Med mer än 20 Oscarsnomineringar i bagaget är Meryl Streep synonym med framgång i Hollywood. Vilket innebär att det är väldigt svårt att välja ut bara några av hennes största filmögonblick.
Sedan hennes genombrottsroll i dramat The Deer Hunter från 1978 har den dekorerade filmstjärnan varit en av Hollywoods mest älskade artister genom tiderna. Streep är känd för sin kameleontiska förmåga och har praktiskt taget levt hundra liv på vita duken; hon har spelat femme fatales, kärleksfulla mödrar, fackföreningsledare, hänsynslösa politiker, kändiskockar, monstruösa tidningsredaktörer, stränga katolska nunnor och allt däremellan.
Streep är född och uppvuxen i New Jersey och gick i katolsk skola och var, som författaren Karina Longworth skrev i en biografi från 2013, ett ”klumpigt barn med glasögon och krusigt hår”. Även om hon medverkade i många skolpjäser tog den blivande stjärnan inte skådespeleriet på allvar förrän hon började på Vassar College, där hennes hyllade framträdande i en uppsättning av Miss Julie skapade stor uppmärksamhet på campus. Vassars dramaprofessor Clint J. Atkinson anmärkte senare om Streep: ”Jag tror inte att någon någonsin lärde Meryl att agera. Hon lärde sig själv.”
För att parafrasera hennes Miranda Priestly i The Devil Wears Prada: Det finns ingen som kan göra det hon gör. För att bevisa det, här är 32 av Meryl Streeps bästa filmögonblick genom tiderna.
32. ”Jag är så glad att han är ute ur mitt liv” (Still of the Night)
(Bildkredit: MGM)
Efter att ha nått stjärnstatus med filmer som The Deer Hunter och Kramer vs. Kramer spelade Meryl Streep 1982 huvudrollen i noir-thrillern Still of the Night, en svettig hyllning till Alfred Hitchcocks filmer. Still of the Night fick ljumma recensioner när den släpptes, och flera år senare, 2013, kallade Streep själv filmen för ”en dålig film” i Watch What Happens Live med Andy Cohen. I ett avgörande ögonblick i filmen erkänner dock Streeps rollfigur att hon känner lättnad efter att ha fått veta att mannen hon hade en affär med är död. Med sin Eva Marie Saint-frisyr och stålhårda elegans utstrålar Streep samma typ av glamour och distans som alla Hitchocks femme fatales.
31. Modet att vara övertygad (Julie & Julia)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Meryl Streep fick en av sina många Oscarsnomineringar för rollen som den banbrytande TV-kocken Julia Child i Nora Ephrons komedi Julie & Julia från 2009. Filmen bygger på en populär blogg av New York-författaren Julie Powell och delar tiden mellan dagens Julie (Amy Adams) och Julia Childs väg till berömmelse i mitten av 1900-talet. I ett av filmens få ögonblick där Julia Child och Julie Powell är i samma scen (via Julies TV), försöker Julia vända en omelett – och säger till och med till sina tittare att ha ”modet att ha övertygelser” för att göra det – men Julia själv gör bort sig. Lyssna efter Streeps höga ”Oh!” som verkligen säljer skämtet.
30. Att minnas första gången (Hope Springs)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
I den underbara romkomedin Hope Springs från 2012 spelar Meryl Streep och Tommy Lee Jones huvudrollerna som ett äldre par som försöker tända gnistan igen efter årtionden av självbelåtet äktenskap. Handlingen går ut på att de två genomgår en veckolång äktenskapsrådgivning i en vacker kuststad i Maine. Efter deras första session ordnar Jones karaktär Arnold en romantisk middag på ett lyxigt värdshus. Medan de sätter sig till bords minns Streeps Kay den första gången Arnold sa till henne: ”Jag älskar dig”. Vid den här tidpunkten i filmen är det fortfarande en lång väg kvar innan denna drivande man och hustru kan hitta varandra igen. Men den här mysiga middagen, som bärs upp av Streeps vemodiga nostalgi och hopp om deras framtid, är värd att hålla nära.
29. ”Hon åt mig nästan till lunch!” (Out of Africa)
(Bildkredit: Universal)
I Sydney Pollacks romantiska drama Out of Africa från 1985 fick Meryl Streep ännu en Oscarsnominering för sin roll som Karen Blixen, en dansk baronessa i brittiska Östafrika som blir kär i en stilig storviltsjägare (spelad av Robert Redford). Tidigt i filmen går en lejoninna till attack mot den obeväpnade Karen, men Redfords rollfigur Denys kommer precis i tid. Istället för att vara tacksam blir Karen panikslagen och säger till Denys: ”Hon hade mig nästan till lunch!” Denys påminner henne: ”Det är inte hennes fel. Hon är ett lejon.”
28. Karen skjuter sitt skott (Out of Africa)
(Bildkredit: Universal)
I Out of Africa börjar Robert Redfords hunkige friluftsmänniska Denys bli kär i Meryl Streeps Karen Blixen under en jakt som lätt nästan går så fel så snabbt. När de två stöter på hungriga lejon gör Karen misstaget att vända ryggen till (något som erfarna jägare varnar för att aldrig göra). Regissören Sydney Pollack fångar i en slow motion-sekvens den grymma döden, som bara förhindras av Karens plötsliga mod att sikta och skjuta med exakt precision. Efter att deras skott har ekat börjar Denys se något nytt i Karen, precis som vi i publiken gör i denna svepande tidstypiska romans.
27. Tant Marks visdom (Little Women)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
I Greta Gerwigs hyllade filmversion av Little Women från 2019 spelar Meryl Streep huvudrollen som den korthuggna men varma moster March. I en av filmens mest minnesvärda scener påtvingar moster March den självständiga Jo (Saorise Ronan) äktenskapstanken. Faster March insisterar på att Jo inte ska gifta sig för äktenskapets skull utan för att Jo ”ska kunna leva ett bättre liv” än sin ”stackars mor”. Även om Little Women inte är mycket för Streep stjäl den skickliga skådespelerskan ändå den dyrbara speltid hon har genom att vara både rolig, otrevlig, moderlig och klok. Du kan inte låta bli att älska henne, även när Jo vill kasta en bok i ansiktet på henne.
26. Rachels kalla fötter (halsbränna)
(Bildkredit: Paramount)
I Heartburn, skriven av Nora Ephron och baserad på hennes egen halvbiografiska roman, spelar Meryl Streep en fiktiv version av Ephron – under namnet ”Rachel Samstat”, en skild matkritiker – som träffar Mark Forman (Jack Nicholson), en charmig politisk kolumnist från Washington D.C. på en väns bröllop. Mycket senare vid deras egen ceremoni tar Rachels oro över äktenskapets beständighet överhanden och hon förhalar hela affären genom att låsa in sig på sitt rum. Ironiskt nog ligger Streep och Nicholson i sängen precis innan denna scen och uttrycker hur mycket de inte är lämpade för äktenskap. Om de bara hade lyssnat på varandra skulle de ha sluppit allt som händer härnäst.
25. Möt söta i livet efter detta (Försvara ditt liv)
(Bildkredit: Warner Bros.)
I Albert Brooks underbara och roliga fantasy-romkomedi Defending Your Life väntar de avlidna på domen i vad som bäst kan beskrivas som en trevlig semesterort. (Fans av The Good Place kommer att älska den här). På en komediklubb träffar Brooks huvudrollsinnehavare Daniel, som dog när han körde in i en buss, en vacker kvinna, Julia (Meryl Streep, naturligtvis), som dog när hon snubblade över möbler och drunknade i en pool. Med det stora okända som tornar upp sig över dem båda inleder de en virvlande romans, inklusive en dråplig skaldjursmiddag där Meryl Streep visar att man faktiskt kan leka med sin mat. Mellan Brooks skarpa regi, det smarta manuset och Streeps entusiastiska prestation kan du inte låta bli att vilja ha det som de båda har.
24. Tårna mot kameran (adaption)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
I Spike Jonzes meta-dramakomedi Adaptation spelar Meryl Streep en (mycket) fiktiv version av den verkliga journalisten Susan Orlean; filmen började som manusförfattaren Charlie Kaufmans försök att skriva en enkel filmversion av hennes bok The Orchid Thief, men han drabbades av skrivkramp och skrev till slut en film om sin egen oförmåga att göra jobbet. Halvvägs genom filmen börjar Streeps Susan känna sig, ska vi säga, lustig över något, vilket Kaufman underhållande illustrerar med Streeps fötter som vickar längst ner i kameraramen. Resten av scenen är också fantastisk, med Streep som på ett oklanderligt sätt spelar någon som är i färd med något riktigt, riktigt bra.
23.”Med mina egna ord är jag kontaminerad” (Silkwood)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Direkt efter att Meryl Streep avslutat arbetet med Sophie’s Choice levererade hon en annan omvälvande prestation i Silkwood, baserad på en faktabok av Howard Kohn. Streep spelar den verkliga visselblåsaren Karen Silkwood, som slog larm om farlig försumlighet hos sina arbetsgivare på Kerr-McGee och vars död 1974 i en bilolycka har gett näring åt konspirationsteorier. Halvvägs genom filmen upptäcker Streeps Karen farligt höga nivåer av strålning i sitt hem, vilket tvingar fram en evakuering och överlämnande av hennes personliga tillhörigheter – inklusive hennes barns fotografier. Streeps vädjan om hjälp är påtaglig genom skärmen, och hennes olycksbådande ord ”Jag är döende” när hon kör iväg är gravida med ett dystert öde.
22. Ett kabinett av ”feghet” (Järnladyn)
(Bildkredit: The Weinstein Company)
Meryl Streep är född och uppvuxen i USA. Men för 2011 års biopic Järnladyn förvandlades Streep kusligt nog till premiärminister Margaret Thatcher, statskvinnan vars kompromisslösa politik präglade och polariserade Storbritannien under 70- och 80-talen. I samarbete med Mamma Mia! regissören Phyllida Lloyd är Streep mest skrämmande under ett kaotiskt möte 1990, där en förvirrad Thatcher skäller ut sin personal och skämmer ut Sir Geoffrey Howe (Anthony Head), hennes längst tjänstgörande kabinettmedlem. Medan Järnladyn på ett förbryllande sätt försöker framkalla sympati för djävulen – scenen slutar med att Thatcher, ensam, tittar in i sina skakande händer – är Streep utan tvekan den som har all makt i rummet. För sin prestation vann Streep sin tredje Oscar.
21. Flowers (Broarna i Madison County)
(Bildkredit: Warner Bros.)
I detta romantiska drama från 1995 av Clint Eastwood spelar Meryl Streep huvudrollen som Francesca Johnson, en kvinna från Iowa med ett kärlekslöst äktenskap som inleder en affär med National Geographics fotograf Robert (Eastwood). Samtidigt som filmen handlar om otrohet, visar den att lite spänning kan hjälpa till att inspirera till spänningen i att leva. I en minnesvärd scen försöker Robert uppvakta Francesca med blommor som han plockat utomhus, men Francesca säger skämtsamt att de är giftiga. Det är de inte, men hon har kul när hon blir kär ändå.
20. ”Så het som ett lik…” (Julie & Julia)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Det är ärligt talat så svårt att välja bara ett ögonblick i Julie & Julia där Meryl Streep är förtjusande. Hon är förtjusande i hela filmen. Men vem av oss kunde inte låta bli att fnissa när Julias make Paul (Stanley Tucci), när han skriver ett brev till sin bror 1949, kärleksfullt beskriver hur Julia rör sig i köket och hur Julia vulgärt beskrev några stekheta cannelloni som ”heta som ett lik…” För att gå tillbaka till modern tid kunde inte ens Julie Powells make Eric (Chris Messina) tro vad hon sa. Det kunde inte vi heller! Och det är därför Julie & Julia är ännu en av Streeps bästa filmer hittills.
19. Kriget mot Argentina (Järnladyn)
(Bildkredit: The Weinstein Company)
Järnladyn är en komplicerad film. Det är en film där Meryl Streep släpper loss alla sina krafter för att bli en av historiens mest fruktade antagonister som någonsin har deltagit i nationell politik. Men den montagetunga strukturen håller tillbaka Streep och reducerar henne till en figur i en serie tablåer snarare än en aktiv karaktär i en berättelse. Trots detta är Streeps intensitet som Thatcher tydligast när premiärministern beslutar sig för att samarbeta med Argentina om Falklandsöarna, vilket blir startskottet för Falklandskriget 1982. Sekvensen kulminerar med att Thatcher skäller ut Alexander Haig (Matthew Marsh), USA:s utrikesminister under Ronald Reagan.
18. ”Vinnaren tar allt” (Mamma Mia!)
(Bildkredit: Universal)
År 2008 fick Christopher Nolans The Dark Knight hård konkurrens av… Mamma Mia! Innan Barbenheimier var den största osannolika sommarduon Batman och Meryl Streep, med Streep i huvudrollen i Phyllida Lloyds ensemblebearbetning av den populära Broadway-musikalen med ABBA:s musik. Mot slutet av filmen sjunger Streep en rörande tolkning av ”The Winner Takes It All”, riktad till Sam (Pierce Brosnan) när hon funderar på att bli tillsammans med honom igen trots att han krossade hennes hjärta för alla dessa år sedan.
17. ”Jag lämnar dig” (Kramer vs. Kramer)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Meryl Streep blev berömd med Kramer vs. Kramer, ett juridiskt drama från 1979 om ett gift pars bittra skilsmässa och efterföljande kamp för att plocka upp bitarna. I början av filmen ger Streeps rollfigur Joanna Kramer plötsligt sin (före detta) make Ted (Dustin Hoffman) nyheten att hon ska skiljas, vilket gör honom chockad och förvirrad. Det finns inga fyrverkerier av känslor eller spänning i den här scenen. Bara råa, sårade känslor som resonerar med sällsynt äkthet.
16. Middag och en affär (Det är komplicerat)
(Bildkredit: Universal)
I den avslappnade romantiska komedin It’s Complicated från 2009 spelar Meryl Streep Jane, skyddshelgonet för alla komplicerade relationer, en frånskild kvinna som återupplivar relationen med sin ex-make Jake (Alec Baldwin) samtidigt som hon blir kär i Adam (Steve Martin), en arkitekt. Under en avkopplande 10-minutersperiod i mitten av filmen underhåller Jane Adam över en mysig hemlagad måltid – och insisterar på att det inte finns någon annan i hennes liv – medan Jake komiskt gömmer sig ute i buskarna (med en fantastisk utsikt över Jane bakifrån). Som den kraftfulla skådespelerska hon är är Streeps kemi med båda skådespelarna helt fantastisk, vilket gör att filmen energiskt lever upp till sin titel. Vem kommer Jane att välja? Hennes beslut är, ja, komplicerat.
15. De hatar oss (Julie & Julia)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Sent i Julie & Julia blir Amy Adams Julie Powell förkrossad när hon får veta att Julia Child, som fick nys om Julies bloggprojekt, inte är ett fan. Medan kameran dröjer kvar på Julie med tårar i ögonen, går filmen tillbaka till Streeps Julia, som själv känner en förkrossande besvikelse över att ett förlag har refuserat hennes kokbok. ”Åtta år av våra liv visade sig bara vara något för mig att göra”, klagar Julia och upprepar den kamp som alla som är involverade i ett kreativt område kämpar. Även om Julie och Julia inte är helt överens, har de mycket mer gemensamt än de kan ana.
14. ”Jag kommer att göra det som måste göras” (Tvivel)
(Bildkredit: Miramax)
Doubt, ett perioddrama från 2008 som utspelar sig i en katolsk skola i Bronx, med Meryl Streep som går tå mot tå (åtminstone när det gäller skådespeleri) med den framlidne, store Philip Seymour Hoffman. I ett fängslande drama om makt, korruption och tro spelar Streep den alltför stränga syster Aloysius, som misstänker att den karismatiske prästen, fader Flynn (Hoffman), håller på att begå något oroväckande. Sent i filmen duellerar Aloysius och Flynn på Aloysius kontor. Medan ett åskväder rasar utanför är deras konfrontation lika brusande när Aloysius gör det klart att hon kommer att göra vad som krävs för att stoppa Flynn, även om hon vet att hon är maktlös att stoppa honom för alltid.
13. Stående i regnet (Broarna i Madison County)
(Bildkredit: Warner Bros.)
Innan Ryan Gosling och Amy Adams krossade hjärtan i The Notebook var Meryl Streep och Clint Eastwood filmhistoriens mest tragiska kärlekspar i The Bridges of Madison County. Mot slutet av filmen, när de får sin sista möjlighet att vara med varandra, bestämmer sig Streep och Eastwoods karaktärer smärtsamt men tyst för att slutligen gå skilda vägar. Streeps vitknutna grepp om sin makes bildörrhandtag säger allt vi också känner om att låta det enda vi vill ha gå oss förbi.
12. ”Var du ett misslyckande?” (Kramer vs. Kramer)
(Bildkredit: Columbia Pictures)
Mot slutet av Kramer vs. Kramer bevisar Meryl Streep varför hon är Oscar-kaliber i ett tyst men förödande samtal. I rätten frågar hennes ex-makes självbelåtne advokat (spelad av Howard Duff) henne om hon anser sig ha ”misslyckats” med den ”viktigaste relationen” i hennes liv. När Streeps inbjudande hasselnötsögon fylls av tårar vänder hon sig till Ted (Dustin Hoffman), som på avstånd försäkrar henne om att hon inte var det. Men Joanna Kramer, som är benägen att straffa sig själv, svarar jakande. Medan den tidigare fru Kramer kan tänka på sig själv så lågt, kan ingen i sitt rätta sinne tänka detsamma om Meryl Streep i denna hjärtskärande utställning av hennes talang.
11. Anställa den smarta, feta tjejen (Djävulen bär Prada)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
I den klassiska dramakomedin The Devil Wears Prada bländar Meryl Streep som Miranda Priestly, en ondskefull tidningsredaktör som regerar över den undre modevärlden. Anne Hathaway leder filmen som Andy, en principfast blivande journalist som försöker slå sig in på förlagsbranschen. Tidigt i filmen klär Streep kallt av Andy (psykologiskt sett) med en bakvänd komplimang och säger att hon valde fel när hon anställde den ”smarta, feta tjejen.” (Klipp till Anne Hathaway, som ser ondskefullt besegrad ut.) Fokusera inte på den hemska kroppsskammen här, utan på Mirandas själviska manipulation för att forma människorna omkring henne i hennes bild – på gott och ont.
10.”Jag har tvivel” (Tvivel)
(Bildkredit: Miramax)
Det är vanligtvis töntigt när karaktärer verbaliserar filmens titel. Men Meryl Streep är inte normal. Som Sister Aloysius går Streep därifrån med filmen i fickan när hon levererar en sista monolog som sammanfattar filmens centrala konflikt: Vad är kostnaden för att göra det rätta? Lite spoilers här, men syster Aloysius avslöjar för syster James (Amy Adams) sina egna felaktigheter för att kunna rensa ut fader Flynn från deras församling. Syster Aloysius insisterar på att hon är så säker på allt – till en viss gräns. I slutändan har hon dock fortfarande tvivel.
9. Schampo vid floden (Out of Africa)
(Bildkredit: Universal)
Meryl Streep har helt enkelt aldrig sett vackrare ut – eller mer ren! – än när Robert Redford (som jägaren Denys) försiktigt tvättar hennes hår i Out of Africa. Medan Redford gnuggar sina fingrar genom Streeps hår reciterar han orden i Samuel Taylor Coleridges ”The Rime of the Ancient Mariner” framför en naturskön flod. Sydney Pollack fixerar sin kamera i närbild på både Redford och Streep och frammanar känslor av djup intimitet på en mycket exotisk plats. De är förälskade, och det är vi också. (Och vem skulle inte vilja att Robert Redford tvättade deras hår i en exotisk djungel?)
8. En paj i Jack Nicholsons ansikte (halsbränna)
(Bildkredit: Universal)
I slutet av Heartburn har Meryl Streep fått nog. Streeps karaktär Rachel vet att hennes andra man har varit otrogen mot henne ännu en gång och håller en vältalig men lidelsefri monolog om förbleknad kärlek under en middag med vänner. Rachel förbereder omsorgsfullt en hemlagad limepaj och avslutar sitt tal med att förklara att alla har ett val – ”Du kan hålla fast vid det, vilket är outhärdligt, eller så kan du bara gå iväg och drömma en annan dröm” – innan hon trycker upp pajen i ansiktet på sin otrogne make. Medan resten av bordet är tysta ber Rachel kallt om nycklarna till bilen.
7.”Du pratar om min lilla dotter” (Ett rop i mörkret)
(Bildkredit: Warner Bros.)
I detta rättegångsdrama från 1988, producerat i Australien – och baserat på en faktabok från 1985 – spelar Meryl Streep huvudrollen som Lindy Chamberlain, som i åratal ansågs av den australiensiska allmänheten ha mördat sin nio veckor gamla bebis Azaria. I slutet av filmen är Lindy gravid i sjunde månaden när hon vittnar i rättegången. Även om hennes stoiska inställning inte väcker sympati hos juryn (spoilers: hon befinns skyldig och döms till livstids fängelse), avslutas scenen med att Streep kallt påminner alla om att de talar om hennes barn, ”inte något objekt”. A Cry in the Dark gav Streep ytterligare en Oscarsnominering för bästa kvinnliga skådespelare.
6. Moder vicepresident (Kandidaten från Manchuriet)
(Bildkredit: Paramount)
Jonathan Demmes moderna remake av The Manchurian Candidate, som släpptes i det upphettade klimatet i USA efter 9/11, har Meryl Streep i huvudrollen som en senator från Virginia som är febrilt besluten att se till att hennes son, en amerikansk arméveteran och kongressledamot (Liev Schreiber), blir USA:s vicepresident. I början av filmen håller Streeps senator Shaw ett upprörande tal bakom stängda dörrar som låter som om Patriot Act har kommit till liv för att ta på sig en kostym och pärlor. I sin recension för San Francisco Chronicle anmärkte filmkritikern Mick LaSalle att Streep ”har Hillary-hår och Karen Hughes attackhundsenergi” och beskrev henne som ”en galen mamma och mästerpolitiker i ett, en kvinna som skjuter på så många nivåer att ingen kan hänga med”.
5. Sanningssägande vid bordet (August: Osage County)
(Bildkredit: The Weinstein Company)
Meryl Streep har spelat några av de bästa och mest kärleksfulla mödrarna som någonsin funnits på vita duken. Hon har också spelat den värsta. I John Wells filmatisering från 2013 av Tracy Letts Pulitzer-vinnande pjäs spelar Streep Violet Weston, den cancersjuka, drogberoende och narcissistiska matriarken i en familj i Oklahoma. I en avgörande middagsscen lastar Violet av familjens bagage inför alla och skäller ut var och en av sina vuxna döttrar för att de är bördor och misslyckanden i hennes ögon. Endast den lika formidabla Julia Roberts, som den äldsta dottern Barbara, har styrkan att brottas ner henne till marken.
4. ”Låt oss publicera” (The Post)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Steven Spielbergs stjärnspäckade The Post, som släpptes i december 2017 under Trumps första år vid makten, kändes som en hyllning till en fri press för att säkerställa en sund demokrati. Filmen är ett halvfiktivt drama om Washington Posts publicering av Pentagon-pappren 1971 och Meryl Streep spelar huvudrollen som Katharine Graham, en oerfaren utgivare som fångas mellan yttre påtryckningar – inklusive en fientlig Nixon-administration – och sin egen dröm om att hålla Post vid liv. En stor del av filmen känns som en enda stor inandning innan Streeps Graham godkänner publiceringen av hemligstämplade dokument som målar upp en skrämmande bild av USA:s aktiviteter i Vietnam. Med sin direkta instruktion ”Let’s go. Let’s publish”, som levereras tyst över telefon, visar Streep att historia inte skapas med trumvirvlar. Den skapas bara med ord.
3. Mamma Meryl, här kommer hon igen (Mamma Mia!)
(Bildkredit: Universal)
Mamma Mia! är en klassiker för hela generationen, och Meryl Streep är en stor anledning till varför. Streep inleder filmen på ett minnesvärt sätt som Donna Sheridan, som inser att en av hennes tre tidigare älskare kan vara den biologiska fadern till hennes dotter Sophie (spelad av Amanda Seyfried). Streep har sjungit i filmer tidigare, men millenniegenerationen i en viss ålder blev utan tvekan överväldigade av den kraft som Streep besatt. Men det är inte bara Streeps sång som gör scenen ikonisk. Mycket tack vare regissören Phyllida Lords färgstarka regi förvandlas Streep praktiskt taget till en hyperaktiv tonåring som hoppar, snurrar och rullar runt i marinblå jeansoveraller. Meryl Streep har bredd, och Mamma Mia! visar hennes roliga sida.
2. Tyst frukost (Hjortjägaren)
(Bildkredit: Universal)
Meryl Streep har en hel del att berätta om The Deer Hunter, ett sjudande drama om stålarbetare i Pennsylvania vars liv vänds upp och ner efter Vietnamkriget. Först och främst är filmen den första filmen i Streeps långa lista av Oscarsnomineringar. Under inspelningen hade Streep dessutom ett förhållande med skådespelaren John Cazale, som diagnostiserades med obotlig bencancer. Streep tog villigt på sig rollen som Linda, som i manuset inte var mycket mer än en vanlig flickvän, för att kunna vara med Cazale när hans tillstånd förvärrades. (Cazale dog kort efter inspelningen.) Eftersom Streeps karaktär hade lite att göra eller säga i manuset, föreslog regissören Michael Cimino att hon skulle skriva sina egna repliker.
Men även utan att säga särskilt mycket visar Streep i filmen varför hon förtjänade ett erkännande från Academy. I filmens sista scen, efter en begravning av en av sina egna, samlas filmens huvudpersoner vid sitt lokala vattenhål där de tyst dukar upp ett bord. Alla på skärmen rör sig som zombies och kan inte säga mer än några få ord. Det är inte förrän någon i baren nynnar ”God Bless America” som Streeps Linda börjar sjunga, med lika delar sorg och nederlag, och tvingar alla andra att stämma in. Med filmens dystra utforskning av den meningslöshet som Vietnamkriget var, är den bittra ironin i The Deer Hunters slut att den enda tröst som denna ärrade generation människor har är sig själva.
1. Valet (Sophies val)
(Bildkredit: Universal)
Tänk om du var tvungen att fatta det värsta beslutet i ditt liv? I dramat Sophie’s Choice från 1982, som bygger på William Styrons roman, spelar Meryl Streep en polsk invandrare i Brooklyn som hemsöks av något djupt i sitt förflutna. Filmen avslöjar så småningom vad det var: ett val. I en tillbakablick till det tyskockuperade Polen under andra världskriget anländer Sophie – där Streep talar nästan perfekt tyska – med sina barn till Auschwitz när en nazistisk soldat tvingar henne att välja vem av dem som ska dö. När soldaten hotar att döda båda på en gång ger Sophie upp sin dotter Eva (spelad av Jennifer Lawn). Streeps Sophie ger ifrån sig ett tyst, tårfyllt skrik medan hennes bebis skriker för sitt liv utanför kameran, vilket skapar ett hemsökande ögonblick som ingen kan glömma.