En nybörjarguide till modern LGBTQ + manga

(Bildkredit: One Peace Books)

Medan HBTQ-teman i japansk manga har förekommit sedan 70-talet, har samtida HBTQ-manga gradvis flyttat sig bort från de tidigare motparternas tragiska teman. Många är kända som yaoi (dvs. pojkens kärlek) och yuri (flickors kärlek) manga, som Takashi Ikedas Whispered Words och Venio Tachibana’s Seven Days. Yaoi manga fokuserar på romantik mellan pojkar, medan yuri gör detsamma mellan flickor.

Under de senaste åren har det funnits manga som har brutit formen av yaoi och yuri genom att använda olika genrer och teman som går utöver sexuell läggning och åldrande. Från krossar och könsidentitet till vuxen ålder och hittat familj, dessa samtida LGBTQ + manga är måste-läser.

Our Dreams at Dusk av Yukhi Kamatani #

(Bildkredit: Seven Seas Entertainment)

Berättad i fyra volymer och publicerad av Seven Seas Entertainment, den korta men kraftfulla serien Our Dreams at Dusk börjar med en ung man som heter Tasuku Kaname. Efter att av misstag ha blivit utsökt som gay till sina klasskamrater dödar Tasuku nästan sig själv men märker att en ung kvinna hoppar från ett fönster i en närliggande byggnad. När han springer till byggnaden för att få hjälp upptäcker han att kvinnan är oskadad och att byggnaden är ett inlämningsställe för HBTQ-individer.

En unik aspekt av denna serie är att den fokuserar på en mängd HBTQ-personer med olika könsidentiteter och sexuella läggningar. Huvudbesättningen är en blandning av LGBTQ + vuxna och tonåringar, vilket resulterar i ett stödsystem som sällan ses i HBTQ-manga. Genom denna roll tar serien upp ämnen som att komma ut, kontrasten mellan olika HBTQ-upplevelser och trycket att behandlas som en affischperson för könsidentitet.

Love Me For What I Am av Kata Koyama #

(Bildkredit: Seven Seas Entertainment)

Även om det här är en mycket ny release, visar Love Me For What I Am redan ett löfte som en ny LGBTQ + mangaserie. Publicerad av Seven Seas Entertainment och släpptes i juni 2020 introducerar den första volymen i denna serie med tre volymer den icke-binära huvudpersonen Mogumo.

När en student bjuder in Mogumo att arbeta på ett städkafé hoppar de över chansen att kunna presentera sig hur de vill. Men när Mogumo förväxlas med en korsdressande pojke hävdar de sin könsidentitet och resten av kaféet lär sig sakta bättre.

Vi lär oss också de olika queer- och genderqueer-anställda. Tillsammans med Mogumo konfronterar de gradvis sina frågor och närmar sig Mogumo och varandra.

Bruden var en pojke av Chii #

(Bildkredit: Seven Seas Entertainment)

Singelvolymen manga The Bride was a Boy är självbiografisk och diskuterar mangakas upplevelser som en transgender kvinna. Börjar med Chiis barndom och slutar efter att hon gifter sig, den här boken ger häpnadsväckande inblick i LGBTQ + -frågor i Japan genom en berättelse om könsidentitet och romantik. Med en balans mellan allvar och lättsamhet kombinerar den söta konststilen med ord för att berätta en underhållande och tankeväckande berättelse.

För amerikanska läsare (särskilt transpersoner) kommer Chiis berättelse att vara bekant och ny samtidigt. Bokens titel kan vara kontroversiell för vissa, men den valdes medvetet av mangaka för att överbrygga hennes förflutna och nutid. Trots hennes första osäkerhet och rädsla under sina tidiga år handlar berättelsen i slutändan om att bli hennes sanna jag i vuxen ålder och gifta sig med hennes livs kärlek.

Min brors man av Gengogroh Tagame #

(Bildkredit: Pantheon)

När en ensamstående japansk pappa vid namn Yaichi får reda på dödsfallet för hans främmande tvillingbror Ryōji, måste han förbereda sig för att välkomna sin tvillingbrors kanadensiska make Mike. Yaichis dotter Hana har inga problem med Mike, men Yaichi måste konfrontera sin egen sorg och homofobi för att uppfylla ett löfte som han gav Ryōji. Det är här som en kraftfull berättelse börjar utvecklas när Yaichi försöker förändra sig själv till det bättre.

Ett stort ämne som sällan diskuteras i någon HBTQ + manga är västerländska övertygelser om homosexuella människor mot de japanska övertygelserna om homosexuella människor. Kontrasten mellan dem är subtil men slående, och det är intressant att se hur den och familjedynamiken spelade en roll i Yaichis främmande av sin bror. Sammantaget är serien My Brother’s Husband i två volymer ett kraftfullt bevis på självundersökning, förlåtelse, familj och sorg.

I Hear The Sunspot av Yūki Fumino #

(Bildkredit: One Peace Books)

Sugihara Kohei är en ung högskolestudent med hörselnedsättning som håller sig borta från andra på grund av missförstånd om hans funktionshinder. Sagawa Taichi är en avgående student som behöver kontanter och tre kvadratiska måltider om dagen. När dessa två möts beslutar Taichi att ta anteckningar för Kohei i utbyte mot måltider. När de lär känna varandra och Tachi bryter ner Koheis väggar, fastnar de två mellan att vara vänner och bli något mer.

Förutom den spirande romantiken tar I Hear the Sunspot in hur det är för individer med hörselproblem att leva i ett samhälle som inte passar eller försöker förstå dem. När deras förhållande utvecklas måste Kohei ta itu med sina interna fördomar som någon som finns på gränsen mellan den hörande världen och den döva världen. Taichis samband med Kohei gör att Kohei långsamt kan komma överens med sin funktionsnedsättning medan han upplever romantik och blir äldre.

Vad åt du igår? av Fumi Yoshinaga #

(Bildkredit: Vertikal)

Kombinerar du matlagning med homosexuell romantik, vad åt du igår? har en av de mest unika och läckra lokalerna. Det kretsar kring historien om två 40-åriga män, advokat / gormandskock Shiro Kakei och hans pojkvän, frisör Kenji Yabuki. Varje kapitel innehåller ett annat matrecept och en annan fråga om LGBTQ + Japan som diskuteras. Till exempel kretsar ett kapitel kring Kakeis ovilja att komma ut till sina medarbetare.

I själva verket är det den hemtrevliga naturen i mangas förutsättningar och det mogna konstverket som säkert kommer att locka läsare. Det finns alltför få HBTQ + manga som handlar om HBTQ + vuxna som bara håller på med sin vardag. Matlagning tillåter inte bara Kakei att koppla av efter dagens händelser utan också ansluta till sina nära och kära på ett meningsfullt sätt. En enkel fråga om mat leder till gripande och ibland oväntade händelser.

Beauty and the Beast Girl av Neji #

(Bildkredit: Seven Seas Entertainment)

Yuri manga-återberättelsen av Beauty and The Beast från Seven Seas Entertainment, singelvolymen Beauty and the Beast Girl är en måste-läsning för fans av sagor. I det här fallet är vår ’Belle’ en blind mänsklig tjej som heter Lily, medan vår ’Beast’ är en eldandad chimera med namnet Heath som har undvikits för att ha bränt ner en by. När Lily besöker en skog och möter Heath hjälper de varandra att inse att de båda förtjänar att bli älskade.

Vissa säger att Beauty and the Beast handlar om att lära sig att uppskatta inre skönhet, och denna manga tjänar detta ordspråk i spader. Manga utforskar också hur de som undviks upplever isolering på olika sätt, oavsett om det är genom att kvävas eller vara begränsad. Med fantasi och romantik kombinerat på ett smart sätt är Beauty and The Beast Girl en gripande läsning.

Flickvänner av Milk Morinaga #

(Bildkredit: Seven Seas Entertainment)

Milk Morinaga är en av de mest kända yuri-mangaskaparna där ute, med flickvänner som ett av hennes mest kända verk. Det spelar den tysta och ensamma Mariko Kamukara, aka ”Mari”, som är vän med den sällskapliga flickan Akiko Oohashi. När Mari sakta börjar övervinna sin blyghet genom att uppleva mode, fester med alkohol och andra tonåriga äventyr börjar hon utveckla känslor för Akiko.

En rolig aspekt av den övergripande handlingen är att det känns som en lesbisk uppfattning om den ”populära tjejen mot den tysta tjejen”, som ses i amerikanska tonårsmedia. Men när handlingen utvecklas ses både huvudledningarna och några av de sekundära karaktärerna som mer än vad de ursprungliga etiketterna föreslår. Sammantaget är denna serie perfekt för dem som letar efter en lättsinnig tonårshistoria med lesbiska karaktärer.

Seven Days av Venio Tachibana och Rihito Takarai #

(Bildkredit: SuBLime)

Den korta men söta yaoi-mangan Sju dagar från Viz Media börjar med en kille som heter Tōji Seryō, som ryktas acceptera någon som ett datum i början av veckan och avsluta förhållandet efter sju dagar. Delvis som ett skämt beslutar Yuzuru Shino att fråga Seryō, men blir förvånad när han accepterar. När dagarna går, utvecklar Yuzuru känslor för Seryō och fruktar slutet på sin tid tillsammans.

En stor höjdpunkt i denna serie är dess brist på tungt innehåll och hur ingen stör de manliga karaktärerna om att de träffar varandra. Serien har också några ömma scener mellan de manliga karaktärerna när de ansluter till varandra och inser att de är kär. Slutligen visar serien vikten av att hitta någon som du verkligen vill vara med romantiskt snarare än att bara träffa för att dejta.

Whispered Words av Takashi Ikeda #

(Bildkredit: One Peace Books)

En hjärtlig och dramatisk yuri mangaserie publicerad av One Peace Books, Whispered Words är perfekt för läsare som är nya i genren. Det fokuserar på två tonårstjejer, Sumika Murasame och hennes bästa vän och hemliga förälskelse Ushio Kamaza. Som huvudledare har Sumika och Ushio en intressant dynamik som visar hur komplicerad vänskap och romantisk kärlek kan vara.

Till att börja med kisar Sumika över Ushio medan hon försöker vara stödjande som sin bästa vän. Utöver det är Ushios typ ’små och söta tjejer’, men Sumika är lång och atletisk. Inte bara har mangaserien en långsamt berättelse mellan vänner och älskare, men det finns också andra lesbiska karaktärer och en tvärsnittskaraktär som ger lite djup till serien. Serien tar också upp homofobi och könsförväntningar för unga flickor.