(Bildkredit: Marvel Comics)
Post-credits-scenen i Venom: Let There Be Carnage öppnar några intressanta möjligheter för framtiden för Sony Pictures spirande Spider-Man-angränsande filmuniversum, som nästa expanderar med Morbius, 28 januari 2022, baserat på den ökända Marvel-vampyren.
Filmens tidigare släppta trailer visar starka skräckfilmselement inblandade i forskaren Michael Morbius ’omvandling till en så kallad’ Living Vampire ’ – tillsammans med möjliga kopplingar till Marvel Cinematic Universe, som kanske finns eller inte finns i samma kontinuitet som Sonys filmer vid denna tidpunkt.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Trots att den är mer av en kultfavorit än ett känt namn, har Morbius den levande vampyren en speciell plats i Marvel Lore.
Även om Marvel Comics innehöll vampyrkaraktärer i sina tidiga dagar som Timely Comics och dess efterföljande Atlas Comics -era, förbjöd implementeringen av Comics Code Authority 1954 att skildra de odöda i serier, inklusive zombies och vampyrer.
Morbius är den första karaktären som faktureras direkt som en vampyr i Marvel -universum 17 år efter implementeringen av CCA (därmed Morbius ’varning om att vara en’ levande ’vampyr). Men Morbius är inte Marvels första försök att ta sig igenom era censurregler.
Faktum är att Marvels första stora vampyrskurk inte rent tekniskt var en vampyr alls – utan en dinosaurie.
Hur och varför bestämde sig Marvel för att ett dinosaurie-människa-hybridmonster var rätt val för att skildra en icke-vampyrisk vampyr? Och varför är en vampyrdinosaur så fantastiskt?
Vi kan svara på den första frågan – men den senare borde vara uppenbar redan.
Så ta på dig din hatt i Alan Grant -stil och dina khakishorts av Ellie Sattler och gör dig redo att spela paleontolog när vi gräver i benen hos Marvels vampyrdinosaur, Sauron, och omständigheterna som ledde till att han skapades.
Vampiresaurus Rex
(Bildkredit: Marvel Comics)
Direkt kan du fråga, varför kan Marvel inte bara använda en vampyr i sina serietidningar – särskilt om de hade gjort det tidigare.
På 50 -talet genomgick mainstream -serietidningar en period av intensiv granskning där populära psykologer började analysera och skylla serietidningar på en upplevd ökning av samhälleliga sjukdomar och omoral (åtminstone enligt tidens ideal). I likhet med vad moderna fans har bevittnat med alarmism över våldsamma videospel eller vissa musikgenrer började serietidningar ta skulden för att förändra kulturella attityder.
Resultatet blev 1954 -implementeringen av Comics Code Authority, ett styrande organ som liknade Motion Picture Association of America’s ratings board, som analyserade och censurerade serietidningar av alla genrer och slutligen gav sitt stämpel till dem som uppfyllde dess strikta innehåll standarder.
CCA: s föreskrifter inkluderade förbud mot skildring av uttryckligt våld, sexualitet och droganvändning i serier, men gränserna slutade inte där. Tillsammans med dessa kontroversiella ämnen gick CCA så långt som att förbjuda skildringen av många fantasy- och sci-fi-element som den ansåg olämpliga-inklusive att direkt förbjuda skildringen av vanliga skräckmonster som vampyrer och varulvar.
Kanske trodde de att barn skulle gå från att knyta handdukar runt halsen för att spela Superman till att bokstavligen dricka blod och tjuta under fullmåne? Några av de faktiska påståenden som åstadkommits av den moraliska paniken över serietidningar är inte så långt ifrån sådana fantastiska rädslor.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Men i slutet av 60 -talet hittade Marvel Comics – någonsin innovatörerna – ett sätt att gräva i några av dessa förbjudna idéer utan att förlora säkerheten för CCA -stämpeln som kodgodkända serier hade på sina omslag i årtionden: de skulle använda dinosaurier.
När författaren Roy Thomas och artisten Neal Adams tog över Uncanny X-Men-titeln i slutet av 60-talet, började Thomas förnya lagets äventyr och lägga till några nya antagonister för X-Men att slåss. Genom att bestämma sig för sitt intresse för vampyrer för inspiration, tog Thomas in konceptet Karl Lykos, AKA Sauron – en skurk med vampyrkraften att tömma sina offrens livskraft för att upprätthålla sig själv (var inte uppmärksam på CCA, inget bloddrickande pågår här !).
Men trots ansträngningar att skilja konceptet om en vampyr från aspekterna av vampyrmytologi som då stred mot seriekoden, ansågs Adams muterade fladdermusliknande design för karaktären föra konceptet för nära en verklig vampyr för CCA: s komfort, vilket kräver designändringar för att göra Sauron acceptabelt.
Thomas och Adams tog huvuddragen i deras fladdermus -varelse – hans massiva, läderaktiga vingar – och vridde resten av designen för att likna en pteranodon, en bevingad, crested dinosaur i pterosaurfamiljen av stora reptiler (för paleontologerna bland oss, vi tar det här ögonblicket att erkänna att pterosaurier inte är tekniskt dinosaurier, trots deras kulturella föreningar).
Att ta designen bort från en fladdermusinspirerad riktning gjorde det också möjligt för Thomas och Adams att ge Sauron ännu fler vampyrliknande krafter, fastställa att skurken förvandlas till sin dinosauriliknande form efter att ha absorberat livskraft och lagt till en hypnotisk stirring i hans arsenal.
Och med det hade Thomas och Adams hittat sättet att spela Comics Code Authoritys riktlinjer mot skräckfigurer – genom att gå i en helt oväntad riktning och göra deras fladdermusmonster till en otrevlig dinosaur (vi vet, vi vet – pterosaur).
Sauron (vars namn är hämtat från JRR Tolkiens Sagan om ringen-Sauron säger det till och med på sidan) debuterade i Uncanny X-Men #60 1969 och fortsatte att bli en återkommande skurk för X-Men med framträdanden i tecknade serier och videospel och till och med en hedersplats som en av de första figurerna som släpptes på den älskade 90-talet Toy Biz X-Men-actionfigurlinjen.
Konstigt nog skulle Adams och Thomas vampyrcentrerade berättande inte stanna där, även efter det kreativa teamets uppdelning, med Adams som lämnar Marvel helt för att jobba på DC.
Blodband
(Bildkredit: DC)
År 1970, bara ett år efter att ha skapat Sauron, hade Adams blivit massivt populär som konstnär för flera av DC: s Batman-titlar. I landmärket Detective Comics #400 introducerade Adams, författaren Frank Robbins och redaktören Julius Schwarz Man-Bat, alter egoet för forskaren Kirk Langstrom, som blir en gigantisk, humanoid fladdermus när han tar ett speciellt serum av hans egen tillverkning.
Det är nog inte en slump att bara en liten stund efter att hans human-bat-hybrid-design avvisades i Marvel introducerade Neal Adams en liknande karaktär på DC-märk att Kirk Langstrom och Karl Lykos till och med har samma initialer. Och trots att det ser ut som om Comics Code-myndigheternas regler mot att avbilda vampyrer (och på sätt och vis varulvar också) tog sig Man-Bat till sidan.
Man-Bats introduktion i DC-universum var ett tecken på förändringar som kommer att ske i CCA: s regler kring skräckkaraktärer-förändringar som fick Roy Thomas att tänka på vampyrer när han tog över att skriva Amazing Spider-Man för mångårig författare (och medskapare) Stan Lee.
Lees avgång från titeln tog återigen Peter Parker i en galet vetenskaplig riktning, med Lees sista tomt för Amazing Spider-Man #100 där Peter tog ett speciellt serum som var avsett att eliminera hans spindelmakter och låta honom leva ett normalt liv.
(Bildkredit: Marvel Comics)
Men i stället för de önskade effekterna blir Peter på något sätt ännu mer spindelliknande och växer fyra extra armar ur bålen – genomgår sin egen spindeltransformation tack vare ett speciellt serum. Är detta inflytandet från Man-Bat som kommer tillbaka till Marvel? Det är svårt att säga-men år senare anpassade Spider-Man: The Animated Series historien och tog den ännu längre med Peters serum som förvandlade honom till en full-on Man-Spider (ja, namnet ingår).
För Thomas del tog han och konstnären Gil Kane upp berättelsen i Amazing Spider-Man #101 genom att få Peter Parker att besöka genetikern Dr. Michael Morbius, vars forskning om hans egen sällsynta blodsjukdom gjorde honom till en vampyrliknande varelse som matar på den pseudovetenskapliga fångsten av ”lifeforce” snarare än blod. Och på detta sätt följde Morbius den levande vampyren, som han snabbt kom att kallas, Thomas ’första idé om en vampyrliknande karaktär vars krafter kommer från vetenskap snarare än mystik som först anpassades till Sauron.
Inte långt efter Morbius introduktion lutade sig Marvel Comics ännu längre in i skräck, tack vare den fortsatta avslappningen av CCA-restriktioner för skräckfigurer, och introducerade sin egen version av Bram Stokers Dracula vars titel, House of Dracula, snurrade av karaktärer som Blade, Varulv på natten och mer.
Och i ett lämpligt fullcirkel-ögonblick kämpade Dracula till och med mot X-Men i en fan-favorithistoria (med rätt titel X-Men vs. Dracula), där han tillfälligt gjorde Storm till en vampyr.
Och när det gäller Roy Thomas, han fortsatte med sin förkärlek för att föra skräck till superhjälteserier genom att göra J. Jonah Jamesons son John Jameson till Man -Wolf – en annan version av ett klassiskt skräckfilmmonster med en twist.
Marvels Dracula förblir en närvaro i Marvel-universum, där vampyrherren nyligen bråkade med X-Force och Avengers i separata berättelser. Och naturligtvis är Morbius på väg att få sin egen Sony -film – med Blade the Vampire Hunter som kommer till MCU i en omstartfilm, och Werewolf By Night spin -off -karaktär Moon Knight får sin egen MCU -show. Och det finns till och med rapporter om att en version av Werewolf By Night kommer till MCU i en Disney Plus Halloween -special 2022.
Och att tänka, Marvels skräckarv började allt med vampyrdinosaurier.
Älskar du skärningspunkten mellan serietidningar och skräck? Kolla in de bästa skräck -serierna genom tiderna när vi går in i en spöklik säsong.