De 35 bästa låtarna som gjorts för filmer

Ibland har ett annat sätt att njuta av en film inget att göra med att sitta i en biosalong. Istället kan det handla om att sitta i trafiken och sjunga med när radion är på högsta volym. Men vilka låtar som skrivits för filmer är verkligen de bästa genom tiderna?

Nästan lika länge som det har funnits filmer har musik spelat en avgörande roll för att få en film att kännas större än vad en filmduk kan rymma. I och med popmusikrevolutionen på 1960-talet uppstod en återkommande synergi mellan film- och musikindustrin, där popartister skrev och spelade in låtar inspirerade av de historier som berättades i filmerna. I vissa extrema fall är det även musikerna själva som dyker upp i filmerna.

Nedan rankar vi de bästa låtarna som gjorts för filmer. För att vara tydlig med parametrarna: Vi utesluter låtar som skrivits oberoende av filmen och som bara lagts till filmens soundtrack efter att de skapats. (Tro det eller ej, men Seals ”Kiss From a Rose” gjordes faktiskt inte för Batman Forever!) Vi utesluter också låtar från filmmusikaler, eftersom många låtar inte bara har sitt ursprung på scenen utan det också är lite fuskigt när man tänker på det. Med detta i åtanke är detta de låtar som gjorde några av våra favoritfilmer så oförglömliga.

35. Aaliyah, ”Try Again” (Romeo måste dö, 2000) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

När den avlidna pop/R&B-sångerskan Aaliyah fick sin första filmroll, mot kung fu-stjärnan Jet Li i det romantiska actiondramat Romeo Must Die, började hon genast arbeta med soundtracket innan filmen ens hade spelats in. ”Try Again” var ursprungligen tänkt som en inspirationshymn, men skrevs om till en kärlekssång för att bättre passa filmen, som handlar om kärlekspar som kommer från stridande kriminella familjer. Innovativ i sin blandning av hip-hop och R&B med elektroniska instrument, är ”Try Again” både långt före sin tid och en sammanfattning av Aaliyahs sorgligt korta karriär.

34. Queen, ”Princes of the Universe” (Highlander, 1986) #

(Bildkredit: 20th Century Studios)

I den episka fantasyfilmen Highlander spelar Christopher Lambert en odödlig svärdsman som kämpar mot sin rival i århundraden, och deras blodsfejd kulminerar i New York City i slutet av 1900-talet. Queen-frontmannen Freddie Mercury skrev filmens ledmotiv ”Princes of the Universe” (hämtat från den ursprungliga arbetstiteln), och även om den aldrig listades på någon marknad någonstans är den fortfarande känd som en av de få gånger Queen någonsin flirtade med heavy metal-artisteri. Åtminstone får den dig att vilja plocka upp ett svärd och se in i ögonen på din svurna fiende och förklara: Det kan bara finnas en.

33. Lustra, ”Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004) #

(Bildkredit: DreamWorks Pictures)

”Scotty Doesn’t Know” är lika rolig som pinsam för alla som heter Scotty och passar bra till det tidiga 2000-talets Mountain Dew-drivna ungdomsfilmer med vulgära texter om vad någon stackars killes otrogna flickvän har för sig. I den råa sexkomedin EuroTrip får gymnasieeleven Scotty (Scott Mechlowicz) reda på att hans flickvän Fiona (Kristin Kreuk) har legat med sångaren i ett punkband (spelad av Matt Damon, i en överraskande cameo). Hans hjärtesorg blir startskottet för en semester i Europa, där Scotty försöker göra rätt för sig med sin heta tyska brevvän. Medan EuroTrip bombade på biograferna bidrog den långsamma populariteten hos ”Scotty Doesn’t Know” till att göra filmen till en kultklassiker när den senare släpptes på DVD och kabel-TV.

32. The Wonders, ”That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996) #

(Bildkredit: 20th Century Studios)

I det alternativa 1960-talet i Tom Hanks regidebutfilm That Thing You Do!stiger och faller The Wonders från rockmusikens stjärnstatus genom den fantastiska kraften i deras hitsingel ”That Thing You Do.” (I verkligheten skrevs låten av den avlidne Adam Schlesinger från Fountains of Wayne, med sångaren Mike Viola på lead vocals.) Skapad som en sammanslagning av band som The Beatles och The Beach Boys och deras formativa roll att forma modern popmusik, är ”That Thing You Do!” som att höra det största amerikanska rockbandet som aldrig levde. Kul fakta: Filmens skådespelare, av vilka många inte var riktiga musiker själva, övade på sina instrument så mycket att statisterna trodde att de faktiskt spelade låten live under inspelningen.

31. Chad Kroeger, ”Hero” (Spindelmannen, 2002) #

(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)

När superhjältefilmerna fick sitt genombrott i början av 2000-talet var post-grunge fortfarande dagens rockundergenre. Det var så Nickelbacks frontman Chad Kroeger och Salivas Josey Scott samarbetade för ”Hero”, som skrevs och spelades in för Sam Raimis superhjältesuccé Spider-Man från 2002. I strid med förväntningarna undviker låttexten att uttryckligen nämna spindlar och nät (låt emo-bandet Dashboard Confessional ta över i uppföljaren) och betonar i stället mer gammaldags hjältemod i sitt militära trumspel och åkallan av flygande örnar. Även om den är minnesvärd för att vara en Spider-Man-låt, är ”Hero” universell som hymn för alla som förstår vad det innebär att offra sig för ett större gott.

30. Matt Monro, ”On Days Like These” (Det italienska jobbet, 1969) #

(Bildkredit: Paramount Pictures)

Om du någonsin har lyxen att köra en exotisk sportbil genom de slingrande vägarna i de schweiziska alperna – som Rossano Brazzi gör i inledningen av 1969 års komedikaper The Italian Job – är ”On Days Like These” precis den typ av låt som du vill höra. Låten är komponerad av Quincy Jones och sjungs av den kända croonern Matt Monro, och den målande texten om sorglös fritid krockar med en ångerfull längtan efter en sedan länge förlorad älskare. Lyssna noga efter de eteriska bakgrundssångarna, som hjälper till att ge låten en dagdrömsliknande textur.

29. Billie Eilish, ”What Was I Made For?” (Barbie, 2023) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

Efter en period av skrivkramp blev Billie Eilish inbjuden av Barbie-regissören Greta Gerwig för att se en grovklippning av hennes kommande sommarsuccé. Med filmens undersökning av existens och värde skrev Eilish en långsam ballad med oväntade självbiografiska kvaliteter där hon tar Barbies synvinkel och frågar vad det innebär att vara levande. På så sätt brottas Eilish med sin egen status som modern ikon. Låten hörs i slutet av filmen, när Barbie skymtar hela den mänskliga erfarenheten och själv bestämmer sig för att vara en del av den. I en Billboard-intervju sa Eilish: ”Jag var helt inspirerad av den här filmen och den här karaktären och hur jag trodde att hon skulle känna, och skrev om det. Och sedan, under de kommande dagarna, lyssnade jag och tänkte … jag skriver för mig själv och jag vet inte ens om det.”

28. Jackie Chan, ”Hjältehistoria” (Police Story, 1985) #

(Bildkredit: Golden Harvest)

Det kanske förvånar någon utanför Asien att höra detta, men Jackie Chan är en hyllad skådespelare och sångare i sitt hemland Hong Kong som släpper musik till nästan alla sina filmer. En av hans mest kända låtar är fortfarande ”Hero Story”, en poprocklåt på kantonesiska som handlar om orädd hjältemod mot överväldigande odds. Det är en passande låt för hans odödliga actionblockbuster Police Story, där Chan spelar en dödsföraktande Hong Kong-polis som försöker gripa en stor brottsboss. Om du någonsin behöver fotjaga efter gangsters i motorvägstrafiken är ”Hero Story” den låt du vill köa upp.

27. Will Smith, ”Men in Black” (Men in Black, 1997) #

(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)

Innan han blev filmstjärna blev Will Smith känd som rappare tillsammans med producenten DJ Jazzy Jeff. Men 1997 gick ”Fresh Prince” solo med sin fånigt medryckande ledmotivlåt till sci-fi-succén Men in Black, där Smith spelade tillsammans med Tommy Lee Jones. Med smöriga texter (som sjungs i rollen som hans Agent J) och inspirerat riffande över Patrice Rushens ”Forget Me Nots” får Smith jobbet som polis för rymdvarelser att låta som det coolaste giget i galaxen. ”Men in Black” får dig att vilja ta på dig en svart kostym och Ray-Bans och gå, och dansa, som om du äger stället.

26. Karen O och Ezra Koenig, ”The Moon Song” (Her, 2013) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

Vid den 86:e Oscarsgalan var ”Let It Go” från Disneys Frozen helt enkelt för mycket av ett kraftpaket för att inte tilldelas Oscarn för bästa originalsång. Men i tävlan fanns den ömma akustiska låten ”The Moon Song”, för Spike Jonzes romantiska sci-fi-film Her. ”The Moon Song” skrevs av Jonze och Karen O (den senare sjunger i duett med Ezra Koenig) och handlar om två älskande vars hjärtan är förenade trots att de är så långt ifrån varandra. Det är en känsla som delas av filmens karaktärer, som spelas av Joaquin Phoenix och Scarlett Johansson, där Phoenix spelar en mänsklig man som är djupt förälskad i en avancerad AI-assistent (med röst av Johassnon).

25. Dolly Parton, ”9 till 5” (9 till 5, 1980) #

(Bildkredit: 20th Century Studios)

När Dolly Parton spelade in den hyllade arbetsplatskomedin 9 to 5 (där även Jane Fonda och Lily Tomlin medverkar) upptäckte hon att hennes långa akrylnaglar kunde simulera de kluckande ljuden från en skrivmaskin. Hon började genast skriva på det som skulle bli en av hennes största hits på 1980-talet: ”9 to 5”, en upptempo-hymn om att ta sig an det dagliga arbetet med ett bittert leende. Med en oförglömlig pianomelodi och en ständigt aktuell text om kvinnor som tas för givna i yrkeslivet, bidrog ”9 to 5” till att ge filmen en verklig kulturell genomslagskraft som spreds till andra medier, inklusive en scenversion på Broadway 2008. År 2017 certifierades låten som platina av RIAA.

24. Aimee Man, ”Save Me” (Magnolia, 1999) #

(Bildkredit: New Line Cinema)

I arbetet med sitt ensemble-drama Magnolia från 1999, som handlar om olika vilsna själar som bor i San Fernando Valley i Kalifornien, inspirerades författaren/regissören Paul Thomas Anderson av musiken från sin nära vän, musikern Aimee Man. Så det var mer än passande att Aimee Man skrev låtar bara för filmen, inklusive den Oscarsnominerade ”Save Me”. Med filmens dominerande teman ånger och ensamhet inbjuder Mans vemodiga sång om beroende publiken att meditera över sina egna förkrossande besvikelser när filmens eftertexter kryper uppåt.

23. Huey Lewis & The News, ”The Power of Love” (Tillbaka till framtiden, 1985) #

(Bildkredit: Universal Pictures)

När Huey Lewis kontaktades av Robert Zemeckis och Steven Spielberg för att skriva en låt till deras film Back to the Future, tackade Lewis nej eftersom han inte trodde att han hade förmågan att skriva en låt. Men när Zemeckis erbjöd Lewis att sjunga om vad han ville, gick han med på att skicka in den låt som kom ut ur honom härnäst. Nästa låt var ”The Power of Love”, en energisk poprocklåt från mitten av 80-talet om kärlekens lockelser – och ingenting om tidsresande DeLoreaner. Tack vare Zemeckis sci-fi-äventyr är ”The Power of Love” fortfarande relevant för Gen-X, även om filmen och låten inte har så mycket med varandra att göra.

22. Coolio feat. LV, ”Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995) #

(Bildkredit: Buena Vista Pictures Distribution)

I ett fall där en films låt överglänser själva filmen är Coolio och LV:s collab-låt ”Gangsta’s Paradise” allt annat än en trevlig tillflyktsort. I låten beklagar sig Coolio över livet i tuffa stadsdelar och är ”den typ av G som små homies vill vara som” trots att han kanske inte kommer att leva tills han blir 25. (Coolio dog faktiskt 2022, vid 59 års ålder). I filmen spelar Michelle Pfeiffer LouAnne Johnson, en verklig amerikansk marinveteran som arbetade som lärare på en high school i innerstaden och använde sin militära bakgrund för att få ordning på sina elever. Låtens spöklika sång och övergripande brutalitet har gett den ett varaktigt liv i mainstream-medvetandet, medan Dangerous Minds har bleknat bort från minnet som en fotnot i Pfeiffers filmografi.

21. Bee Gees, ”Stayin’ Alive” (Saturday Night Fever, 1977) #

(Bildkredit: Paramount Pictures)

Bee Gees mest populära låt och en av de största discohymnerna genom tiderna, ”Stayin’ Alive” skrevs och spelades in för John Travolta-filmen Saturday Night Fever. Trots att låten är allestädes närvarande i spellistor för bröllopsfester handlar den egentligen inte om att fira utan om att överleva i det brottsdrabbade New York City. (Lustigt nog befann sig Bee Gees långt borta i en parisisk by när de skrev den). Ändå har inget av dess dystra innehåll hindrat ”Staying Alive’” från att uppmana alla inom hörhåll att boogie ner på dansgolvet, dess uppåtgående tempo och grooviga gitarrfunk inbjuder alla att göra sina bästa Travolta-imitationer.

20. Barbara Streisand, ”The Way We Were” (The Way We Were, 1973) #

(Bildkredit: Columbia Pictures)

Bra kärlekssånger behöver inte vara lyckliga. Ibland handlar de bästa om kärlek som är förlorad för alltid. Barbara Streisands Oscarsvinnare ”The Way We Were”, som gjordes för Sydney Pollacks film från 1973, handlar om en sådan kärlek – en kärlek som inte varade trots allas bästa ansträngningar. ”The Way We Were” sjöngs ur hennes karaktär Katie Moroskys perspektiv, en politisk aktivist i ett ansträngt äktenskap med en författare (Robert Redford), och vände Streisands karriär och definierade den senare, som en av hennes mest framgångsrika låtar under hela hennes karriär.

19. Elvis Presley, ”Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961) #

(Bildkredit: Paramount Pictures)

På toppen av sin karriär gjorde skådespelaren/rockstjärnan Elvis Presley musik till sina egna filmer, där den mest kända var ”Can’t Help Falling in Love”. Den skrevs och spelades in för den romantiska komedin Blue Hawaii från 1961, där Presley spelar en före detta soldat som vill börja ett lugnt liv med att surfa hela dagarna, och Presley sjunger denna odödliga hyllning till kärleken och dess oemotståndliga grepp om berättaren. Med änglalika körsångare, texter som målar upp Hawaiis fantastiska natur och ett lättsamt sound som känns som en dröm, visar ”Can’t Help Falling in Love” hur mycket sann kärlek kan kännas som paradiset.

18. Ray Parker Jr, ”Ghostbusters” (Ghostbusters, 1984) #

(Bildkredit: Columbia Pictures)

Ray Parker Jr.s ”Ghostbusters” är en klassiker på Halloween.s ”Ghostbusters” är lika fånig som den är medryckande, och ännu mer imponerande när man tänker på vilka begränsningar Parker Jr. hade för att göra den. När Parker Jr. kontaktades av producenterna för att skriva en låt till filmen hade han bara några dagar på sig att leverera en slutlig version. (Detta utöver andra viktiga faktorer att ta hänsyn till, som en potentiell titeländring till ”Ghostbreakers”). Parker Jr. fann dock inspiration sent en kväll när han tittade på reklamfilmer på TV, och Ghostbusters existens som ett litet företag fungerade som en idealisk startpunkt. ”Ghostbusters” har sedan dess blivit Parker Jr.s största hit och ledmotivet för hela serien. Vem ska du ringa? Vi vet vem, tack vare den här låten.

17. Wiz Khalifa och Charlie Puth, ”See You Again” (Furious 7, 2015) #

(Bildkredit: Universal Pictures)

The Fast & Furious är känd för soundtracks med raggaeton och phonk, men den sentimentala pop-rap-låten ”See You Again” av Wiz Khalifa och Charlie Puth trotsar traditionen för att ta farväl av Paul Walker, som dog under inspelningen av Furious 7. (Låten hörs i slutet av filmen, när Walkers Brian kör iväg mot solnedgången för alltid.) ”See You Again” har en gråtmild men ändå hoppfull ton, med en ton av triumf som minns de vägar man färdats tillsammans och en säker tro på att alla vägar till slut leder hem igen.

16. The Goo Goo Dolls, ”Iris” (City of Angels, 1998) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

Tänk dig att vara så kär i någon att du är villig att ge upp allt om dig själv. Det var den tanken som drev Goo Goo Dolls frontman John Rzeznik när han såg en tidig klippning av City of Angels, en romantisk fantasy där Nicholas Cage spelar en ängel som blir kär i en dödlig kvinna (spelad av Meg Ryan). I en intervju med Songfacts 2013 reflekterade Rzeznik: ”Den här killen är helt villig att ge upp sin egen odödlighet, bara för att kunna känna något mycket mänskligt.” ”Iris” blev en av The Goo Goo Dolls mest kända låtar, hyllad för sitt dimmiga och luftiga låtskrivande om kärlek och dess trollbindande krafter.

15. Bruce Springsteen, ”Streets of Philadelphia” (Philadelphia, 1993) #

(Bildkredit: TriStar Pictures)

Det är Bruce Springsteen från New Jersey som har skrivit en av de största hyllningarna till staden Pennsylvania. ”Streets of Philadelphia” är ett dystert men ändå sentimentalt porträtt av de goda människor vars fotspår ekar på trottoaren och understryks av den förödande AIDS-krisen. Låten var skräddarsydd för Jonathan Demmes juridiska drama Philadelphia, där Tom Hanks och Denzel Washington spelar huvudrollerna som en homosexuell man som drabbats av AIDS (Hanks) som anlitar en trångsynt advokat (Washington) för att ta sig an hans fall om antidiskriminering. Med texter som ”Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” och ”Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away” väcker Springsteen djupt rotad empati för de mest utsatta bland oss för att testa hur mycket vi hedrar vad det innebär att vara från en stad med broderlig kärlek.

14. B.J. Thompson, ”Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy och Sundance Kid, 1969) #

(Bildkredit: 20th Century Studios)

Publiken i en viss ålder kanske känner igen den bäst från Spider-Man 2, men B.J. Thompsons ”Raindrops Keep Fallin’ on My Head” kommer faktiskt från det ikoniska västerneposet Butch Cassidy and the Sundance Kid från 1969. Med sin instrumentering i vaudeville-stil tyckte många – inklusive filmens motspelare Robert Redford – att låten var fel val för en dyster revolverfilm. Men regissören George Roy Hill såg uppenbarligen något i juxtapositionen, och han hade rätt. Låten spelas under en paus i filmen och hörs när Paul Newmans Butch tar den vackra Etta (Katharine Ross) på en cykeltur på eftermiddagen, vilket skapar en av de mest romantiska scenerna genom tiderna – och en tragisk punkt när den laglösa livsstilen oundvikligen kommer ikapp honom.

13. Simple Minds, ”Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985) #

(Bildkredit: Universal Pictures)

Ursprungligen tackade Simple Minds nej till chansen att spela in ”Don’t You (Forget About Me)”. Bandet blev till och med inbjudna att se den revolutionerande tonårsfilmen från John Hughes före alla andra, och kände fortfarande att jobbet inte var något för dem. Det krävdes ytterligare övertalning av skivbolaget och The Pretenders Chrissie Hynde (som då var gift med Jim Kerr, Simple Minds sångare) för att gå med på det, och Kerr lade till det nu ikoniska ”Hey, hey, hey” som inleder låten. För att vara en så liten och intim film om en ödesdiger lördag i high school är ”Don’t You (Forget About Me)” överdimensionerad i sin stadionrockiga omfattning. Men dess placering i början och slutet av denna vackra film inspirerar oss alla att hitta vänskap, eller något mer, på de mest osannolika platserna.

12. Liza Minelli/Frank Sinatra, ”New York, New York” (New York, New York, 1977) #

(Bildkredit: United Artists)

Det är helt logiskt att en Martin Scorsese-film skulle ge New York City sin egen ledmotivsång. ”New York, New York” skrevs och spelades in för Scorseses romantiska drama med samma namn med Robert De Niro och Liza Minelli och framfördes först av Minelli vars version hörs i filmen. Två år senare gjorde Frank Sinatra en cover på låten på sitt 55:e album Trilogy och den blev därefter en viktig sång som spelades för att fira ”staden som aldrig sover”. Från Yankees matcher till nyårsafton på Times Square, ”New York, New York” är musikalisk kortform för de fem stadsdelarna.

11. R.E.M., ”The Great Beyond” (Mannen på månen, 1999) #

(Bildkredit: Universal Pictures)

R.E.M.s alt-rocklåt ”The Great Beyond”, som gjordes för Andy Kaufman-biografin med Jim Carrey, handlar om oåtkomligt geni och den alienation det skapar i en människas liv. Med lösa referenser till Kaufmans komedikarriär blandat med omöjliga och till och med kosmiska bilder (”Det finns en ny planet i solsystemet/There is nothing up my sleeve”), är ”The Great Beyond” en låt som strävar efter att föreställa sig vad som krävs för att nå stjärnorna – även om det sker på bekostnad av den mänskliga förståelsen.

10. Bradley Cooper och Lady Gaga, ”Shallow” (A Star is Born, 2018) #

(Bildkredit: Warner Bros. Pictures)

Det har funnits många filmversioner av A Star is Born, men det finns bara en ”Shallow”. Den hyllade låten är en unik blandning av rock, country och folkmusik och innehåller tankar och känslor från filmens huvudpersoner – Jack (Bradley Cooper), en stor musiker, och hans fru Ally (Lady Gaga), en blivande sångerska – som ifrågasätter om de verkligen är lyckliga och om de är beredda att gå någonstans djupare. ”Shallow” var en monsterhit som kammade hem priser från både Academy Awards och Golden Globes, och visade att det kombinerade konstnärskapet hos Cooper som filmskapare och Gaga som musiker var allt annat än bra.

9. Adele, ”Skyfall” (Skyfall, 2012) #

(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)

James Bond-serien har sitt eget bibliotek av originallåtar, men få är värda ett sådant erkännande som ”Skyfall”. Skriven och framförd av Adele för den 23:e James Bond-filmen och den fjärde med Daniel Craig i huvudrollen, är ”Skyfall” en maximalistisk dramatisk ballad som kännetecknas av en dyster ton som talar till Bonds rädsla för att konfrontera sitt eget förflutna. Snarare ironiskt nog gör dess tidlösa kvalitet att låta som om den kunde ha gjorts för någon annan Bond-film, från Connery till Brosnan, den till en av de mer unika låtarna i hela 007-serien. ”Skyfall” låter bara som Bond, en häpnadsväckande bedrift när cirka 20 andra artister har försökt göra samma sak tidigare.

8. Kendrick Lamar och SZA, ”All the Stars” (Black Panther, 2018) #

(Bildkredit: Marvel Studios)

När Marvel Studios var i produktion med sitt monumentala superhjälteepos Black Panther, arbetade regissören Ryan Coogler med Grammy-vinnaren Kendrick Lamar för att producera en unik soundtrack-upplevelse. På ett album som är fullpackat med otroliga bangers är det en som står högt i kurs: ”All the Stars”, som spelas i filmens eftertexter. Lamar, tillsammans med SZA, drar nytta av det kosmiska ursprunget till Wakandas rika välsignelser för att titta på stjärnor, ifrågasätta sin plats i multiversum när de ber förfäderna om vägledning. Även om låten innehåller självbiografiska anspelningar på Lamars karriär i musikbranschen, suddas linjerna ut för att också berätta om T’Challa, kungen av Wakanda och Black Panther, vars ädla plikt att representera sitt folk kan överväldiga även den mäktigaste hämnaren. Tungt är huvudet som bär vibraniumkronan.

7. Survivor, ”Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982) #

(Bildkredit: MGM)

Vi har Queen att tacka för Survivors ”Eye of the Tiger”. Det sägs att Sylvester Stallone hoppades kunna använda Queens ”Another One Bites the Dust” till Rocky III. Men efter att de nekat hans förfrågan vände sig Stallone till ett annat band, Survivor, för att göra något grymt och pulserande för Rockys hämndlystna kamp mot Clubber Lang (Mr. T). Efter att ha fått en tidig kopia av filmens träningsmontage hämtade Survivor-gitarristen Frankie Sullivan och keyboardisten Jim Peterik sina texter från filmens dialog och levererade en all-time banger som har inspirerat otaliga människor att gå upp ur sängen och gå till gymmet.

6. Simon & Garfunkel, ”Mrs Robinson” (The Graduate, 1967) #

(Bildkredit: Embassy Pictures)

När regissören Mike Nichols spelade in sin banbrytande dramakomedi The Graduate var han besatt av Simon & Garfunkels musik och bad dem personligen att göra låtar till filmen. Efter att han tackat nej till ”Punky’s Dilemma” och ”Overs” erbjöd bandet en påbörjad låt med den preliminära titeln ”Mrs. Roosevelt”. När de började kalla den ”Mrs Robinson”, baserat på Anne Bancrofts karaktär (som ligger med filmens huvudperson, spelad av Dustin Hoffman), blev Nichols omedelbart intresserad. När han hörde den blev han helt golvad. Låten färdigställdes och finjusterades och inkluderades i en film som har kommit att helt definiera ungdomligt missnöje.

5. Eminem, ”Lose Yourself” (8 Mile, 2002) #

(Bildkredit: Universal Pictures)

Bara för en sekund, glöm alla dessa ”mammas spaghetti”-memes. Med sina aggressiva instrument och Eminems påtagliga ilska som hörs i varje takt är ”Lose Yourself” – den första hiphop-låten som någonsin vann en Oscar för bästa originalsång – både en sublim sammanfattning av Eminem själv och filmen den skrevs till: 8 Mile, som i sin tur är löst baserad på rapparens liv under uppväxten i Detroit. ”Lose Yourself” är ett inspirerande spår utan tecknad mjäkighet och en låt som förtjänar öronblödande decibel för att elda upp kampandan och väcka B-Rabbit i oss alla.

4. Kenny Loggins, ”Danger Zone” (Top Gun, 1986) #

(Bildkredit: Paramount Pictures)

Kenny Loggins ”Danger Zone” är en sång för våghalsar överallt och fångar perfekt spänningen i att flirta med döden och överleva genom 90 procent skicklighet och 10 procent tur. ”Danger Zone” kom till av nödvändighet när producenterna av Top Gun inte lyckades hitta rätt musik till sin öppningssekvens och komponerades först av den elektroniska musiklegenden Giorgio Moroder; Columbia Records bad sedan Moroder att anlita vilken artist som helst under kontrakt för att spela in sång. Toto och Jefferson Starship var bland de första som tillfrågades innan uppdraget gick till Kenny Loggins, som redan hade fått viss filmrelaterad berömmelse från Footloose. Loggins hade inget att göra med skapandet av låten, men det är hans passionerade sång som är ett slags pricken över i:et och som gör att låten kan nå de högsta intensitetsnivåerna.

3. Bob Dylan, ”Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973) #

(Bildkredit: MGM)

Folkmusiktitanen Bob Dylan har sällan engagerat sig i filmbranschen, om man bortser från några Martin Scorsese-dokumentärer där han står i fokus. Men 1973 medverkade Dylan i Sam Peckinpahs västernfilm Pat Garrett & Billy the Kid, och spelade även in soundtracket till filmen. Albumet innehåller hans sorgsna ballad ”Knockin’ on Heaven’s Door”, som även i en robust katalog som Bob Dylans fortfarande är en av hans bästa låtar genom tiderna. Sången är anmärkningsvärt enkel i sin komposition och understryker en specifik scen där en döende lagman (spelad av Slim Pickens) tröstas av sin fru vid en flodbädd. Även om skottlossningar sker hela tiden i västernfilmer, är det få som slutar med den känsliga touch av sorg som Dylan ger med sitt låtskrivande.

2. Aerosmith, ”I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998) #

(Bildkredit: Buena Vista Pictures Distribution)

Aerosmith spelade in flera låtar till den Michael Bay-regisserade succén Armageddon. Men ingen av dem sveper med sig en som ”I Don’t Wanna Miss a Thing”, vars episka romantik lyfter som en raket och slår ner som en meteor. Låten skrevs av den prisbelönta låtskrivaren Diane Warren och inspirerades av en TV-intervju med skådespelaren James Brolin där han erkände att han saknade sin fru Barbara Streisand när de somnade; hon skrev ner orden ”I don’t wanna miss a thing” på papper. Även om Warren förväntade sig att någon som Celine Dion skulle sjunga den, gick den så småningom till Aerosmith – frontmannen Steven Tylers dotter Liv Tyler spelar i filmen – som gav stycket rockstjärnestank och skapade en högspänningsballad som fortfarande är ostoppbar efter alla dessa år.

1. CÉline Dion, ”My Heart Will Go On” (Titanic, 1997) #

(Bildkredit: Paramount Pictures)

På sätt och vis skapades CÉline Dions ömma hit ”My Heart Will Go On” av de mest cyniska av anledningar. Författaren/regissören till Titanic, James Cameron, motsatte sig att avsluta sin film (som handlar om en fiktiv kärlekshistoria i samband med Titanic-katastrofen) med en poplåt eftersom han tyckte att det var olämpligt. Han gick med på det först när han insåg att det skulle lugna ner oroliga studiochefer som ville ha fler garantier för att hans dyra film skulle bli en succé. Sångerskan Celine Dion var trött på att göra ännu en filmlåt (efter Beauty and the Beast och Falling Into You) tills hennes man övertalade henne att göra det ändå.

Trots dessa betänkligheter var det uppenbarligen något i den rika, nostalgiska lyriken (av Will Jennings) och de James Horner-inspirerade melodierna som fick alla att hoppa på tåget. De är förmodligen glada att de gjorde det, eftersom låten i slutändan blev en hit värdig att krossa isberg. ”My Heart Will Go On” är nu en av Dions mest kända och framgångsrika låtar under hennes långa karriär, och det som gjorde James Camerons film från 1997 till en av de mest osänkbara filmerna under 1900-talet. Även om låten inte har behållit all sin lockelse under de senaste åren – tidningar som Rolling Stone och The Atlantic skrev negativt om den i retrospektiva artiklar – går det inte att förneka den oemotståndliga dragningskraft som låten en gång hade, och fortfarande kan ha.