År 2020, mitt i den globala karantänen på grund av covid-19-pandemin, släppte utvecklarna på Sucker Punch Productions lös Ghost of Tsushima, det hyllade samurajäventyret i öppen värld som erbjöd en filmisk fördjupning i historien som ingen annan. Att spela Ghost of Tsushima kan lätt få vem som helst att vilja se de bästa samurajfilmerna som någonsin gjorts.
Spelet utspelar sig år 1274 och spelarna tar kontroll över Jin Sakai (porträtterad av skådespelaren Daisuke Tsuji), den stolte sonen till klanen Sakai som står ensam kvar efter att en invaderande mongolisk flotta decimerat Sakais styrkor. Jin Sakai lämnas att dö och omskolas i en ny form av gerillastrid och antar en ny skugglik moniker, ”The Ghost”, samtidigt som han samlar ett team av allierade för att hjälpa honom att utkräva hämnd och skydda Japan från dess inkräktare.
Föga förvånande hämtade Sucker Punch all möjlig inspiration från samurajmedier, framför allt filmer. (Spelet har till och med ett läge som heter ”Kurosawa Mode”, för att hedra filmskaparen Akira Kurosawa). För fans av spelet som vill ha mer av dess vibbar i filmform, här är 32 måste-se-filmer – inklusive några kinesiskspråkiga wuxia-bilder – som visar upp hur man använder svärdet.
- Lone Wolf and Cub: Hämndens svärd (1972)
(Bildkredit: Toho)
Före The Mandalorian fanns Lone Wolf and Cub. Baserad på den populära mangaserien av Kazuou Koike och Goseki Kojima kom 1972 års film Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance med Tomisaburo Wakayama i huvudrollen som en ronin från 1800-talet som vandrar runt i Japan och lånar ut sina svärdskunskaper som lönnmördare, allt medan han åtföljs av sin bedårande lilla son. Sword of Vengeance är den första av sex Lone Wolf and Cub-filmer, som alla är ett måste för alla blivande chanbara-entusiaster. Ghost of Tsushima-fans som dras till spelets centrala tema om hämnd kan glädja sig åt Lone Wolf and Cub.
- Lady Snöblod (1973)
(Bildkredit: Toho)
Den vackra och fängslande Lady Snowblood från Toshiya Fujita följer en kvinna på 1800-talet som söker hämnd mot sin mors våldtäktsmän och sin halvbrors mördare. Lady Snowblood producerades med en låg budget (exakta siffror är fortfarande okända) och utformades för att ge skådespelerskan/sångerskan Meiko Kaji en huvudroll, och är våldsam poesi i rörelse, en fascinerande dans mellan purpurfärgad blodspillan och rent vitt snöfall. Filmen var en viktig inspirationskälla för Quentin Tarantinos Kill Bill, och Tarantino instruerade faktiskt sina skådespelare och filmteam att se över Lady Snowblood under inspelningen för att uppnå filmens atmosfär.
- Den dolda fästningen (1958)
(Bildkredit: Toho)
År 2020, mitt i den globala karantänen på grund av covid-19-pandemin, släppte utvecklarna på Sucker Punch Productions lös Ghost of Tsushima, det hyllade samurajäventyret i öppen värld som erbjöd en filmisk fördjupning i historien som ingen annan. Att spela Ghost of Tsushima kan lätt få vem som helst att vilja se de bästa samurajfilmerna som någonsin gjorts.
Spelet utspelar sig år 1274 och spelarna tar kontroll över Jin Sakai (porträtterad av skådespelaren Daisuke Tsuji), den stolte sonen till klanen Sakai som står ensam kvar efter att en invaderande mongolisk flotta decimerat Sakais styrkor. Jin Sakai lämnas att dö och omskolas i en ny form av gerillastrid och antar en ny skugglik moniker, ”The Ghost”, samtidigt som han samlar ett team av allierade för att hjälpa honom att utkräva hämnd och skydda Japan från dess inkräktare.
Föga förvånande hämtade Sucker Punch all möjlig inspiration från samurajmedier, framför allt filmer. (Spelet har till och med ett läge som heter ”Kurosawa Mode”, för att hedra filmskaparen Akira Kurosawa). För fans av spelet som vill ha mer av dess vibbar i filmform, här är 32 måste-se-filmer – inklusive några kinesiskspråkiga wuxia-bilder – som visar upp hur man använder svärdet.
- Lone Wolf and Cub: Hämndens svärd (1972)
(Bildkredit: Toho)
Före The Mandalorian fanns Lone Wolf and Cub. Baserad på den populära mangaserien av Kazuou Koike och Goseki Kojima kom 1972 års film Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance med Tomisaburo Wakayama i huvudrollen som en ronin från 1800-talet som vandrar runt i Japan och lånar ut sina svärdskunskaper som lönnmördare, allt medan han åtföljs av sin bedårande lilla son. Sword of Vengeance är den första av sex Lone Wolf and Cub-filmer, som alla är ett måste för alla blivande chanbara-entusiaster. Ghost of Tsushima-fans som dras till spelets centrala tema om hämnd kan glädja sig åt Lone Wolf and Cub.
- Lady Snöblod (1973)
(Bildkredit: Toho)
Den vackra och fängslande Lady Snowblood från Toshiya Fujita följer en kvinna på 1800-talet som söker hämnd mot sin mors våldtäktsmän och sin halvbrors mördare. Lady Snowblood producerades med en låg budget (exakta siffror är fortfarande okända) och utformades för att ge skådespelerskan/sångerskan Meiko Kaji en huvudroll, och är våldsam poesi i rörelse, en fascinerande dans mellan purpurfärgad blodspillan och rent vitt snöfall. Filmen var en viktig inspirationskälla för Quentin Tarantinos Kill Bill, och Tarantino instruerade faktiskt sina skådespelare och filmteam att se över Lady Snowblood under inspelningen för att uppnå filmens atmosfär.
- Den dolda fästningen (1958)
(Bildkredit: Toho)
Den berömde japanske regissören Akira Kurosawa gjorde ett antal hyllade samurajfilmer av typen ”jidaigeki” (perioddrama) som idag vördas av både konstnärer och cineaster. Bland Kurosawas största fans fanns/finns George Lucas, som skapade Star Wars med stor inspiration från Kurosawas klassiker The Hidden Fortress från 1958. Filmen handlar om två komiska bönder som går med på att eskortera en man och en kvinna genom farligt territorium, ovetande om att deras klienter är en militärgeneral och en prinsessa. The Hidden Fortress motbevisar uppfattningen att gamla samurajfilmer är för våldsamma och strama, och är i stort sett en perfekt äventyrsfilm som gör infiltration och spionage genom samurajslott till en total upplevelse.
- Azumi (2003)
(Bildkredit: Toho)
Azumi från B-filmregissören Ryuhei Kitamura är en anpassning av Yū Koyamas mangaserie om en skicklig lönnmördare, spelad av den tidigare popstjärnan Aya Ueto, som ifrågasätter sin våldsamma uppväxt – och den mästare som utbildade henne – när hon får i uppgift att döda makthungriga krigsherrar som hotar Japans fred efter inbördeskriget. Med Azumi visar Kitamura upp sin unika typ av actionregi som är ett utmärkt bevis på att han är en av de bästa, om än också underskattade, genrefilmskaparna som finns. Ghost of Tsushima-fans måste göra allt för att kolla in Azumi.
Registrera dig för GamesRadar+ nyhetsbrev
Veckosammanfattningar, berättelser från de communitys du älskar och mycket mer
Kontakta mig med nyheter och erbjudanden från andra Future-varumärkenFå e-post från oss på uppdrag av våra betrodda partners eller sponsorerGenom att skicka in dina uppgifter godkänner du villkoren och sekretesspolicyn och är 16 år eller äldre.
- Den odödliges blad (2017)
(Bildkredit: Magnolia)
Under 2017 visade splatterauteuren Takashi Miike att han inte hade missat något med sin ETTHUNDRADE (du läste rätt) regissörsinsats, Blade of the Immortal. Blade of the Immortal är baserad på mangaserien och handlar om svärdsmannen Manji (Takuya Kimura) som är förbannad med odödlighet tills han dödar tusen själar med hjälp av ett förbannat blad. Blade of the Immortal är full av utsökt våld och laddad med melodrama som beklagar oheliga krafter, och är en bloddrypande explosion från början till slut.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
År 2020, mitt i den globala karantänen på grund av covid-19-pandemin, släppte utvecklarna på Sucker Punch Productions lös Ghost of Tsushima, det hyllade samurajäventyret i öppen värld som erbjöd en filmisk fördjupning i historien som ingen annan. Att spela Ghost of Tsushima kan lätt få vem som helst att vilja se de bästa samurajfilmerna som någonsin gjorts.
Spelet utspelar sig år 1274 och spelarna tar kontroll över Jin Sakai (porträtterad av skådespelaren Daisuke Tsuji), den stolte sonen till klanen Sakai som står ensam kvar efter att en invaderande mongolisk flotta decimerat Sakais styrkor. Jin Sakai lämnas att dö och omskolas i en ny form av gerillastrid och antar en ny skugglik moniker, ”The Ghost”, samtidigt som han samlar ett team av allierade för att hjälpa honom att utkräva hämnd och skydda Japan från dess inkräktare.
Föga förvånande hämtade Sucker Punch all möjlig inspiration från samurajmedier, framför allt filmer. (Spelet har till och med ett läge som heter ”Kurosawa Mode”, för att hedra filmskaparen Akira Kurosawa). För fans av spelet som vill ha mer av dess vibbar i filmform, här är 32 måste-se-filmer – inklusive några kinesiskspråkiga wuxia-bilder – som visar upp hur man använder svärdet.
- Lone Wolf and Cub: Hämndens svärd (1972)
(Bildkredit: Toho)
Före The Mandalorian fanns Lone Wolf and Cub. Baserad på den populära mangaserien av Kazuou Koike och Goseki Kojima kom 1972 års film Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance med Tomisaburo Wakayama i huvudrollen som en ronin från 1800-talet som vandrar runt i Japan och lånar ut sina svärdskunskaper som lönnmördare, allt medan han åtföljs av sin bedårande lilla son. Sword of Vengeance är den första av sex Lone Wolf and Cub-filmer, som alla är ett måste för alla blivande chanbara-entusiaster. Ghost of Tsushima-fans som dras till spelets centrala tema om hämnd kan glädja sig åt Lone Wolf and Cub.
- Lady Snöblod (1973)
(Bildkredit: Toho)
Den vackra och fängslande Lady Snowblood från Toshiya Fujita följer en kvinna på 1800-talet som söker hämnd mot sin mors våldtäktsmän och sin halvbrors mördare. Lady Snowblood producerades med en låg budget (exakta siffror är fortfarande okända) och utformades för att ge skådespelerskan/sångerskan Meiko Kaji en huvudroll, och är våldsam poesi i rörelse, en fascinerande dans mellan purpurfärgad blodspillan och rent vitt snöfall. Filmen var en viktig inspirationskälla för Quentin Tarantinos Kill Bill, och Tarantino instruerade faktiskt sina skådespelare och filmteam att se över Lady Snowblood under inspelningen för att uppnå filmens atmosfär.
- Den dolda fästningen (1958)
(Bildkredit: Toho)
Den berömde japanske regissören Akira Kurosawa gjorde ett antal hyllade samurajfilmer av typen ”jidaigeki” (perioddrama) som idag vördas av både konstnärer och cineaster. Bland Kurosawas största fans fanns/finns George Lucas, som skapade Star Wars med stor inspiration från Kurosawas klassiker The Hidden Fortress från 1958. Filmen handlar om två komiska bönder som går med på att eskortera en man och en kvinna genom farligt territorium, ovetande om att deras klienter är en militärgeneral och en prinsessa. The Hidden Fortress motbevisar uppfattningen att gamla samurajfilmer är för våldsamma och strama, och är i stort sett en perfekt äventyrsfilm som gör infiltration och spionage genom samurajslott till en total upplevelse.
- Azumi (2003)
(Bildkredit: Toho)
Azumi från B-filmregissören Ryuhei Kitamura är en anpassning av Yū Koyamas mangaserie om en skicklig lönnmördare, spelad av den tidigare popstjärnan Aya Ueto, som ifrågasätter sin våldsamma uppväxt – och den mästare som utbildade henne – när hon får i uppgift att döda makthungriga krigsherrar som hotar Japans fred efter inbördeskriget. Med Azumi visar Kitamura upp sin unika typ av actionregi som är ett utmärkt bevis på att han är en av de bästa, om än också underskattade, genrefilmskaparna som finns. Ghost of Tsushima-fans måste göra allt för att kolla in Azumi.
Registrera dig för GamesRadar+ nyhetsbrev
Veckosammanfattningar, berättelser från de communitys du älskar och mycket mer
Kontakta mig med nyheter och erbjudanden från andra Future-varumärkenFå e-post från oss på uppdrag av våra betrodda partners eller sponsorerGenom att skicka in dina uppgifter godkänner du villkoren och sekretesspolicyn och är 16 år eller äldre.
- Den odödliges blad (2017)
(Bildkredit: Magnolia)
Under 2017 visade splatterauteuren Takashi Miike att han inte hade missat något med sin ETTHUNDRADE (du läste rätt) regissörsinsats, Blade of the Immortal. Blade of the Immortal är baserad på mangaserien och handlar om svärdsmannen Manji (Takuya Kimura) som är förbannad med odödlighet tills han dödar tusen själar med hjälp av ett förbannat blad. Blade of the Immortal är full av utsökt våld och laddad med melodrama som beklagar oheliga krafter, och är en bloddrypande explosion från början till slut.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Det lyckades inte återlansera G.I. Joe-serien och det var väldigt impopulärt bland kritikerna, men Snake Eyes: G.I. Joe Origins bör fortfarande tilltala Ghost of Tsushima-fans på några viktiga sätt. Båda har två huvudpersoner som tränar med svärd och har en förkärlek för svarta kläder, samtidigt som de använder sina nya identiteter för att skrämma sina fiender. Även om Snake Eyes lider av en usel actionregi – det finns en orubblig avsaknad av sammanhang och rytm – visar Crazy Rich Asians-stjärnan Henry Golding och Warriors Andrew Koji tillsammans upp en otrolig potential som riktiga actionstjärnor som Hollywood inte har sett på flera år.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) och Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Bildkredit: Miramax)
Den eleganta Kill Bill-duologin, som kommer från författaren/regissören Quentin Tarantino, är en kärleksfull hyllning till samurajfilmer, yakuza-filmer och kinesisk wuxia i en och samma film. Uma Thurman spelar naturligtvis huvudrollen som ”The Bride”, en svärdskvinna som är ute efter hämnd mot lönnmördare som var ute efter henne på hennes bröllopsdag. Precis som i Ghost of Tsushima får The Bride utstå ett förödande nederlag som blir startskottet för en blodig väg mot hämnd. Kill Bill ståtar med några av filmhistoriens bästa svärdstrider, samtidigt som den ger den breda publiken en snabbkurs i den östasiatiska actionfilmens estetik.
- Hero (2002)
(Bildkredit: Miramax)
Hero är ett exceptionellt kinesiskt kampsportsepos med filmlegenden Jet Li i huvudrollen som en namnlös svärdsman som berättar för kungen Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) om sina strider mot fruktade lönnmördare som försökte ta kungens liv. Kungen vet dock inte vad mannen som står framför honom egentligen har för motiv. Ghost of Tsushima är en upplevelse som utspelar sig i det historiska Japan och är tydligt influerad av samurajfilmer, men samuraj- och wuxia-genrerna har mycket gemensamt i form av medryckande berättelser om mod, hjältemod och att stå upp mot tyranni trots oddsen. Hero är en av flera stora wuxia-filmer som har släppts internationellt och hyllats stort, och den bör inte missas av någon.
- Onibaba (1964)
(Bildkredit: Toho)
År 2020, mitt i den globala karantänen på grund av covid-19-pandemin, släppte utvecklarna på Sucker Punch Productions lös Ghost of Tsushima, det hyllade samurajäventyret i öppen värld som erbjöd en filmisk fördjupning i historien som ingen annan. Att spela Ghost of Tsushima kan lätt få vem som helst att vilja se de bästa samurajfilmerna som någonsin gjorts.
Spelet utspelar sig år 1274 och spelarna tar kontroll över Jin Sakai (porträtterad av skådespelaren Daisuke Tsuji), den stolte sonen till klanen Sakai som står ensam kvar efter att en invaderande mongolisk flotta decimerat Sakais styrkor. Jin Sakai lämnas att dö och omskolas i en ny form av gerillastrid och antar en ny skugglik moniker, ”The Ghost”, samtidigt som han samlar ett team av allierade för att hjälpa honom att utkräva hämnd och skydda Japan från dess inkräktare.
Föga förvånande hämtade Sucker Punch all möjlig inspiration från samurajmedier, framför allt filmer. (Spelet har till och med ett läge som heter ”Kurosawa Mode”, för att hedra filmskaparen Akira Kurosawa). För fans av spelet som vill ha mer av dess vibbar i filmform, här är 32 måste-se-filmer – inklusive några kinesiskspråkiga wuxia-bilder – som visar upp hur man använder svärdet.
- Lone Wolf and Cub: Hämndens svärd (1972)
(Bildkredit: Toho)
Före The Mandalorian fanns Lone Wolf and Cub. Baserad på den populära mangaserien av Kazuou Koike och Goseki Kojima kom 1972 års film Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance med Tomisaburo Wakayama i huvudrollen som en ronin från 1800-talet som vandrar runt i Japan och lånar ut sina svärdskunskaper som lönnmördare, allt medan han åtföljs av sin bedårande lilla son. Sword of Vengeance är den första av sex Lone Wolf and Cub-filmer, som alla är ett måste för alla blivande chanbara-entusiaster. Ghost of Tsushima-fans som dras till spelets centrala tema om hämnd kan glädja sig åt Lone Wolf and Cub.
- Lady Snöblod (1973)
(Bildkredit: Toho)
Den vackra och fängslande Lady Snowblood från Toshiya Fujita följer en kvinna på 1800-talet som söker hämnd mot sin mors våldtäktsmän och sin halvbrors mördare. Lady Snowblood producerades med en låg budget (exakta siffror är fortfarande okända) och utformades för att ge skådespelerskan/sångerskan Meiko Kaji en huvudroll, och är våldsam poesi i rörelse, en fascinerande dans mellan purpurfärgad blodspillan och rent vitt snöfall. Filmen var en viktig inspirationskälla för Quentin Tarantinos Kill Bill, och Tarantino instruerade faktiskt sina skådespelare och filmteam att se över Lady Snowblood under inspelningen för att uppnå filmens atmosfär.
- Den dolda fästningen (1958)
(Bildkredit: Toho)
Den berömde japanske regissören Akira Kurosawa gjorde ett antal hyllade samurajfilmer av typen ”jidaigeki” (perioddrama) som idag vördas av både konstnärer och cineaster. Bland Kurosawas största fans fanns/finns George Lucas, som skapade Star Wars med stor inspiration från Kurosawas klassiker The Hidden Fortress från 1958. Filmen handlar om två komiska bönder som går med på att eskortera en man och en kvinna genom farligt territorium, ovetande om att deras klienter är en militärgeneral och en prinsessa. The Hidden Fortress motbevisar uppfattningen att gamla samurajfilmer är för våldsamma och strama, och är i stort sett en perfekt äventyrsfilm som gör infiltration och spionage genom samurajslott till en total upplevelse.
- Azumi (2003)
(Bildkredit: Toho)
Azumi från B-filmregissören Ryuhei Kitamura är en anpassning av Yū Koyamas mangaserie om en skicklig lönnmördare, spelad av den tidigare popstjärnan Aya Ueto, som ifrågasätter sin våldsamma uppväxt – och den mästare som utbildade henne – när hon får i uppgift att döda makthungriga krigsherrar som hotar Japans fred efter inbördeskriget. Med Azumi visar Kitamura upp sin unika typ av actionregi som är ett utmärkt bevis på att han är en av de bästa, om än också underskattade, genrefilmskaparna som finns. Ghost of Tsushima-fans måste göra allt för att kolla in Azumi.
Registrera dig för GamesRadar+ nyhetsbrev
Veckosammanfattningar, berättelser från de communitys du älskar och mycket mer
Kontakta mig med nyheter och erbjudanden från andra Future-varumärkenFå e-post från oss på uppdrag av våra betrodda partners eller sponsorerGenom att skicka in dina uppgifter godkänner du villkoren och sekretesspolicyn och är 16 år eller äldre.
- Den odödliges blad (2017)
(Bildkredit: Magnolia)
Under 2017 visade splatterauteuren Takashi Miike att han inte hade missat något med sin ETTHUNDRADE (du läste rätt) regissörsinsats, Blade of the Immortal. Blade of the Immortal är baserad på mangaserien och handlar om svärdsmannen Manji (Takuya Kimura) som är förbannad med odödlighet tills han dödar tusen själar med hjälp av ett förbannat blad. Blade of the Immortal är full av utsökt våld och laddad med melodrama som beklagar oheliga krafter, och är en bloddrypande explosion från början till slut.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Det lyckades inte återlansera G.I. Joe-serien och det var väldigt impopulärt bland kritikerna, men Snake Eyes: G.I. Joe Origins bör fortfarande tilltala Ghost of Tsushima-fans på några viktiga sätt. Båda har två huvudpersoner som tränar med svärd och har en förkärlek för svarta kläder, samtidigt som de använder sina nya identiteter för att skrämma sina fiender. Även om Snake Eyes lider av en usel actionregi – det finns en orubblig avsaknad av sammanhang och rytm – visar Crazy Rich Asians-stjärnan Henry Golding och Warriors Andrew Koji tillsammans upp en otrolig potential som riktiga actionstjärnor som Hollywood inte har sett på flera år.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) och Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Bildkredit: Miramax)
Den eleganta Kill Bill-duologin, som kommer från författaren/regissören Quentin Tarantino, är en kärleksfull hyllning till samurajfilmer, yakuza-filmer och kinesisk wuxia i en och samma film. Uma Thurman spelar naturligtvis huvudrollen som ”The Bride”, en svärdskvinna som är ute efter hämnd mot lönnmördare som var ute efter henne på hennes bröllopsdag. Precis som i Ghost of Tsushima får The Bride utstå ett förödande nederlag som blir startskottet för en blodig väg mot hämnd. Kill Bill ståtar med några av filmhistoriens bästa svärdstrider, samtidigt som den ger den breda publiken en snabbkurs i den östasiatiska actionfilmens estetik.
- Hero (2002)
(Bildkredit: Miramax)
Hero är ett exceptionellt kinesiskt kampsportsepos med filmlegenden Jet Li i huvudrollen som en namnlös svärdsman som berättar för kungen Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) om sina strider mot fruktade lönnmördare som försökte ta kungens liv. Kungen vet dock inte vad mannen som står framför honom egentligen har för motiv. Ghost of Tsushima är en upplevelse som utspelar sig i det historiska Japan och är tydligt influerad av samurajfilmer, men samuraj- och wuxia-genrerna har mycket gemensamt i form av medryckande berättelser om mod, hjältemod och att stå upp mot tyranni trots oddsen. Hero är en av flera stora wuxia-filmer som har släppts internationellt och hyllats stort, och den bör inte missas av någon.
- Onibaba (1964)
(Bildkredit: Toho)
En av de mest störande övernaturliga skräckfilmer som någonsin gjorts kommer från den japanska regissören Kaneto Shindō, med hans klassiker Onibaba från 1964 (översatt som ”demonhagga”). Filmen utspelar sig i 1300-talets Kyoto mitt under det japanska inbördeskriget, där två kvinnor – en änka och hennes svärmor – lurar bortsprungna samurajer att stjäla deras vapen för att få pengar. När en granne kommer emellan dem blir den äldre kvinnan offer för en obeskrivlig ondska som finns i en skräckinjagande demonliknande mask. Onibaba är en samurajfilm med lite action men mycket atmosfärisk skräck och en skrämmande klassiker som säkert har påverkat Ghost of Tsushimas övernaturligt inriktade flerspelarläge.
- Yojimbo (1961) och Sanjuro (1962)
(Bildkredit: Toho)
Akira Kurosawa och skådespelaren Toshiro Mifune var ett drömteam inom filmskapande och arbetade tillsammans med nästan ett dussin ikoniska filmer som romantiserar Japans samurajhistoria. Bland deras mest kända och inflytelserika verk finns Yojimbo, där Mifune spelar en vandrande ronin som befinner sig i en stad som slits sönder av kriminella lorder och de fraktioner som alla söker hans talanger. I uppföljaren Sanjuro – som bygger på ett helt annat manus – återvänder Mifune i en mer komiskt orienterad berättelse. Mifune är dock i toppform i båda filmerna, som en prototypisk hårdför antihjälte med lojalitet mot ingen annan än sig själv. Kurosawa var själv inspirerad av film noir, men hans Yojimbo inspirerade den italienske regissören Sergio Leone att skapa en egen megaklassiker: En näve dollar.
- Casshern (2004)