Film- och överlevnadsskräckspelen från 2024 bevisar att risktagande håller genren vid liv

Du vinner några, du förlorar några. När 2024 närmar sig sitt slut kunde det gamla ordspråket inte vara mer sant när det gäller skräckspel. De senaste åren har vi sett en renässans för överlevnadsskräck, med 2023 års Resident Evil 4 och Alan Wake 2 som de trippel-A bevismarkörer som sticker ut i synnerhet. Men i år ser det blodiga slagfältet som är skräckgenren lite annorlunda ut, och det beror på de enorma risker som utvecklare och utgivare är villiga att ta.

Visst, vissa av dessa landade bättre än andra. Men efter ett år där stora nyinspelningar var kung, har jag sett mycket mer hända inom nya skräck-IP:n, vågade uppföljare och retro-indies som gör mig mest upphetsad inför de kommande skräckspelen 2025. Allt handlar om att risk är den hemliga sås som håller genren i ett konstant tillstånd av tillväxt. Behovet av att ”spela det säkert” kan strypa skräcken och hålla den rotad i tiden istället för att utvecklas med de människor som spelar den. Mina tre bästa skräckspel för året – Slitterhead, Silent Hill 2 och Senua’s Saga: Hellblade 2 – bevisar denna punkt på mycket olika sätt.

Vägar som inte tagits

Senua's Saga: Hellblade 2 recension

(Bildkredit: Xbox Game Studios)Xenomorphosis

Jag är glad att Alien Isolation 2 blir en uppföljare istället för en nyinspelning, vilket bevisar att överlevnadsskräck har en framtid bortom att upprepa sitt förflutna

En uppföljare, en ny egendom och en remake av en överlevnadsskräckklassiker. Det är en enkel sammanfattning av hur vart och ett av ovanstående spel matas in i 2024: s mångsidiga skräckportfölj. Det är dock inte nyhetsfaktorn som sticker ut för mig, utan hur utvecklarna av var och en försökte driva genren bortom dess befintliga gränser genom att ta nödvändiga risker.

Som jag sa i min recension av Hellblade 2 tänjer Ninja Theorys hemsökande filmiska uppföljare på de tekniska gränserna för vad Xbox Series X är kapabel till. Det är både ett videospel och en narrativ upplevelse, och lägger större vikt vid det senare ibland för att skapa vad många kanske (felaktigt) avfärdar som en skräckvandringsimulator med stridsmöten. Detta är inte nödvändigtvis en enorm risk, eftersom Hellblade: Senua’s Sacrifice följer en liknande pusselcentrerad struktur, men det faktum att så många håller den designfaktorn mot den är en intressant punkt för mig.

Läs mer  Vad man ska göra med den böjda nålen i Silent Hill 2 Remake

Du vinner några, du förlorar några. När 2024 närmar sig sitt slut kunde det gamla ordspråket inte vara mer sant när det gäller skräckspel. De senaste åren har vi sett en renässans för överlevnadsskräck, med 2023 års Resident Evil 4 och Alan Wake 2 som de trippel-A bevismarkörer som sticker ut i synnerhet. Men i år ser det blodiga slagfältet som är skräckgenren lite annorlunda ut, och det beror på de enorma risker som utvecklare och utgivare är villiga att ta.

Visst, vissa av dessa landade bättre än andra. Men efter ett år där stora nyinspelningar var kung, har jag sett mycket mer hända inom nya skräck-IP:n, vågade uppföljare och retro-indies som gör mig mest upphetsad inför de kommande skräckspelen 2025. Allt handlar om att risk är den hemliga sås som håller genren i ett konstant tillstånd av tillväxt. Behovet av att ”spela det säkert” kan strypa skräcken och hålla den rotad i tiden istället för att utvecklas med de människor som spelar den. Mina tre bästa skräckspel för året – Slitterhead, Silent Hill 2 och Senua’s Saga: Hellblade 2 – bevisar denna punkt på mycket olika sätt.

Slitterhuvud

Vägar som inte tagits

(Bildkredit: Xbox Game Studios)Xenomorphosis

Jag är glad att Alien Isolation 2 blir en uppföljare istället för en nyinspelning, vilket bevisar att överlevnadsskräck har en framtid bortom att upprepa sitt förflutna

En uppföljare, en ny egendom och en remake av en överlevnadsskräckklassiker. Det är en enkel sammanfattning av hur vart och ett av ovanstående spel matas in i 2024: s mångsidiga skräckportfölj. Det är dock inte nyhetsfaktorn som sticker ut för mig, utan hur utvecklarna av var och en försökte driva genren bortom dess befintliga gränser genom att ta nödvändiga risker.

Som jag sa i min recension av Hellblade 2 tänjer Ninja Theorys hemsökande filmiska uppföljare på de tekniska gränserna för vad Xbox Series X är kapabel till. Det är både ett videospel och en narrativ upplevelse, och lägger större vikt vid det senare ibland för att skapa vad många kanske (felaktigt) avfärdar som en skräckvandringsimulator med stridsmöten. Detta är inte nödvändigtvis en enorm risk, eftersom Hellblade: Senua’s Sacrifice följer en liknande pusselcentrerad struktur, men det faktum att så många håller den designfaktorn mot den är en intressant punkt för mig.

Hellblade utgav sig aldrig för att vara God of War eller Assassin’s Creed Valhalla. Det är varken ett actionspel med vikingar eller en maktfantasi med nordiska gudar, utan en djupt skakande karaktärsstudie av en psykiskt sjuk kvinna som möter fasor på insidan och utsidan. Det gladde mig att Ninja Theory tog upp dessa teman ytterligare i Hellblade 2 och bevisade något gripande: skräck är inte menat att vara lättillgängligt och lätt att smälta. Det behöver inte alltid vara en högoktanig stridsthriller som de bästa survival horror-spelen. Skräck kan ha starka, mänskliga berättelser som en central drivkraft, och det finns för få sådana spel där ute just nu. Genom att vägra anpassa sig till genrekonventioner framstår Hellblade 2 som ett av de viktigaste skräckspelen på senare år – och det finns inget ”säkert” med det.

Läs mer  Vad hände med Chloe i Life is Strange Double Exposure?

Underdogs

(Bildkredit: Bokeh Game Studio)

Bokehs risker betalade sig för att leverera ett verkligt unikt skräckspel.

James skjuter monster i det kommande PS5-spelet, nyinspelningen av Silent Hill 2.

Med det sagt var Hellblade 2 en känd kvantitet från en Microsoft-ägd utvecklare, och därmed ger det sig själv en viss grad av förutfattad kvalitet. Detsamma kan inte sägas om Slitterhead, som släpptes i november och är ett nytt skräckspel från en helt ny studio.

Bokeh Game Studios, som består av Keiichiro Toyama och Akira Yamaoka från Team Silent, gjorde att jag redan när Slitterhead först utannonserades 2021 fick blodad tand. Jag hade ingen aning om vad jag kunde förvänta mig av det här otäcka kroppsskräckspelet då, och ingenting kunde förbereda mig på hur unik en upplevelse det visade sig vara.

Registrera dig för GamesRadar+ nyhetsbrev

Veckosammanfattningar, berättelser från de communities du älskar och mycket mer

Kontakta mig med nyheter och erbjudanden från andra Future-varumärkenMotta e-post från oss på uppdrag av våra betrodda partners eller sponsorerGenom att skicka in din information godkänner du villkoren och sekretesspolicyn och är 16 år eller äldre.

Slitterheads avskyvärda vägran att följa skräcknormer av något slag är till stor del det som sålde mig på det, dess dynamiska stridssystem förstärkt av en 90-tals neo-noir sci-fi-berättelse som alltid sicksackade när jag trodde att den skulle zag. Precis som Hellblade 2 var Slitterhead inte den sovande hit som jag ansåg att den var. Men alla Bokehs risker betalade sig för att leverera ett verkligt unikt skräckspel, ett som jag kan se äntligen få erkännande år från nu när en massa YouTube-videor med titeln ”BIGGEST MISSED HORROR GEM OF 2024?” oundvikligen dyker upp.

Frenk Rodriguez
Hej, jag heter Frenk Rodriguez. Jag är en erfaren skribent med en stark förmåga att kommunicera tydligt och effektivt genom mitt skrivande. Jag har en djup förståelse för spelbranschen och håller mig uppdaterad om de senaste trenderna och teknikerna. Jag är detaljorienterad och kan noggrant analysera och utvärdera spel, och jag närmar mig mitt arbete med objektivitet och rättvisa. Jag tillför också ett kreativt och innovativt perspektiv till mitt skrivande och mina analyser, vilket bidrar till att göra mina guider och recensioner engagerande och intressanta för läsarna. På det hela taget har dessa egenskaper gjort att jag har kunnat bli en pålitlig och tillförlitlig källa till information och insikter inom spelbranschen.