmer, kolla in våra 2023 -filmutgivningsdatum.