Den senaste komiken från konstnären/författaren Dylan Burnett är ett kärleksbrev till arkadspel och anime. Arkadkungar ligger i den spretande, neon-upplysta metropolen i Infinity City och är en miniserie från fem utgåvor från Skybound/Image Comics. Det följer Joe, en mystisk ung man, med ett huvudformat som en drakefrukt, som är ett ess på videospel och en ganska meningsfull gatukämpe också. Han försöker ligga lågt, men det är inte länge innan hans mörka förflutna börjar komma ikapp med honom …
Arcade Kings är en super rolig läsning, livligt färgad av Walter Baiamonte och Sara Antonellini. Det är nostalgiskt för eran av fantastiska bråkare som Street Fighter och Soul Calibur, samtidigt som den känner sig fräsch och ny. Om du är ett fan av dessa spel, anime eller böcker som Bryan Lee O’Mallys Scott Pilgrim -serie, är den här absolut för dig.
Vi satte oss ner med Dylan för att ta reda på mer om hans spännande nya komiker, men först kolla in ett galleri med omslagen för nr 1 nedan.
Bild 1 av 3 
Newsarama: Grattis till frisläppandet av Arcade Kings! Hur skulle du beskriva komiken till läsarna?
Dylan Burnett: Två främmande bröder försöker lämna efter sig sin onda adoptiv far och kampsportmästare genom att spela videospel och slå upp skurkar som försöker skada sina vänner.
Vad framställde ursprungligen denna idé?
Jag hade verkligen velat göra en arkad/stridsspelinspirerad komiker i flera år. Något som är en stor festlig kram till alla 90 -talets beat dem ups som jag växte upp kärleksfull – Street Fighter, Arcade Teenage Mutant Ninja Turtles, Power Stone, Soul Calibur, SNK vs. Capcom och många andra. De har alla sin egen distinkta flare och vädjan, så jag försökte fånga min egen version av det i det visuella och slagsmålen.
Jag tycker att den typ av kul du har i ett kampspel är ganska annorlunda än den typ du skulle ha spelat en RPG eller en annan genre. Känslan av att bli bättre och tillfredsställelsen av att äntligen landa coola kombinationer är en mycket speciell typ av belöning. Idén om att någon försöker förbättra sig i en riktigt rolig och färgstark miljö med kampsport action som snurrade av den känslan.
Serien är också inspirerad av Shonen Anime. Kan du kanske ge oss en lista med titlar som påverkade den här historien?
Hajime nr Ippo, Yuyu Hakusho, Dragon Ball, Medabots, Tekkonkinkreet, Shaman King, Akira och Cross Game, bara för att nämna några! Den starka känslomässiga katarsis som var och en av dessa titlar ger till de mer action tunga eller fantastiska elementen är något jag definitivt försöker kanalisera i arkadkungar. Jag hoppas att jag kan vara åtminstone en liten bit lika framgångsrik på det som någon av de nämnda berättelserna.
Hur väl tror du att videospel och serier fungerar tillsammans som medier? Vilka är vanliga?
De är båda så roliga! Videospel är interaktiva, och serier är det vanligtvis inte, såvida det inte är ett välj-din-äventyr eller spelbokstil, men med arkadkungar försökte jag kommunicera varje karaktärs berättelse genom deras kampstil så bra som jag kunde, vilket är Definitivt något som kämpar spel verkligen utmärker sig på.
Hur utvecklade du din huvudperson Joes unika ”Dragon Fruit” -utseende?
Jag ville att han skulle se ut som om han skulle passa rätt in i rollen av några otydliga tidiga 90 -talets Brawler, bortsett från kanske hans huvud. Hans utseende var ursprungligen mycket mer av en klassisk Super Sentai/Kamen Rider-stil, med hjälmen och synligt munstycke, men det fungerade inte eftersom det såg ut för styv ut. Så jag gav honom den rosa och gröna drakefruktvibe och dikade hjälmidén. Så det är hans faktiska huvud du tittar på.
(Bildkredit: Skybound / Image Comics)
Vilka egenskaper har dina kolorister, Walter Baiamonte och Sara Antonellini, till boken?
De är bra! Energin och känslorna som var och en ger till den slutför verkligen det anime/arkadspelet. De kan balansera de mjukare, mer känslomässiga scenerna med dessa superbombastiska och eleganta paletter så bra. Jag ville fånga den mycket inbjudande, ljusa, 90 -talets anime -känsla, och jag tror att de gör det och sätt mer. Jag är så glad att ha dem. Kontrollera också deras egna verk!
Hur nära arbetar du med dem? Vad är processen där?
Jag skriver ett färgfokuserat manus som noterar alla specifika detaljer jag hade i åtanke och de kommer att ta det och springa med det, medan de lägger till sina egna idéer. Jag oroar mig ibland att jag kan vara lite för specifik om vad jag går för, men de kan båda implementera sin egen stil i den så bra. Jag minns att jag ursprungligen trodde att jag skulle försöka måla omslagen själv, men så snart deras färger kom in visste jag att de skulle utföra något så mycket mer intressant än jag någonsin kunde.
Vad är din långsiktiga plan för arkadkungar?
Jag har några roliga idéer, men för tillfället fokuserar jag bara på att dessa fem frågor är det bästa, mest sammanhängande de kan vara. Jag är upphetsad för människor att se var det hamnar.
Slutligen, vad är några av dina favoritarkadspel?
Marvel vs. Capcom, Teenage Mutant Ninja Turtles och Rail Shooter -spel som Time Crisis var alltid så roliga som barn. Jag spelade också detta Super Dope Mecha-Piloting-spel i Japan som heter Starwing Paradox och det är galen. Du piloterar en flygande mech med två pinnar och två fotpedaler som var och en styr en annan del. Du sitter högt upp i den här cockpiten och du har ett gäng skärmar och prylar, som om du skulle föreställa dig att en riktig mecha -pilot skulle ha. Det är svårt att samordna allt till en början, men det får dig verkligen att känna att du flyger runt i denna enorma robot. Det är så coolt.
Arcade Kings #1 publiceras av Skybound / Image Comics den 17 maj.
Medan Arcade Kings är inspirerad av videospel, finns det också många serier direkt baserade på dem. Här är tio bästa videospel -serier genom tiderna .