Efter att det nya årtusendets deliriousness hade lagt sig gick publiken in i 2000-talet utmanad av, ja, allt. Det hände så mycket att det är lätt att glömma bort vissa filmer. Men vilka är egentligen de största underskattade och mest bortglömda filmerna från 2000-talet?
När Y2K-hysterin hade lagt sig kom 2000-talet att präglas av en rad existentiella utmaningar som hemsökte filmpubliken. Från terrorism till konkurs och den snabba utvecklingen av internet och sociala medier – under 2000-talet blev Hollywoods hits större och större, medan independent-filmerna lockade publiken med mindre, mer intima berättelser. Det tidigare nämnda internet spelade också en stor roll i att förändra filmer för alltid; Netflix streaming började 2007 och satte igång en ofattbar förändring av filmkonsten och filmbranschen som få kunde ha förutsett.
Med så mycket som hände under 2000-talet är det alltför lätt att glömma bort vissa filmer, även om man har sett dem tidigare. Här är de 32 bästa filmerna från 2000-talet som du (förmodligen) har glömt bort.
32. Midnattsköttståget (2008)
(Bildkredit: Lionsgate)
Innan Bradley Cooper blev en regelbunden gäst på Oscarsgalan ledde han den föga sedda skräckfilmen The Midnight Meat Train från den japanske regissören Ryuhei Kitamura. Baserat på en novell av Clive Barker spelar Cooper en fotograf som utvecklar en besatthet av en seriemördare (spelad av Vinnie Jones) som riktar in sig på offer i tunnelbanan. The Midnight Meat Train släpptes under en tid då Saw-liknande ”tortyrporrfilmer” var på modet och fick inte så mycket uppmärksamhet, men den är fortfarande en favorit, särskilt i skuggan av Coopers superstjärnekarriär. Filmens verkliga styrka ligger i dess primära budskap, i hur de saker som skrämmer oss också är de saker som fascinerar oss och drar oss närmare varandra.
31. Tjejen bredvid (2004)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
The Girl Next Door är en raunchig romcom som inte liknar någon annan, med Emilie Hirsch i huvudrollen som en ambitiös gymnasieelev som får veta att hans granne, en vacker, livlig ung kvinna (spelad av Elisha Cuthbert) är en vuxenfilmstjärna. Filmen är rolig och överraskande hjärtevärmande, men dess märkliga premiss väckte ingen större entusiasm hos samtida kritiker som gav filmen medelmåttiga recensioner. Sedan den släpptes har dock The Girl Next Door utvecklat en stark kultföljelse av fans som ser något sött under den lättklädda ytan. Det hjälper att filmen också har stjärnor som Timothy Olyphant och Paul Dano, som bara har blivit mer kända med tiden.
30. Kill Zone (2005)
(Bildkredit: ABBA Movies Co. Ltd.)
Donnie Yens superstjärna via Ip Man-serien har retroaktivt uppmärksammat hans tidigare arbete, i synnerhet hans actionfordon från 2000-talet. Överlägsen dem alla är SPL: Sha Po Lang (släppt i USA under den mer otympliga titeln Kill Zone), en stjärnspäckad smällkaramell regisserad av Wilson Yip. Yen spelar en Hong Kong-snut som förflyttas till ett distrikt som är på väg att gripa en stor triadboss. Kill Zone, som även innehåller Sammo Hung, Simon Yam och Wu Jing, är ett stjärnspäckat gangsterepos med bländande koreografi som visar skillnaden mellan hänsynslös realism och överdrivet kaos. Även om den var en succé i Asien har Kill Zone ännu inte fått någon större uppmärksamhet i resten av världen.
29. De vilda (2007)
(Bildkredit: Fox Searchlight Pictures)
I denna underbara svarta komedi av Tamara Jenkins spelar Philip Seymour Hoffman och Laura Linney huvudrollerna som bråkiga syskon vars avsaknad av en far under uppväxten inte gav dem några instruktioner om hur man är en familj. Men när deras frånvarande pappa (Philip Bosco) börjar visa tecken på demens, lär sig syskonen äntligen att älska varandra innan det är för sent. Trots sina hårda och tunga premisser misslyckas The Savages aldrig med att inspirera till några skratt. Varför skulle den inte göra det? Låt oss vara ärliga, det finns få saker på jorden som är så roliga som familjen. Trots några Oscarsnomineringar har The Savages till stor del förbisetts.
28. Ölfest (2006)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
2000-talet var en guldålder för R-klassade komedier, och en av den tidens dynastier var komeditruppen Broken Lizard. Medan deras komedi Super Troopers från 2002 fortfarande är oändligt citerbar, förtjänar deras sportsatir Beerfest från 2006 lika mycket om inte mer kärlek. Beerfest utspelar sig i en underjordisk värld av tävlingsinriktat öldrickande och följer en grupp stökiga amerikaner som tränar i ett år för att spela mot ett tyskt elitlag som har besudlat deras familjs heder. Beerfest är utan tvekan Broken Lizards tätaste och kanske mest råa film och har en parad av osannolika biroller och cameos – bland dem Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte och Willie Nelson – som lyfter en löjligt dum film till en fantastisk fest. Botten upp.
27. Skattkammarplaneten (2002)
(Bildkredit: Disney)
Sedan Disney-renässansen kan den berömda studion ibland se oövervinnerlig ut. Men allt de har gjort har inte varit en succé. År 2002 släppte studion Treasure Planet, ett sci-fi-äventyr och en unik hybrid av 2D- och 3D-animering. Även om filmen inte var den första som omarbetade Robert Louis Stevensons roman Skattkammarön från 1883 med science fiction-element – det var inte heller första gången Disney använde källmaterialet – var filmen ändå tänkt att lansera en ny unik Disney-franchise i linje med dess andra animerade megahits. Även om filmen blev en kassako har den med tiden vunnit publikens gunst genom sin spektakulära fantasi och tidlösa känsla för äventyr.
26. Solsken (2007)
(Bildkredit: Fox Searchlight Pictures)
Sunshine är en film som kryllar av stora talanger, men som ändå mest har blivit en bortglömd enhet i allas oeuvres. Sunshine, som släpptes 2007 i regi av Danny Boyle, är en apokalyptisk sci-fi-thriller som utspelar sig år 2057 där en grupp astronauter reser för att åter tända den döende solen i solsystemet. Filmen leds av Oppneheimers Cillian Murphy och i rollerna ses även Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong och Mark Strong. Boyle hade för avsikt att skapa en internationell rollbesättning och lät till och med sina skådespelare bo tillsammans och lära sig allt om sina karaktärers unika yrken för att fördjupa sig. Även om Sunshine var en kassakritisk katastrof får filmen rutinmässigt uppmärksamhet från människor som förvånas över dess angelägna premiss och löjliga samling av välkända talanger.
25. Bläckfisken och valen (2005)
(Bildkredit: Samuel Goldwyn Films)
The Squid and the Whale är starkt inspirerad av författaren/regissören Noah Baumbachs egen tonårstid då hans föräldrar skilde sig. Jeff Daniels och Laura Linney spelar Walt Berkmans (Jesse Eisenberg) grälande föräldrar, som alla bor i 1980-talets Brooklyn. The Squid and the Whale är inspelad i Super 16 i stället för den mer trendiga digitala videon – ett kännetecken för indiefilmer under hela 1980-talet – och ser anmärkningsvärt ut och känns som en film som dess egna karaktärer skulle ha sett på bio, för att hopplöst rädda sina sönderfallande relationer. Även om många inblandade i The Squid and the Whale, inklusive Baumbach, har nått ytterligare kritikerros och Hollywood-framgångar, känns The Squid and the Whale underskattad trots sina värdefulla kvaliteter.
24. Harold & Kumar åker till White Castle (2004)
(Bildkredit: New Line Cinema)
Det är lätt att avfärda Harold & Kumar Go to White Castle som ännu en korkad R-klassad komedi med grovt stötande humor. För det är den. Men den var också tyst revolutionerande för 2004: Huvudrollsinnehavarna var inte ännu ett par högljudda, otrevliga vita killar, utan högljudda, otrevliga asiatiska killar. John Cho och Kal Penn spelar bästa vänner och rumskamrater vars begär efter snabbmat går snett. Även om filmen inte ens försöker spela viktig – det finns bokstavligen en scen där Harold och Kumar rider på en gepard – har den sin beskärda del av oväntad träffsäkerhet, i hur den utforskar den spirande millennieångesten och de betungande förväntningarna hos invandrarföräldrar. Även om dess chockhumor inte har tillåtit den att åldras med värdighet, kan Harold & Kumar Go to White Castle fortfarande träffa mitt i prick.
23. En timmes foto (2002)
(Bildkredit: Fox Searchlight Pictures)
Mark Romaneks One Hour Photo är en obehagligt mörk thriller där Robin Williams spelar mot sin typ som den oroliga antagonisten, en tät thriller som fortfarande håller efter så många år. Den handlar om Sy Parrish, en ensam fototekniker som har en hemlig besatthet av en familj vars bilder han har framkallat i flera år. One Hour Photo blev en succé och kritikerna lyfte fram Williams fängslande rollprestation. Men när det gäller hela Williams filmiska arv är det inte den film som alla minns på rak arm. Efter Robin Williams död 2014 var det hans hjärtevärmande komedier som fick mest uppmärksamhet – inte den där han spelar den störda förföljaren av en oskyldig familj. Men tiden har varit väldigt snäll mot One Hour Photo, eftersom sociala medier har gjort oss alla lite besatta av andras liv på ett sätt som vi borde erkänna är ohälsosamt.
22. Det är komplicerat (2009)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Romantiska komedier blomstrade under 2000-talet, och det beror till stor del på filmskaparen Nancy Meyers. År 2009 trotsade Meyers upprörda romantiska komedi It’s Complicated glatt genrekonventionerna med en ångande historia som kretsar kring vuxna i femtioårsåldern. Meryl Streep spelar huvudrollen som Jane, som återupplivar en hemlig affär med sin före detta man (Alec Baldwin) samtidigt som hon blir kär i en arkitekt (spelad av Steve Martin). It’s Complicated var en kommersiell succé och fick flera anmärkningsvärda Golden Globe-nomineringar, men med tiden föll den igenom sprickorna i vårt kulturella medvetande när rom-coms själva långsamt försvann från biograferna. Efter all denna tid är It’s Complicated allt annat än svår att förstå, eftersom den är ett mysigt och kaotiskt mellanmål av en film med obscent bra högenergiska prestationer.
21. Mannen som inte var där (2001)
(Bildkredit: Focus Features)
Det är svårt att säga med ett rakt ansikte att en Coen Brothers-film är ”bortglömd”. Men när deras produktion omfattar filmer som Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men och Inside Llewyn Davis, ja, då kanske vissa andra filmer hamnar i skymundan. Enter: The Man Who Wasn’t There, en fantastisk thriller från 2001 som är en hyllning till 1940-talets svartvita film noir. Billy Bob Thorton spelar huvudrollen som en kalifornisk barberare som försöker utpressa sin frus älskare – som också är hans chef – för att få investeringspengar. Kritikerna hyllade filmen, men den lyckades inte dra till sig uppmärksamhet från en publik vars ögon var riktade mot de två andra stora succéerna 2001: Harry Potter och de vises sten och Sagan om ringen: Sagan om ringen. Båda öppnade inom en månad från varandra och överglänste The Man Who Wasn’t There när den släpptes i november 2001.
20. 25:e timmen (2002)
(Bildkredit: Buena Vista Distribution Pictures)
I efterdyningarna av 9/11 tog sig New Yorks egen Spike Lee an att skildra en hel stads existentiella kris genom 25th Hour. Baserad på en roman av David Benioff (ja, samma David Benioff som var med och skapade Game of Thrones för HBO), spelar Edward Norton i 25th Hour en man som strövar omkring i New York City, sitt hem, under sina sista 24 timmar i frihet innan han ska avtjäna sitt fängelsestraff. Även om Benioffs bok skrevs och publicerades före den 11 september införlivade Spike Lee attackerna i sin film som en del av sitt förhör av staden och den bredare idén om att stå vid ett ordspråkligt vägskäl. Precis som Roberto Rossellinis Open City fångar Rom efter nazisternas ockupation, dokumenterar Spike Lees 25th Hour en stad som fortfarande håller på att återhämta sig. Vi ska vara glada att han gjorde det.
19. 12 rundor (2009)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Innan John Cenas skådespelarkarriär verkligen tog fart utnyttjades hans status som superstjärna inom pro wrestling för att spela huvudrollen i några actionfilmer i mellanklassen som finansierades av WWE:s egen filmskapande enhet, WWE Studios. Medan hans första film The Marine helt och hållet är ett fåfängt projekt för att artificiellt kickstarta hans kändisprofil, är hans andra film 12 Rounds mycket mer fängslande. Under ledning av actionförfattaren Renny Harlin spelar Cena en FBI-agent som tvingas spela ett farligt spel av en karismatisk vapenhandlare, spelad av Game of Thrones Aidan Gillen. Även om filmen på ytan är en imitation av Die Hard with a Vengeance, visar John Cena tidigt att han är en lovande skådespelare och stjärna även utanför ringen. Du får inte John Cena i Blockers och Peacemaker utan att se honom sätta tänderna i 12 Rounds.
18. Räddad! (2004)
(Bildkredit: MGM)
Den råa tonårskomedin möter religiös satir i Brian Dannellys grymt roliga Saved!. Jena Malone spelar huvudrollen som den kristna tonåringen Mary Cummings, som försöker ”bota” sin homosexuella pojkvän genom att ha sex före äktenskapet, bara för att bli gravid. Saved, som också har Mandy Moore, Macaulay Culkin och Mary-Louise Parker i huvudrollerna, är ett heligt upplopp som tar upp hyckleriet inom den organiserade religionen inom ramen för tonårsfilmer à la John Hughes och American Pie. Den bästa delen av filmen är utan tvekan Mandy Moore; Moore var främst känd som popstjärna när den släpptes, och hennes brännande prestation som en självrättfärdig och överlägsen mobbare är något av en uppenbarelse.
17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)
(Bildkredit: Mutant Enemy Productions)
Under strejken i Writers Guild of America 2007-2008 skapade Buffy the Vampire Slayer-skaparen Joss Whedon en musikal med mikrobudget som inte bara hittade ett sätt att tjäna pengar under en svår tid i Hollywood, utan också skapade något som kändes banbrytande och relevant för bloggosfärens era. Tillsammans med Zack Whedon, Maurissa Tancharoen och Jed Whedon kom de alla på Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, en professionellt gjord oberoende filmmusikal som släpptes på internet för att strömmas gratis. Det var en ofattbart stor grej 2008. Att Dr. Horrible’s Sing-Along Blog dessutom var hysteriskt rolig och förödande på alla de rätta sätten är bara grädde på moset. När Neil Patrick Harris var som mest känd för How I Met Your Mother spelade han en blivande superskurk vars inträde i Evil League of Evil kräver att han begår ett avskyvärt brott. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, som även har Felicia Day och Nathan Fillion i huvudrollerna, är en rolig och smärtsamt vacker varning om att de saker du vill ha mest kan kosta dig det du inte vill förlora.
16. Happy-Go-Lucky (2008)
(Bildkredit: Momentum Pictures)
Trots att den gjorde Sally Hawkins till en stjärna har Happy-Go-Lucky – regisserad av den produktiva brittiska filmskaparen Mike Leigh – hamnat under radarn sedan den släpptes 2008. Kanske var det tajmingen. I sin berättelse om en sorglös skollärare (Hawkins) som krockar med den blaserade världen omkring henne, förespråkar Happy-Go-Lucky dygderna av att behålla en positiv attityd. Positivitet var ganska svårt att upprätthålla i slutet av 2000-talet, och det har bara blivit svårare sedan dess. Men Hawkins utstrålar tillräckligt med energi för att kanske tänka att vara lycklig faktiskt är ett val man kan göra, istället för att vara slutresultatet av något annat.
15. Fritt fram (2005)
(Bildkredit: Universal Pictures)
I vad som kanske är en av Jet Lis bästa prestationer som dramatisk skådespelare (oroa dig inte, han sparkar fortfarande röv) i Louis Letteriers Unleashed spelar kung fu-stjärnan Danny, en rabiat man som ”uppfostrats” av en hänsynslös gangster (spelad av Bob Hoskins) för att bli hans personliga livvakt. Danny hamnar snart i vård hos en blind pianostämmare (Morgan Freeman) och hans styvdotter (Kerry Condon), som ger Danny den vårdande miljö som han förnekats hela sitt liv. Unleashed släpptes i direkt konkurrens med Star Wars: Revenge of the Sith och gick i stort sett obemärkt förbi och har sedan dess blivit en förbisedd pärla. Men Unleashed innehåller lika mycket hjärta som den innehåller hårda slag.
14. Lars och den riktiga flickan (2007)
(Bildkredit: MGM)
Inspirerad av att hon snubblade in på den officiella webbplatsen för RealDoll, skapade författaren/regissören Nancy Oliver en hjärtvärmande och sympatisk version av den grekiska tragedin Pygmalion genom sin dramakomedi Lars and the Real Girl från 2007. Ryan Gosling spelar den snälle men socialt obekväme Lars, vars romans med en verklighetstrogen sexdocka vid namn Bianca oroar alla i hans omgivning. Även om Gosling har gjort karriär genom att spela den arketypiska drömmannen i Hollywood – han var trots allt Barbies Ken – visar Lars and the Real Girl upp Goslings kameleontiska egenskaper och ger en prestation som verkligen får dig att känna för hans rollfigurs hjälplösa (men inte hopplösa) känsla av värde.
13. Jag, jag själv och Irene (2000)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Även om premissen att göra satir av dissociativ identitetsstörning är stötande även på papper, arbetar Jim Carrey med en så hög grad av makt i Farrelly-brödernas svarta komedi Me, Myself & Irene att det är lätt att skratta tillsammans med den. (Allvarligt talat, titta bara på hans ”förvandling”. Jag utmanar dig att inte bli förvånad över vad Carrey kan göra med sitt ansikte). Carrey spelar i filmen Charlie, en ödmjuk polis från Rhode Island vars år av undertryckt ilska leder till att han utvecklar ett mer självsäkert och våldsamt alter ego. Även om det mesta av filmens komik hänger på hur komiskt obekvämt en delad personlighet kan vara, innehåller Me, Myself & Irene också massor av chockhumor som håller dig på tårna. Det är inte det att man inte kan göra en vulgär komedi som Me, Myself & Irene längre. Det är bara det att ingen kan göra det så bra.
12. Sunshine Cleaning (2008)
(Bildkredit: Relativity Media)
I Christine Jeffs förtjusande indiekomedi Sunshine Cleaning spelar Amy Adams och Emily Blunt huvudrollerna som systrar som börjar städa vid avskyvärda brottsplatser. Även om filmen fick positiva recensioner av kritiker och var en blygsam kassasuccé, har både Adams och Blunts enorma stjärnor gjort Sunshine Cleaning till något av en eftertanke i deras karriärer. Adams har fått sina Oscars och Blunt har varit med i allt från Disney-musikaler till Christopher Nolan-epos. Ändå lyckas Sunshine Cleaning som en strålande indie från mitten av förra århundradet med ofattbar stjärnglans.
11. Titan A.E. (2000)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Den produktive animationsfilmskaparen Don Bluth släppte sin sista biofilm år 2000, ett sci-fi-äventyrsepos med titeln Titan A.E. I en avlägsen framtid där jorden är förstörd och mänskligheten är en nomadisk art spridd över stjärnorna, upptäcker Cale (med röst av Matt Damon) en hemlighet som hjälper till att ge mänskligheten ett nytt hem. Titan A.E. blev en bomb på biograferna, till stor del på grund av en hög produktionsbudget och uppsägningar på Fox Animation Studios som hindrade marknadsföringsinsatserna. Under åren sedan den släpptes har Titan A.E. dock blivit en kultklassiker, även om det är den film som mer eller mindre avslutade Bluths karriär som mainstream-filmregissör.
10. Bättre lycka i morgon (2002)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Riktiga die-hard fans av Fast & Furious-franchisen vet att de måste inkludera Better Luck Tomorrow. Better Luck Tomorrow, som regisserades av Justin Lin och finansierades med övertrasserade kreditkort och ett bidrag i sista minuten från MC Hammer, följer en grupp överpresterande asiatisk-amerikanska tonåringar som använder sina omslag som mönsterelever för att börja ett liv i kriminalitet. I filmen medverkar främst Parry Shen, Jason Tobin och John Cho, men även Sung Kang gör sin debut som Han innan han återtog rollen i Fast Saga. Löst inspirerad av det verkliga mordet på Kaliforniens tonåring Stuart Tay, var Better Luck Tomorrow en milstolpe för asiatisk amerikansk representation som direkt utmanade utbredda myter om ”modellminoriteter”.
9. Stranger Than Fiction (2006)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Tänk om ditt liv inte var ditt eget, utan någon annans verk? Det är tanken bakom Marc Forsters Stranger Than Fiction, där Will Ferrell spelar en skatteagent som börjar höra en kroppslös röst berätta om sitt liv som om det vore en litterär roman. När han får veta att det är meningen att han ska dö, enligt berättelsen, gör han allt han kan för att förhindra att det händer. Ferrell briljerar i denna dråpliga metafysiska kamp med ödet och använder sina välkända talanger som komisk skådespelare för att utan ansträngning ta sig in i mer dramatiska miljöer. Även om Stranger Than Fiction brukar nämnas som en av Ferrells mer seriösa filmer, är den fortfarande lätt att glömma bort när dina vänner fortfarande högljutt citerar Talladega Nights och Step Brothers.
8. Igby går ner (2002)
(Bildkredit: MGM)
Långt innan han blev en prisbelönt skådespelare spelade Kieran Culkin huvudrollen i Burr Steers dramatiska komedi Igby Goes Down. Culkin spelar en sardonisk tonåring (Culkin var faktiskt 20 vid den tidpunkten) som arbetar övertid för att bryta sig loss från sin överlägsna mamma och rika familj. Filmen beskrivs bäst som en 2000-talets Catcher in the Rye och är på det hela taget en uppvisning i Culkins talang för sardoniska karaktärer och ett välskrivet porträtt av modern tonårstid. Det hjälper att Culkin också är omgiven av några rejäla stjärnor, inklusive Jeff Goldblum, Claire Danes, Amanda Peet, Bill Pullman, Jared Harris och Susan Sarandon, som alla lyfter materialet.
7. Vaniljhimmel (2001)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
I Cameron Crowes engelskspråkiga remake av Alejandro Amenabars Open Your Eyes börjar en förmögen tidningsförläggare (spelad av Tom Cruise) ifrågasätta sin egen verklighet efter att en förbittrad älskare frivilligt kör in dem i en fysiskt förödande olycka. Vanilla Skys drömlika form och tvetydiga slut är en del existentiell sci-fi, en del romantiskt drama och en del psykologisk thriller, vilket gör den till en av de mer eteriska filmerna i Cruises filmografi. Även om många andra filmer brottas med liknande idéer – filmer som The Matrix, The Truman Show, Stranger Than Fiction och Synecdoche, New York – sticker Vanilla Sky ut genom sitt eget utförande av glänsande surrealism.
6. Dra mig till helvetet (2009)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Efter att Sam Raimi avslutat sin Spider-Man-trilogi återvände Raimi till sina rötter med Drag Me to Hell, en demonisk övernaturlig skräckfilm där en ambitiös och hämndlysten banktjänsteman (Allison Lohman) blir förbannad av en kvinna för att utstå tre dagars plågor innan hon släpas till helvetet för all evighet. Drag Me to Hell är ömsom vansinnigt skrämmande och ömsom vansinnigt rolig, och är helt enkelt Sam Raimi som skjuter på sina egna specialcylindrar. Under de kommande åren skulle succéer som Insidious, The Conjuring och The Babadook omdefiniera genren, men Drag Me to Hell är en underskattad pärla som verkligen symboliserade hur studioskräckfilmer såg ut i slutet av 2000-talet. Även nu är dess slut fortfarande så skrämmande i sin aggressiva natur.
5. Repo! Den genetiska operan (2008)
(Bildkredit: Lionsgate)
Om du gick på teater i gymnasiet i slutet av 2000-talet är chansen stor att du såg och kanske till och med älskade Repo! Den genetiska operan. Inspirerad av författaren Dan Smiths egna erfarenheter av konkurs och utmätning, föreställer sig denna gothrockmusikal en dyster framtid där privata vårdföretag tjänar pengar på att sälja organ till människor mot en betalningsplan; om betalningarna inte fullföljs blir organen ”återtagna”. Med Alexa Vega och Paul Sorvino i huvudrollerna – samt Paris Hilton i en mindre roll – ser Repo! The Genetic Opera ser ut och känns som om någon har mixat grindcore, Takashi Miike-filmer och The Rocky Horror Picture Show i en mixer. Det är fortfarande en sevärd film, även om du inte längre är en 17-åring som sjunger showtunes efter repetitionerna.
4. DOA: Död eller levande (2006)
(Bildkredit: Dimension Films)
Filmen Mortal Kombat från 1995 ansågs länge vara den enda bra videospel-filmen tills mer halvdana blockbusters som Sonic the Hedgehog och The Super Mario Bros. Movie kom. Men entusiasterna vet att regissören Corey Yuen 2006 gjorde den skamlöst snuskiga DOA: Dead or Alive, en filmversion av den ökända fightingspelserien. Med Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance och Jamie Pressley som huvudrollsinnehavare kopierar spelet öppet Enter the Dragon – dess utgångspunkt är en kampsportsturnering som hålls på en exotisk ö – men erbjuder några av sina egna vändningar som ser till att ögonen är fastklistrade på skärmen. DOA: Dead or Alive är skamlöst när det gäller att lyfta fram snygga tjejer, men det är också tillräckligt snyggt för att kännas som en actionfilm av B-klass, och inte som tanklöst knapptryckande.
3. Torque (2004)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Efter att ha regisserat musikvideor för poptitaner som Britney Spears och Backstreet Boys gjorde Joseph Kahn sin långfilmsdebut med Torque, en halsbrytande actionfilm som känns mer som att spela ett racingvideospel. Med en rollista som inkluderar Adam Scott, Martin Henderson, Jamie Pressly, Jay Hernandez och Christina Milian, följer Torque en motorcyklist som flyr efter att han blivit anklagad för mord. Vid första anblicken kan Torque se ut som en imitation av The Fast & the Furious – det finns till och med en replik som gör narr av Dominic Toretto – men Kahns unika konstnärskap ser till att Torque blir en fullgasupplevelse helt i sin egen anda. Ett sant maximalistiskt bombardemang för sinnena som en viss ”familj” aldrig skulle kunna drömma om att hålla jämna steg med.
2. A Scanner Darkly (2006)
(Bildkredit: Warner Independent Pictures)
Rotoscoping är inte en ny animationsteknik. Den skapades av Max Fleischer 1915 och användes med stor effekt av Disney under hela 1900-talet. Men 2006 hittade Richard Linklater ett sätt att använda rotoskopestetik som vårt fönster in i framtiden i A Scanner Darkly, hans filmatisering av Philip K. Dicks roman. I en nära framtid i USA kämpar en polis under täckmantel för att skilja verkligheten från hallucinationer orsakade av substanser. Trots megastjärnor som Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Woody Harrelson och Winona Ryder lyckades A Scanner Darkly inte få biljettintäkterna att explodera. Filmen har sedan dess blivit en kultförklarad älskling, eftersom filmens ovanliga utseende fortfarande känns så spännande och fräscht även nu, liksom dess obekväma miljö med ett alltmer hjälplöst USA som infekterats av fascistiskt polisarbete.
1. Vägen till Perdition (2002)
(Bildkredit: DreamWorks Pictures)
År 2002 vågade Tom Hanks utmana sin egen image som en hälsosam huvudrollsinnehavare i Sam Mendes Road to Perdition. I en fri återberättelse av mangaserien Lone Wolf & Cub spelar Hanks en torped för den irländska maffian i depressionens Illinois som flyr med sin son (Tyler Hoechlin) efter att resten av deras familj har slaktats. Det mesta av filmens spänning ligger i Hanks rollfigur Michael Sullivan, som vägrar låta sin son växa upp och bli som han själv men ändå utbildar honom i sitt yrke medan de undviker rivaliserande gangsters och en särskild kallblodig mördare (Jude Law). Om Road to Perdition var tänkt att omforma Hanks varumärke som skådespelare misslyckades det; skådespelaren har sedan dess spelat fler goda män, inklusive riktiga människor som har räddat liv. Men Road to Perdition är ändå en vacker och gripande film om hur långt vi går för att skydda våra barn, även om det innebär att tvinga dem att växa upp innan de är redo för det.