Robert Rodriguez är sinnet bakom sådana som Spy Kids, Sin City och från skymning till gryning, och nu återvänder regissören till våra skärmar med Hypnotic, en vrid-tastisk ny thriller med Ben Affleck som en detektiv på jakten på hans saknade dotter.
Allt är dock inte som det verkar, eftersom Afflecks Danny kommer in i hypnotikens omloppsbana, människor som kan otroliga illusioner använder bara deras sinnes kraft. Alice Braga, William Fichtner, JD Pardo och Jackie Earle Haley medstjärna.
Vi satte oss ner med Rodriguez för att prata alla hypnotiska saker i den totala filmpodcasten, och vår konversation berörde filmens familjetema, Rodriguez egna barn och deras roller på filmen, liksom processen att få hypnotisk till liv över två decennier . Vi talade också om regissörens tid på Boba Fetts bok och de Alita: Battle Angel -uppföljaren. Vår fullständiga konversation är nedan, redigerad för längd och tydlighet.
(Bildkredit: Warner Bros./Ketchup Entertainment)
Total film: Detta verkar vara ett ganska passionprojekt för dig. Du hade först idén 2002, och nu, över 20 år senare, är filmen äntligen här. Hur skulle du beskriva upplevelsen av att föra hypnotiska till skärmen över årtionden?
Robert Rodriguez: Det är enastående. Jag har aldrig haft en idé för så länge som är oproducerad. Men jag var glad att jag fastnade med det, för det var bara mycket tillfredsställande på så många sätt. Och på ett konstigt sätt känns det som att det här var den perfekta tiden att göra det. Jag skulle inte ha haft alla svar jag behövde till och med för fem år sedan, eller den roll som jag har. Så allt har sin tid om du bara är ihärdig och håller fast vid det. Jag skulle inte ha vetat att berätta för människor 20 år är bra. Jag skulle ha sagt, ”Okej, det är kanske lite för länge.” Men nu när det har hänt går jag, ’okej, 20 år, lätt. Bra. Det är inte ruttet ännu. ’ [Skrattar]
Men det var bara en idé som alltid grep mig eftersom jag bara tänkte, det påminner mig så mycket om vad vi gör. Ju mer jag skapade filmer, desto mer är det, hur vi gör som berättare: vi skapar. Vårt jobb är att skapa en hypnotisk konstruktion för en publik som betalar pengar för att se en konstruktion. De vet att det är skådespelare, de vet att det är linjer, de vet att det är falskt, men de vill att du ska göra ditt jobb tillräckligt bra, hypnotisera dem tillräckligt, att de tror att det är tillräckligt verkligt att gråta eller skratta eller säga sina vänner att se det , kom och se det om och om igen. Och ibland klämmer de fast på karaktärer och världar så mycket att de värderar dem mer än sina egna riktiga vänner. [Skrattar] Så det är ganska coolt. Så jag tänkte, jag vill att det ska vara i filmen, mycket meta, som när du börjar se skikten som avslöjar att du inte vet vad som är verkligt, vad som inte är och vad som är en konstruktion och vad som inte är. Och att det händer i teatern, och det händer också inom filmen för dig.
Det är verkligen en film om familj och en fars kärlek till sin dotter. Varför ville du sätta det i hjärtat av filmen?
Jag hade inte en dotter ännu, när jag skrev filmen ursprungligen. Och senare, som jag gjorde det, var jag som, ”Åh.” Det hade inte den sista vridningen där, att jag ville hämta den mer tillbaka mot familjen. Det slutade tidigare. Några av de stora vändningarna i filmen förändrade hela uppfattningen av den. Och jag ville ha det elementet där eftersom det bara är en stor del av mitt liv. Jag kommer från en familj med tio barn, jag har fem av mina egna, min yngsta är min dotter. Hon hade alltid dessa utarbetade flätor. Många av det är precis som vår relation. Hon är magi. [Skrattar] Hon har många magiska egenskaper. Så jag ville bara ha den aspekten där inne.
När jag talar om familj vet jag att dina barn var involverade i produktionen. Hur hittade du samarbetet med dem kreativt om projektet? Hur har det utvecklats och förändrats? Eftersom jag vet att du har arbetat med dem tidigare.
De har arbetat med mig sedan de kunde krypa. Jag menar bokstavligen. De var Stunt Kids i Spy Kids -filmer och skådespelare, och de genererade redan historier som blev storskärmsfilmer eftersom de var riktigt små – sju, åtta – för Sharkboy och Lavagirl. Och sedan växte de in i dessa positioner där – jag gav mina barn pianolektioner bara för att ansluta sin vänstra och högra sida av hjärnan, till en början. Jag insåg inte att genom att starta dem vid fyra års ålder, att de skulle bli rökande kompositörer och blåsa mig ur vattnet och ta mitt jobb från mig! Min son är så mycket bättre än mig som kompositör, att han nu har det jobbet på heltid.
Min andra son är min författare och medproducent, min andra min medredaktör, min andra designer mina uppsättningar med den här spelmotorn. De är bara långt in i saker som alltid har varit en del av familjeföretaget. De är bara mina favoritsamarbetspartners, för ju hårdare vi arbetar, desto mer tid tillbringar vi tillsammans som familj. De flesta jobb skulle hålla dig från din familj, desto svårare arbetade du på den. Så genom att ha dem alla en del av det, har vi bara en spräng hela tiden och är kreativa, kommer med nya berättelser, kommer med sätt att göra processen ännu bättre. De innoverar många sätt de kommer att hjälpa mig att göra filmer i framtiden som jag inte skulle ha tänkt på. Så det är viktigt för min process att få dem en del av det.
(Bildkredit: Warner Bros. UK)
huvudpersonen spelas av Ben Affleck. Hur kom han ombord på projektet? För utan att förstöra någonting är det en roll som kräver olika versioner av samma karaktär i en föreställning som berättelsen utvecklas.
Jag valde honom på grund av vad du ser i de första scenerna. Det är en mycket driven detektiv, jag visste att han kunde göra det. Han är en stjärna. Det var vad jag älskade med Hitchcock -filmerna. Hitchcock kunde göra filmer med icke-stjärnor, men när han gjorde det som bäst var det med Cary Grant, James Stewart. Så jag tänkte: ”Jag behöver en sådan stjärna för att verkligen grunda filmen.” Och sedan det faktum att han faktiskt är en far och han pratar alltid om sina barn också – vi pratade om våra barn hela tiden – att jag visste att hans äkta värme som far var den andra sidan av den drivna detektiven, så han var perfekt. Och han är från 90 -talets indiefilmskapande. Så när vårt schema blev riktigt kort, visste jag att han skulle kunna göra det, för han var van vid att skjuta på det sättet också, som jag var.
Utan att komma in i spoilers finns det en mitten av krediter som antyder att historien inte är över ännu. Har du planer på att gå igenom historien igen, eller har du idéer om var du kan ta den nästa?
Jag gör. Jag har planer. Jag visste inte om mittkreditsekvensen pressades för långt ner, och inte alla skulle se det. Men jag är glad att du fick se det, för jag gillade den delen av det. Jag önskar att jag skulle uttrycka det lite tidigare så att folk skulle [se det]. Men ja, det är ganska långt ner i kreditlinjen. Förhoppningsvis ser folk det. Jag skulle gärna göra en annan.
Eftersom du hade den här idén så länge, genomgick Hypnotic många olika versioner? Var det något du slutade ta ut eller sätta tillbaka i som verkligen förändrade projektet?
Ja, du ändrar saker över tiden. Mycket av de saker som fortfarande finns där, som heisten, honom är en detektiv, honom som har en dotter som är förlorad, saxscenen, några av den stora twist – några av de senare vridningar som jag nämnde att jag inte kom upp med tills senare. Men DNA för allt var ganska mycket där. När vi kom med andra sätt att berätta historien förändrades vissa saker. Men ja, det är bara den naturliga utvecklingen av förändringar som hände, vilket slutar med att den slutliga versionen är den definitiva versionen för säker.
Varför bestämde du dig för att sätta in dessa sci-fi-koncept med vad som till en början verkar vara en ganska enkel polis-thriller?
Hela mitt trick har alltid varit att ha en riktigt stor idé, oavsett vilken storlek din budget var. Så om du har en liten budget eller medelstor budget, bara ha en enorm idé, för det kommer bara att öppna filmen. Så du behöver inte en stor budget.
I själva verket, när vår budget krympade, hjälpte det faktiskt filmen att ha precis som en golfvagn gå runt. [Skrattar] Det gjorde faktiskt hypnotikerna så mycket kraftfullare att de kan lura människor som det. Så jag tänkte, kom med en riktigt stor idé och har till och med element som känns nästan som sci-fi; Det gör bara idén större. Om du trodde att filmen bara skulle handla om hypnos, skulle du inte förvänta dig det. Så det är därför ordet hypnotiskt betyder att det kan vara vad som helst. Det kan betyda människor med mycket andra världsliga makter.
(Bildkredit: Warner Bros./Ketchup Entertainment)
Jag vill prata med dig om Star Wars , eftersom du var en verkställande producent och regissör i Boba Fetts bok. Hur hittade du mottagningen från fans och kritiker? Var du förvånad över det alls, eller var det vad du förväntade dig?
Jag älskade att arbeta med den, och mandalorian var bara det roligaste jag någonsin kunde ha att göra någonting. För det var också rätt under Covid. Ingen filmade, så jag skulle bara ha sittat hemma, och istället fick jag spela med Star Wars -karaktärer. [Skrattar] Det var bara en spräng. John Favreau och Dave Filoni var bara de bästa partnerna, de kom med alla dessa otroliga berättelser.
Det kändes som att vara ett barn, men magin försvinner inte. Även om du vet hur det är gjort ser du dockor och du ser strängarna, det blåser fortfarande ditt sinne. Det är allt från världen. De har så många artister som var på de ursprungliga Star Wars -filmerna att det inte tappar sitt utseende. Och så kan du gå på en uppsättning och du skulle känna att du var där. Jag skulle inte handla det för någonting. Det var super kul, super spännande.
Jag ville också fråga om Alita: Battle Angel, eftersom jag vet att det har varit denna riktigt passionerade fanskampanj för att ha en uppföljare, och John Landau har sagt att det kommer och han har pratat till dig om det. Hur kommer det med?
Ja, vi har pratat om det, så vi skulle gärna göra en. Vi har inte satt det säkert ännu, men vi hoppas definitivt på och pratar mycket om det. De är slängda med alla avatar -grejer, men de har definitivt engagerat sig i det.
Hypnotic är i brittiska biografer i maj 26. Under tiden kan du kolla in vår guide till alla 2023: s kommande stora filmutgivningsdatum för allt annat året har i butik.
För att lyssna på vår intervju med Rodriguez, kolla in det senaste avsnittet av Inside Total Film, tillgängligt på:
- AudioBoom
- Apple Podcasts
- Spotify
- deezer