De bästa filmerna behöver inte inspirera till uppföljare. Men ibland kan de bästa berättelserna inte begränsas till bara en film. Så vilka är de få filmer som faktiskt förtjänar en uppföljare?
Ända sedan filmer som The Empire Strikes Back, Aliens och Terminator 2: Judgment Day förändrade spelplanen har filmuppföljare blivit ett sätt att antyda både episk framgång och publikens fortsatta investering i en berättelse som berättas.
Men många gånger är de filmer som faktiskt förtjänar uppföljare mest de som inte får den chansen. Oavsett om det beror på överdrivna budgetar eller dålig marknadsföring lyckas vissa filmer inte locka rätt antal biobesökare för att motivera ett fortsatt intresse.
Men det betyder inte att filmen faktiskt är dålig. I själva verket kan det betyda att filmen är så bra att ingen visste vad de skulle förvänta sig av den förrän det var för sent. Från fristående superhjältar till experimentella sci-fi tentpoles, här är de 32 filmer som faktiskt förtjänar en uppföljare.
32. Warcraft (2016)
(Bildkredit: Universal Piictures)
Trots alla sina artificiella visuella effekter hade Warcraft en överraskande mängd hjärta. Även om filmen kämpade för att hantera den otympliga historien om den populära Warcraft-videospel-serien, levererade regissören Duncan Jones ändå ett engagerande high fantasy-epos om krigets dårskap och det mod som krävs för att övervinna ego och fördomar till förmån för en bättre framtid. Trots att Warcraft-varumärket är känt över hela världen fick filmen kritik på biograferna, även om dess starka resultat i Kina gjorde den till den mest inkomstbringande videospelfilmen någonsin vid den tidpunkten. Flera år efter premiären hoppas fansen nu på en återkomst till Azeroth.
31. Sky Captain och morgondagens värld (2004)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Sky Captain and the World of Tomorrow är både en tillbakablick på sci-fi-äventyr och en innovativ film som förebådade VFX-tunga tentpoles, och är en kultklassiker som hyllas för sin gränslösa fantasi och ouppfyllda franchise-potential. I ett alternativt 1930-tal anlitar en reporter (spelad av Gwyneth Paltrow) en gammal flamma, den stilige piloten ”Sky Captain” (Jude Law) för att undersöka var försvunna forskare befinner sig. Med sin fängslande art deco-design och sitt ursprungliga universum som vimlar av fler historier att berätta, är det förvirrande att Sky Captain and the World of Tomorrow inte lyckades slå an hos publiken. Ekonomiskt underpresterade filmen och spelade bara in 58 miljoner dollar mot en beräknad (och ifrågasatt) budget på 70 miljoner dollar. Om det finns någon film som borde ha lanserat ett dussin uppföljare och spin-offs vid det här laget så är det Sky Captain and the World of Tomorrow.
30. Van Helsing (2004)
(Bildkredit: Universal Pictures)
För att vara tydlig, Van Helsing (från regissören Stephen Sommers) är inte en särskilt bra film. Men bara tanken på en armborstviftande Van Helsing – spelad av en maskulin Hugh Jackman – är helt enkelt för bra för att inte försöka igen. Som en hyllning till Universal Monsters (före olyckliga försök till ett delat universum) underhåller Van Helsing som en tomkalorifilm som offrar skräck och spänning till förmån för skådespel och pizzazz. Även om filmens underväldigande kommersiella resultat stoppade all rörelse för en uppföljare, förtjänar Hugh Jackman mer än en dålig chans på en riktigt grym idé.
29. Hårdkokt (1992)
(Bildkredit: Golden Princess Film Production)
Som en av de mest populära filmerna någonsin från actionfilmsmästaren John Woo var (och är fortfarande) hans heroiska blodbad Hard Boiled från 1992 hans mest populära Hong Kong-producerade film innan han tillbringade resten av 1990-talet i Hollywood. I princip en blandning av Die Hard och The Departed, och det är bisarrt att Hard Boiled inte gjorde sin sluga huvudperson, inspektör Tequila (Chow Yun-fat) till en bestående actionfilmshjälte. Även om en officiell uppföljare gjordes via ett videospel – John Woos Stranglehold, som släpptes 2007 – förtjänar Hard Boiled, och Inspector Tequila, så mycket bättre.
28. Barbie (2023)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Tack vare Margot Robbies stjärnglans, regissören Greta Gerwigs vision och det organiska sommarfenomen som var ”Barbenheimer” var Barbie en riktig blockbuster som hittade något verkligt under sin IP-plastförpackning. I sin överraskande filosofiska utforskning av människans villkor blev Barbie mer än en ikonisk docka, utan en avatar genom vilken vi projicerar våra idealiserade jag bara för att se dem stirra tillbaka på oss och önska samma sak. Trots den monumentala framgången med Barbie har det inte varit mycket rörelse kring Barbie 2 (eller ens Ken). I en intervju med Associated Press i november 2023 avstod Margot Robbie från en potentiell uppföljare med motiveringen att hon och Gerwig inte lämnade något efter sig.
27. Constantine (2005)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
År 2022 rapporterade Deadline att det omöjliga var på gång: Keanu Reeves och regissören Francis Lawrence skulle återförenas för Constantine 2, en uppföljare till deras första film från 2005 (baserad på serietidningen Hellblazer). Detta tillkännagivande gjordes dock flera månader innan ansvaret för DC:s filmer och TV överläts till James Gunn och Peter Safran, som tillsammans avslöjade sina egna planer för DC på vita duken – planer som inte verkade inkludera Constantine 2. Även om projektet fortfarande befinner sig i någon form av limbo, förändrar det inte det faktum att fansen i många år har velat att DCU:s exorcist ska återvända.
26. Atomic Blonde (2017)
(Bildkredit: Focus Features)
Mellan sin stora succé Mad Max Fury Road och sin återkommande roll i Fast & Furious-serien spelade Charlize Theron i sin egen John Wick-aktiga actionfilm, den rullande och eleganta Atomic Blonde. Trots kassasuccén och positiva recensioner från kritikerna blev filmen inte omedelbart startskottet för en ny filmfranchise. Även om det har talats om en uppföljare, inklusive rykten om att Netflix skulle vara huvuddistributör, verkar projektet ligga på is på obestämd tid.
25. The Rocketeer (1991)
(Bildkredit: Disney)
Innan Disney ägde Marvel-imperiet försökte filmstudion lansera sin egen superhjältefranchise i The Rocketeer. Den skapades av Dave Stevens som en indie-serietidning och blev en Disney-film 1991 under ledning av Joe Johnston med Billy Campbell som huvudrollsinnehavare. Historien handlar om en avdankad pilot som kommer över ett mystiskt jetpack och tar sig namnet The Rocketeer för att bekämpa nazister och rädda världen. The Rocketeer hyllas idag som en kultklassiker, men dess ljumma kassasuccé blev inte startskottet för en franchise för Disney; en tecknad serie producerades inte förrän 2019, och en direkt filmuppföljare har haft oregelbundna starter och stopp sedan 2012. År 2021 rapporterade Deadline att en uppföljare för Disney+ var under utveckling, med David Oyelowo involverad som producent och potentiell stjärna.
24. Hellboy (2004) och Hellboy II: Den gyllene armén (2008)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Att regissören Guillermo del Toro inte kunde avsluta sin Hellboy-trilogi är fortfarande en av de allvarligaste synderna i filmhistorien. Trots två oklanderligt designade serietidningsfilmer som gick hem hos både publik och kritiker kunde del Toro helt enkelt inte få studion att backa upp en tredje och sista film. Trots att hoppet fanns kvar under mitten av 2010-talet satte del Toro slutligen stopp för en tredje film i februari 2017 när han skrev på Twitter att filmen var död. År 2019 släpptes en fristående Hellboy-rebootfilm som gick dåligt på biograferna, vilket gjorde det mer osannolikt att del Toro skulle kunna återuppliva en fördömd franchise.
23. De snälla killarna (2016)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Shane Blacks avslappnade deckarkomedi The Nice Guys ignorerades mestadels under lanseringen, men den har långsamt fått en kultföljarskara av inbitna fans som beundrar kemin mellan medspelarna Ryan Gosling och Russell Crowe. Även om filmen avslutar sin historia och karaktärernas utveckling anmärkningsvärt bra, är det enkla faktum att Gosling och Crowe innehåller för mycket dynamit för en film. Att den första filmen slutar med att deras detektivbyrå officiellt bildas är en enkel språngbräda för nya fall, nya berättelser och nya skratt.
22. Hancock (2008)
(Bildkredit: Sony Pictures)
Under en era strax innan Marvel och DC utnyttjade sin maximala potential fanns det en uppsjö av originella – och ofta subversiva – filmsuperhjältar. År 2008 använde Will Smith sin egen superhjältestjärnkraft i Hancock, där Smith spelar en rå, alkoholiserad superhjälte vars upptäckt av en annan ”super” som honom komplicerar hans liv. Medan filmens andra halva är helt överkokt med en komplex bakgrundshistoria som avslöjas, är den första halvan A-plus, med Smith som på ett roligt sätt flyger runt i L.A. och gör en total röra av det hela. Om superhjältegenren är full av uppföljare finns det ingen superhjälte som förtjänar en ny chans mer än Hancock.
21. Galaxy Quest (1999)
(Bildkredit: DreamWorks Pictures)
Den stjärnspäckade komedin Galaxy Quest, där en ensemble av före detta sci-fi–TV-stjärnor rekryteras av utomjordingar för att rädda sin art, är så här många år senare uppskattad för sin kärleksfulla satir av fandom. Den premissen är förmodligen mer relevant än någonsin, nu när nördkulturen har blivit mainstream. Även om det skulle vara förödande att återförenas med dessa karaktärer utan den framlidne, store Alan Rickman som Alexander Dane, går det inte att förneka hur roligt en teoretisk Galaxy Quest-uppföljare skulle kunna ha med modern nördkultur, från giftiga skapare av sociala medier till Hollywoods övertro på reboots och revivals. Det har under åren funnits en del intresse för en uppföljare, inklusive rykten om en serie för Paramount+ år 2023, men att en uppföljare inte blev av omedelbart visar hur svårt det faktiskt är för alla projekt att ta fart.
Galaxy Quest22,38 £ på Amazon
20. Master and Commander: Den andra sidan av världen (2003)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Trots en bruttointäkt på 212 miljoner dollar världen över och flera Oscarsnomineringar, bland annat för bästa film, vägde produktionskostnaderna för Peter Weirs Master and Commander: The Far Side of the World fortfarande för tungt för att 20th Century Fox omedelbart skulle ge grönt ljus för en uppföljare. Det är synd, för så här många år senare är det Russell Crowe-ledda krigseposet fortfarande hyllat för sin stiliga tidstypiska design och omtumlande action på öppet hav. Att filmen dessutom var baserad på den första i en serie om 20 romaner av författaren Patrick O’Brian innebär att Master and Commander hade alla förutsättningar för att bli en ny Hollywood-franchise, och att den helt enkelt inte har blivit det är tillräckligt för att få en att rysa.
19. Dracula Untold (2014)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Även om Dracula Untold inte lyckades sätta tänderna i kritikerna, har det funnits en del förnyad uppskattning för denna superhjälteaktiga återberättelse av Dracula, som omskapar den berömda vampyridentiteten som ett ”alter ego” av den verkliga historiska figuren Vlad III (även känd som Vlad the Impaler). Under en tid då resten av Hollywood började få upp ögonen för Marvels strategier för filmuniversum fanns det ett kort ögonblick då Dracula Untold var tänkt att bli det första kapitlet i ett nytt delat universum av monsterfilmer. I slutändan gick ingen av dessa planer i lås. Men Dracula Untolds unika slut, där Dracula fortsätter att leva på 2000-talet, gör en uppföljare inte bara trolig, utan även spännande att spekulera över.
18. Alita: Battle Angel (2019)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Efter att ha varit ett passionsprojekt för producenten James Cameron har live-actionfilmen Alita: Battle Angel – en bearbetning av Yukito Kishiros manga i regi av Robert Rodriguez – blivit en kultfavorit tack vare sina imponerande visuella effekter, sympatiska karaktärer och helt unika science fiction-miljö. Även om filmen har fått stöd av fanledda kampanjer på sociala medier (under hashtaggen #AlitaArmy) och Cameron insisterar på att fler Alita-filmer är under utveckling, återstår det att se om Alita: Battle Angel faktiskt kan bli nästa sci-fi-juggernaut eller om dess utsikter är dömda till skrothögen.
Alita: Battle Angel7.3/10Titta på Disney+
17. LÉon Den professionelle (1994)
(Bildkredit: Gaumont Buena Vista International)
Luc Bessons smutsiga crime noir LÉon: The Professional är inte bara filmdebuten för en viss Natalie Portman, utan berättar också en historia som tigger om en fortsättning. I LÉon: The Professional spelar Jean Reno huvudrollen som en fransk torped i New York som motvilligt tar sig an sin granne, en tonårig flicka vid namn Mathilda (Portman) efter att hennes familj massakrerats av korrupta DEA-agenter. Med tiden lär sig Mathilda LÉons yrke. Filmen slutar med att Mathilda bor på egen hand och är fullt kapabel att ta hand om sig själv. Portman är nu en riktig filmstjärna och en uppföljare som tar upp Mathilda som vuxen är en premiss som bara ber om att få visas på vita duken. Besson skrev till och med ett manus för den. Men strikta juridiska rättigheter till originalfilmen har hindrat alla framåtrörelser för en uppföljare. År 2011 omarbetade Besson manuset till den fristående actionfilmen Colombiana.
16. National Treasure (2004) och National Treasure: Hemligheternas bok (2007)
(Bildkredit: Disney)
Låt oss redan nu erkänna att filmserien National Treasure faktiskt har en uppföljare: National Treasure: Edge of History, en seriefortsättning som gjordes för streaming på Disney+. Den lades ned efter en säsong. Även om den hade stjärnor som Catherine Zeta-Jones och Harvey Keitel, var allmänhetens intresse för Edge of Secrets inte lika stort på grund av en uppenbar frånvaro: Nicolas Cage. Cages två första National Treasure-filmer gillades inte av kritikerna, men de var en succé hos publiken som älskade den vinnande kombinationen av Indiana Jones och Da Vinci-koden. En tredje film har varit under utveckling under en lång tid, med åratal av författare som turats om att ta fram ett manus. År 2022 förnekade Cage alla möjligheter att återvända på grund av att Disney prioriterade IP-rättigheterna som en serie – en serie som blev den inställda Edge of History. För tillfället verkar det som att National Treasure är historia om inte Cage är inblandad.
15. En skrynkla i tiden (2018)
(Bildkredit: Disney)
2018 tog sig den hyllade regissören Ava DuVernay an den skrämmande uppgiften att anpassa Madeleine L’Engles inflytelserika YA sci-fi-roman A Wrinkle in Time från 1962. Trots en fullspäckad ensemble, med bland andra Chris Pine och Oprah Winfrey, var A Wrinkle in Time helt enkelt för dyr för att dess globala bruttointäkt på 133 miljoner dollar skulle göra det värt att satsa på en uppföljare. DuVernay visade dock en anmärkningsvärd förståelse för L’Engles verk, för att inte tala om underbara återgivningar av dess kosmiska spiritualism, vilket gör det synd att hon (eller någon annan) inte kunde få tag på resten av L’Engles Time Quintet-serie. Även om en omstart är oundviklig verkar A Wrinkle in Time för tillfället vara förlorad i ett svart hål.
14. Liftarens guide till galaxen (2005)
(Bildkredit: Buena Vista Pictures Distribution)
Purister av Douglas Adams verk är inte förtjusta i Garth Jennings Hollywood-filmversion från 2005 av den brittiska mediefranchisen. Men filmen har fortfarande en trogen skara fans som gillar dess humor, imponerande effekter och strålande skådespelarinsatser från en stark ensemble (inklusive Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman, Sam Rockwell och många fler). Även om filmen gjorde ett beundransvärt resultat och spelade in över 100 miljoner dollar över hela världen, tjänade den helt enkelt inte tillräckligt för att skapa förtroende för att intresset fanns där på lång sikt. Det är synd, för vi är många som fortfarande undrar vad som finns på menyn på The Restaurant at the End of the Universe.
13. Sabans Power Rangers (2017)
(Bildkredit: Lionsgate)
År 2017 fick Mighty Morphin Power Rangers äntligen den mörka PG-13-rebootbehandlingen, med studion Lionsgate som uttryckte lite för mycket förtroende för dess franchisepotential. Även om den grubblande tonen, de bisarra berättelserna (inklusive en delhistoria om hämndporr) och den övergripande ångestfyllda The CW-vibben inte fascinerade kritikerna, har man i efterhand uppskattat det djärvt otrevliga sätt på vilket filmen behandlade det campiga källmaterialet. Medan skådespelarna i tjugoårsåldern har åldrats förbi den punkt där de kan spela trovärdiga tonåringar, finns det fortfarande de som önskar en uppföljare för att äntligen introducera den ikoniska Green Ranger på den stora skärmen.
12. Efterlyst (2009)
(Bildkredit: Universal Pictures)
Innan Mark Millars serietidningar som Kick-Ass och Kingsman blev filmer, fanns Wanted. Filmen Wanted från 2009 (som rensade bort de flesta av serietidningens superhjälteaspekter till förmån för mer ”jordnära” lönnmördare) baserades på Millars miniserie om en broderlig orden av superskurkar och hade James McAvoy, Morgan Freeman och Angelina Jolie som lönnmördare som kan böja fysiken efter sin vilja. Filmen slog box office-rekord som en R-klassad film – ännu mer imponerande med tanke på att den tävlade mot Disneys WALL-E – men arbetet med en direkt uppföljare har stannat upp på grund av många manusändringar och att talanger inte varit tillgängliga. År 2020 sa regissören Timur Bekmambetov att en Wanted-uppföljare inte alls skulle se ut som den första filmen och istället utspelas helt på datorskärmar, med motiveringen att lönnmördare i en digital värld hellre skulle använda drönare än pistoler.
11. Mannen från U.N.C.L.E. (2015)
(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)
Trots att Guy Ritchies The Man From U.N.C.L.E., baserad på den klassiska spion-tv-serien, utstrålar mer stil än den genomsnittliga James Bond-uppföljaren lockade den inte tillräckligt många biobesökare för att överleva premiärhelgen i augusti 2015. Men under de år som gått sedan filmen gick upp på biograferna har publiken börjat älska hur medspelarna Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer och Elizabeth Debicki ser ut, rör sig och pratar. Idag bevisar The Man From U.N.C.L.E. att adaption inte betyder att en film inte fortfarande kan se ut eller kännas originell. Det är verkligen ett internationellt brott att The Man From U.N.C.L.E. inte har gett Mission: Impossible en match om sina pengar.
10. Real Steel (2011)
(Bildkredit: Touchstone Pictures)
Vid första anblicken är det lätt att avfärda Real Steel som bara en filmversion av Rock ’Em Sock ’Em Robots. (Det var faktiskt en anpassning av en sci-fi-novell av Richard Matheson, för protokollet.) Släppt på höjden av Transformers dominans, var det omöjligt att tro att en film om robotboxare faktiskt kunde ha själ. Men tack vare Hugh Jackmans magnetiska stjärnglans och Shawn Levys starka regi, samt imponerande visuella effekter, är Real Steel ett hjärtevärmande sportdrama om att kämpa mot sina egna gränser. En uppföljare har enligt uppgift diskuterats av både Jackman och Levy, och 2022 kom det nyheter om en serieversion för Disney+. Men lite har hörts om den sedan dess.
9. Jumper (2008)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
I efterdyningarna av Star Wars prequel-trilogin dök Hayden Christensen upp som en spirande actionstjärna i sci-fi-filmen Jumper, baserad på en roman från 1992 och regisserad av Doug Liman. Även om Jumper är en ”superhjältefilm” om en man som har en specifik superkraft – förmågan att teleportera sig var som helst i världen – är den fri från redan existerande immaterialrättsliga parametrar och förväntningar på spin-offs med delat universum. Det gör ironiskt nog Jumper mer kvalificerad för den moderna franchise-behandlingen än något annat. (Det hjälper också att det bara är en riktigt bra actionfilm). Även efter alla dessa år innebär Jumpers enkla men spännande premiss att det fortfarande finns så många fler platser den kan gå till.
8. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Att vara baserad på världens mest populära bordsrollspel innebär teoretiskt sett att Dungeons & Dragons-filmer kan berätta bokstavligen vilken historia som helst. Så det är ganska förvånande att den måttligt starka utvecklingen av 2023-filmen Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves inte omedelbart gav grönt ljus för fler filmer. Paramounts VD Brian Robbins sa visserligen att en direkt uppföljare är möjlig – på villkor att produktionsbudgeten är mindre – men D&D:s expansiva mytologi är helt enkelt för stor för att rymmas i bara en film.
7. Den gröna hornet (2011)
(Bildkredit: Sony Pictures)
Även om den fick en trist premiär i januari 2011 är Michel Gondrys The Green Hornet ett underhållande men också märkligt exempel på ett superhjältespektakel som leds av en stjärna och som hamnar under en auteur. Även om studiostörningar hindrade The Green Hornet från att ha någon sting, hade den unika parningen mellan Seth Rogen och den taiwanesiska popstjärnan Jay Chou – som hans sidekick Kato – så mycket potential som en osannolik komisk duo. Medan Rogen och Gondry båda har hänvisat till en överväldigande negativ erfarenhet av att göra filmen som de är ovilliga att underhålla tankar på uppföljare, hoppas vissa fortfarande på att Green Hornet – och hans sidekick Kato – ska slå till igen.
6. Dredd (2012)
(Bildkredit: Lionsgate)
Dredd, från regissören Pete Travis, släpptes 2012 och är den sällsynta hårdkokta serietidningsfilmen som faktiskt exploderar med fängslande aggression. Dredd kom långt efter Judge Dredd från 1995 med Sylvester Stallone i huvudrollen och är en helt egen film med Karl Urban som spelar den fyrkantiga Judge Dredd perfekt, som en ensamvarg med vapen i en fientlig miljö. Även om kritikerna var förtjusta i Dredd, gjorde filmens felaktiga marknadsföring att publiken inte strömmade till biograferna, vilket gjorde den till en kultklassiker som inte uppskattades under sin tid. Arbetet med en uppföljande TV-serie påbörjades 2017, med Karl Urban planerad att reprisera sin roll.
5. Skuggan (1994)
(Bildkredit: Universal Pictures)
En gång i tiden var Alec Baldwin en filmsuperhjälte. År 1994 spelade 30 Rock-stjärnan pulp-superhjälten The Shadow i en storbudgetproduktion (då hela 40 miljoner dollar) som försökte modernisera 1930-talsikonen. Även om The Shadow inte lyckades fånga publikens och kritikernas intresse har filmen med tiden förtjänat beundran som en pärla bland superhjältefilmerna innan branschen kom på hur man skulle göra dem till garanterade kassavinnare. Under ledning av Russell Mulcahy från Highlander ser The Shadow faktiskt ut och känns som om du tittar på en noir-tecknad serie som utspelar sig framför dina ögon. Även om en uppföljare aldrig har varit aktuell, skulle en reboot eller en uppföljare kunna se The Shadow lura i en ny generations mörka hjärtan.
4. Zombieland (2009) och Zombieland: Double Tap (2019)
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Zombier kommer och går i popkulturens tidsanda, men Ruben Fleischers Zombieland-filmer ger fortfarande en frisk fläkt till en förfallande genre. Originalfilmen från 2009 hade en anmärkningsvärt imponerande rollista, inklusive Jesse Eisenberg och Emma Stone som huvudrollsinnehavare strax innan de blev kritikerrosade som kapitalseriösa skådespelare. Filmens originalskådespelare återförenades för en direkt uppföljare, men i 2019 års Zombieland: Double Tap, en teoretisk tredje och förmodligen sista film, kan deras resa få ett ordentligt slut. Dessutom sitter den perfekta titeln bara där och väntar på att användas: Zombieland: Final Tap.
3. Rise of the Guardians (2012)
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Några år innan animationsregissören Peter Ramsey bländade världen med Spider-Verse-filmerna regisserade han ensam Rise of the Guardians, en fantasyäventyrsfilm från 2012. Filmen bygger på bokserien The Guardians of Childhood av William Joyce och handlar om barndomens mytiska avatarer (inklusive jultomten, påskharen, Jack Frost, tandfen och sandmannen) som förenas i ett superhjälte-liknande team mot Boogeyman. Filmen var smartare och på det hela taget bättre än vad dess glättiga yta gav sken av, och dess smarta premiss inbjuder till så mycket potential.
Rise of the Guardians£10,44 på Amazon£19,94 på Amazon
2. Den ensamme skogvaktaren (2013)
(Bildkredit: Disney)
Disney höll tummarna när Gore Verbinski tog sig an att göra The Lone Ranger på vita duken och hoppades att hans Pirates of the Caribbean-magi skulle fungera igen. Trots närvaron av Johnny Depp (vars roll som den infödde medhjälparen Tonto faktiskt fick kritik) var Verbinskis film helt enkelt för stor, för uppblåst och för dyr för att publiken skulle vilja gå på bio för den. Ändå var The Lone Ranger ett bombastiskt västernepos för moderna tider, och tidlösheten hos The Lone Ranger innebär att det fortfarande finns så många platser för hans berättelse att galoppera på.
1. John Carter (2012)
(Bildkredit: Disney)
Som fallet är med de flesta kultklassiker under 2000-talet, var Andrew Statnons episka sci-fi-katastrof John Carter helt enkelt för dyr för att någon kassa skulle räcka till. Det har dock inte påverkat hur publiken faktiskt älskade John Carter. John Carter är en adaption av Edgar Rice Burroughs A Princess of Mars – den första i en litterär serie – och är ett maximalistiskt sci-fi-spektakel. Även om Disney hade alla förhoppningar om att John Carter skulle lansera en ny franchise, var misslyckandet så katastrofalt för studion att den året därpå ägde Star Wars. Även om publiken idag skulle välkomna en uppföljare till John Carter, gav Disney upp rättigheterna till Burroughs romaner, vilket gör varje möjlighet till en förtjänstfull uppföljare obefintlig.