De 35 bästa fantasyfilmerna

Svärd och trolldom, monster och drakar – få genrer fångar fantasin på samma sätt som fantasy. Innan superhjältarna blev bitna av radioaktiva spindlar och science fiction-världens rymdskepp tog sig upp till stjärnorna, samlades människor runt eldar och berättade historier om hjältar och skurkar i en värld av magi.

Sedan filmen kom för knappt hundra år sedan har otaliga filmskapare hämtat inspiration från denna uråldriga genre. Även om vi har mycket att tacka dramatiker som Shakespeare och författare som J.R.R. Tolkien för, är det fortfarande upp till dem bakom och framför kameran att förverkliga en vision som, för en publik, kan imponera under en hel livstid. Med detta i åtanke är här 35 av de bästa fantasyfilmerna genom tiderna.

35. Dungeons & Dragons: Ära bland tjuvar (2023) #

(Bildkredit: Paramount)

När Jonathan Goldstein och John Francis Daley, regissörer av den sublima Game Night, tog sig an det berömda bordsrollspelet, fick de en naturlig 20. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves torkar bort den dåliga smaken från tidigare D&D-filmer och delar på ett imponerande sätt skillnaden mellan gammaldags fantasyhjältar och självmedveten humor i Marvel-stil. En spännande rollista med Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant och Sophia Lillis använder sin +5 karisma för att lyfta materialet till nästa nivå.

34. Stardust (2007) #

(Bildkredit: Paramount)

Innan Matthew Vaughn förmörkade Hollywood med sin Kingsman-serie, stod han bakom denna charmiga pärla av en romantisk fantasi. En adaption av Neil Gaimans roman, där en ung engelsk man (Charlie Cox) försöker samla in en fallande stjärna som en gåva till sin sanna kärlek, bara för att få reda på att stjärnan är en vacker kvinna (Claire Danes). Stardust påminde om The Princess Bride och är en egen berättelse om kärlek på osannolika platser, men floppade på biograferna och hittade en hängiven publik på DVD och kabel-TV.

33. Dragonheart (1996) #

(Bildkredit: Universal)

Vi skulle bara kunna säga ”Sean Connery ger röst åt en vitsig drake” och gå vidare. Men detta fantasy-äventyr från Rob Cohen, med Dennis Quaid i huvudrollen, är mer än man kan tro med sitt överflöd av skratt och spänning. Och för att vara så gammal som den är, är CGI-drakeffekterna inte så dåliga. Dragonheart är som omslaget till en pocketroman som kommit till liv och förbises ofta, men förtjänar mer än en flyktig blick.

32. Den gröna riddaren (2021) #

(Bildkredit: A24)

Regissören David Lowery har gjort en sorts adaption av den engelska 1300-talsdikten med Sir Gawain, en riddare i kung Arthurs runda bord som accepterar en mystisk utmaning på julen, och undviker typisk sagoboksformalism med en trollbindande meditation om manlighet, mod och frestelse. Det är ingen eskapistisk popcornfilm, men The Green Knight, med Dev Patel i huvudrollen som Sir Gawain, är fascinerande vuxenfantasi när den är som bäst.

31. Hur man tränar sin drake (2010) #

(Bildkredit: Paramount)

Nästan 10 år efter att Shrek gav fantasygenren en virvelvind i träsket, omfamnade How to Train Your Dragon den tillbaka i denna anpassning av Cressida Cowells bok från 2003. I ett rike där vikingar krigar mot drakar blir den besvärlige tonåringen Hicke (Jay Baruchel) vän med en sällsynt och farlig typ av drake. Den första filmen lanserade ännu en franchise för DreamWorks, men den första filmen av Chris Sanders och Dean DeBlois är värd att sadla om för.

30. Willow (1988) #

(Bildkredit: Disney)

Willow, som regisserades av Ron Howard och producerades av George Lucas, är en nostalgisk favorit som gör en bokstavlig tolkning av den universella metaforen om ”den lilla människan” som ställs mot en överväldigande ondska. Warwick Davis spelar Willow, en blivande trollkarl som måste skydda en liten prinsessa från en ondskefull häxdrottning (Jean Marsh). Fantastisk, inte för att den återuppfinner fantasyhjulet, utan för att den gjuter det i fint silver.

29. Det förbjudna kungariket (2008) #

(Bildkredit: Lionsgate)

För actionfilmspurister känns det som ett beklagligt felsteg att koppla ihop Hongkongs superstjärnor Jackie Chan och Jet Li i ett familjeäventyr i Hollywood. (Särskilt med handlingen centrerad kring en förskjuten amerikansk tonåring från 2000-talet). Men The Forbidden Kingdom, regisserad av Rob Minkoff, befäster Chans och Lis status som filmens största kung fu-hjältar i denna uppsluppna återberättelse av den kinesiska sagan Resan till västern.

28. Sleepy Hollow (1999) #

(Bildkredit: Paramount)

Även om Washington Irving skrev sin berättelse ”The Legend of Sleepy Hollow” 1820, känns det fortfarande som om han skrev för Tim Burton. År 1999 utvidgade Edward Scissorhands regissören Irvings berättelse och gav den mer stämningsfull romantik och gotisk atmosfär som har gjort den till en ständig höstfavorit. Christopher Walken och Ray Park från Star Wars delar på rollen som den huvudlöse ryttaren – som ser ut som om han hämtats från ett Iron Maiden-albumomslag – i en stjärnspäckad rollista med bland andra Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon och Christopher Lee.

27. Aquaman (2018) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

Jason Momoa, Amber Heard och Patrick Wilson är ankare i James Wans livfulla epos från DC Comics universum, en undervattensfantasi i en superhjälteblockbusters rustning. Atlantis och ytvärldens öde står på spel när den motvillige atlantiske kungen Arthur (Momoa) kämpar mot sin överambitiösa bror, prins Orm (Wilson). Aquaman är lika färgstark som en tecknad lördagsfilm och lika mörk som Marianergraven, och bevisar att Justice Leagues töntigaste medlem faktiskt är den coolaste killen.

Aquaman6.8/1072%Visa på Netflix

26. Dragonslayer (1981) #

(Bildkredit: Paramount)

Denna 80-talsklassiker var en samproduktion mellan Paramount och Disney och är äldre än de familjevänliga filmer som Disney var och fortfarande är kända för. I ett kungarike där unga kvinnor slumpmässigt väljs ut för att offras till en drake försöker en trollkarlslärling (Peter MacNicol) döda både draken och det tyranniska styret som använder rädsla för att få makt. När både Guillermo del Toro och George R.R. Martin säger att detta är en av deras favoriter, vet man att man har att göra med en film av det bättre slaget.

25. Highlander (1986) #

(Bildkredit: 20th Century Fox)

Från 1500-talets skotska högländer till 1980-talets New York City – i denna kultklassiker som spänner över flera århundraden möts Christopher Lambert och Clancy Brown som odödliga krigare uppslukade av en blodfejd för alla tider. Highlander skapades av Gregory Widen, regisserades av Rob Minkoff och förevigades av Queen med deras hymn ”Princes of the Universe”, och bevisar att även om man skapar en franchise kan det fortfarande bara finnas en.

24. Legend (1985) #

(Bildkredit: Universal)

Ridley Scott skapade denna film mellan arbetet med sina sci-fi-klassiker Alien och Blade Runner, och Scott samarbetade med författaren William Hjortsberg och tillsammans levererade de denna vackra om än mystifierande film som känns som en gammal sagobok som du aldrig har läst. Med Tom Cruise i huvudrollen berättar Legend om en ödmjuk hjälte som måste stoppa den djävulske Darkness (Tim Curry) från att frysa ner världen i en evig vinter.

23. A Monster Calls (2016) #

(Bildkredit: Focus Features)

J.A. Bayonas tredje film är ett rörande porträtt av ungdomars sorg och följer pojken Conor (Lewis MacDougall) som hanterar sin mors (Felicity Jones) kommande död genom att i sina drömmar bli vän med ett gigantiskt trädmonster med röst av Liam Neeson. Underbara animerade segment och bländande visuella effekter ger kraft åt en vackert melankolisk film som tilltalar filmälskare som finner sin smak i Venn-diagrammet av Steven Spielberg, Hayao Miyazaki och Guillermo del Toro.

22. Narnias krönikor: Lejonet, häxan och garderoben (2005) #

(Bildkredit: Disney)

Även om vissa TV-versioner kan vara mer älskade, är Disneys storfilm från 2005 av regissören Andrew Adamson onekligen en publikfavorit som ger C.S. Lewis inflytelserika roman den majestätiska omfattning den förtjänar. Lejonet, häxan och garderoben är vacker och polerad och står på egna ben även om serien som helhet inte uppfyllde Disneys önskan om att den skulle konkurrera med Harry Potter och Sagan om ringen.

The Chronicles of Narnia: Lejonet, häxan och garderoben7/1060%Visa på NetflixVisa på GooglePlayVisa på Apple TV

21. Conan Barbaren (1982) #

(Bildkredit: A24)

Med John Milius som hjälpryttare blev denna symbol för 1980-talets Dungeons & Dragons-liknande ost inte bara Arnold Schwarzenegger till stjärna utan bevisade också att serietidningar kunde bli bra filmer. Conan the Barbarian är utan tvekan den definitiva versionen av Robert E. Howards svärdsvingande råskinn, med Schwarzenegger och hans milsvida biceps som fyller ramen med maximal grymhet. Länge leve kungen, baby.

20. Förtrollad (2007) #

(Bildkredit: Disney)

Innan Disney började göra om sina animerade musikaler parodierade studion kärleksfullt sig själv i Kevin Limas live-action-succé från mitten av augusti. Med Amy Adams och Patrick Dempsey i huvudrollerna när de var som mest kända för Grey’s Anatomy, följer Enchanted en animerad prinsessa som förbannats av en häxa för att överleva i den verkliga världen, där hon blir förälskad i en skilsmässoadvokat från Manhattan. Hur vet du… att det här är en klassiker? För att allt med den är helt enkelt förtrollande.

19. Det heliga berget (1973) #

(Bildkredit: ABKCO Films)

Efter att Alejandro Jodorowsky blivit undergroundberömd med sin surrealistiska western El Topo, frontade The Beatles John Lennon, hans fru Yoko Ono och bandmanagern Allen Klein hans nästa förbryllande mästerverk: The Holy Mountain, en helig satir om perversion av tro. Jodorowsky spelar huvudrollen som en kultledare som utmanar sina anhängare genom ritualer – och skakar av dem deras ägodelar – för att bli de nya gudarna i universum. The Holy Mountain trotsar beskrivningen helt avsiktligt; i trailern skryter berättaren med att den existerar ”utanför den moderna teaterns tradition”. De skämtar inte.

18. Monty Python och den heliga graalen (1975) #

(Bildkredit: Trafalgar Releasing)

Den var källan till memes innan det ens fanns ett internet. Den mest populära och inflytelserika filmen från den brittiska humorgruppen Monty Python skildrar kung Arthurs jakt på den heliga graalen, med envisa svarta riddare, rabiata kaniner och avskyvärda franska soldater (som fiser i deras allmänna riktning) som står i deras väg. Om du vill veta vad alla på renässansmarknaden skrattar sig fördärvade åt, behöver du inte leta längre än till denna klassiker från regissören Terry Gilliam.

Monty Python och den heliga graalen8.2/1095%Visa på Netflix

17. Den mörka kristallen (1982) #

(Bildkredit: Universal)

Denna episka fantasyfilm, som Henson och Frank Oz från Star Wars regisserade tillsammans, var mörkare än något annat Jim Henson gjort tidigare och utspelade sig i ett originaluniversum med fågelliknande varelser som väcktes till liv av Hensons karakteristiska dockteater. Men tiden har varit snäll mot Den mörka kristallen, och moderna omvärderingar har gjort den till en klassiker. När dagens blockbusters ser mer artificiella ut än någonsin har The Dark Crystals taktila kvalitet gjort den ännu vackrare att titta på årtionden senare.

16. Sinbads sjunde resa (1958) #

(Bildkredit: Columbia)

Nathan Jurans banbrytande epos höjde för alltid ribban för filmisk eskapism med sina då innovativa och fortfarande häpnadsväckande stop motion-animerade varelser. Se en cyklop brottas med en drake och ett skelett ta till vapen med svärd och sköld, och fråga dig själv varför dagens superfina CGI fortfarande inte kan mäta sig med vad Ray Harryhausen gjorde med lera för över ett halvt sekel sedan.

15. Nordmannen (2022) #

(Bildkredit: Focus Features)

Efter att ha omformat den moderna skräcken med The Witch and The Lighthouse fokuserade Robert Eggers sin kamera på nordisk folklore i sin berättelse om legenden om Amleth – inspirationen till Shakespeares Hamlet. I denna vilda vikingafantasi dominerar Alexander SkarsgÅrd skärmen som en berserker när hans Amleth söker hämnd för sin fallne far. Fans av videospel som God of War, Hellblade och Dark Souls kommer att hitta mycket att älska här, men det kommer också alla andra som gillar bilder med våldsam kraft att göra.

14. Spirited Away (2001) #

(Bildkredit: Studio Ghibli)

Även om många av Hayao Miyazakis filmer hör hemma på den här listan, står Spirited Away högt som en allomfattande representant för Miyazakis unika konstnärskap och Studio Ghibli som en respekterad studio. En ung flicka, Chihiro (med röst av Rumi Hiiragi i det japanska originalspåret och Daveigh Chase i den engelska dubbningen) tar ett jobb på ett badhus som drivs av en häxa för att få tillbaka sina föräldrar efter att de har förvandlats till grisar. Det är inte konstigt att millenniegenerationen känner igen sig i Spirited Away, som är en detaljerad uppväxtskildring om ensamhet och barndomens plötsliga slut när man börjar arbeta.

13. Labyrint (1986) #

(Bildkredit: TriStar Pictures)

”Du påminner mig om bruden.” I Jim Hensons sista regiarbete spelar Jennifer Connelly och den oöverträffade David Bowie tillsammans i en tungviktare till 80-talsfilm. Connelly spelar Sarah, en tonåring som är besatt av sagor och av misstag önskar att vättar ska kidnappa hennes lillebror. Hon ger sig ut på ett eget äventyr för att rädda honom innan tiden rinner ut. Från bedårande dockor i alla former och storlekar till Bowies kusliga sensualitet gör Labyrinth det väldigt lätt att gå vilse i dess svindlande värld.

Labyrint £16.34 på Amazon

12. Där de vilda sakerna finns (2009) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

Maurice Sendacks bok Where the Wild Things Are är bara 10 meningar lång, men Spike Jonze tog fram allt hjärta och all själ som finns i dem i sin gripande filmversion från 2009. Where the Wild Things Are är ett porträtt av ensamhet och kraften i fantasin och hyllar barndomens flyktiga natur, även om filmen inte nödvändigtvis är för barn.

11. Törnrosa (1959) #

(Bildkredit: Disney)

Disney var redan ett kraftpaket när Törnrosa hade premiär 1959, med succéer som Snövit, Pinocchio, Bambi och Alice i Underlandet som banat väg för bolaget. Men studions öde att regera kristalliserades i Törnrosa, baserad på den klassiska sagan. Alla Disneys igenkännbara troper är närvarande och perfektionerade till dess mycket specifika våglängder, från elaka häxor till vackra prinsessor och de stiliga prinsarna som räddar dem. När prins Phillips läppar rörde vid den slumrande Auroras, vaknade den sovande jätten som var Walt Disney Productions verkligen upp.

10. Mary Poppins (1964) #

(Bildkredit: Disney)

Julie Andrews och Dick Van Dyke, en annan av Disneys giganter, sjunger och dansar sig odödliga i denna älskvärda berättelse om en Londonfamilj som sveps av sina fötter (och av sina tak) av en gåtfull barnflicka från himlen. Mary Poppins är en iskall klassiker med 13 Oscarsnomineringar (Andrews vann priset för bästa kvinnliga huvudroll) och har i generationer fått alla att sjunga ”Supercalifragilisticexpialidocious!”

9. Det sjunde inseglet (1957) #

(Bildkredit: SF Films)

Ingmar Bergmans minnesvärda scener med en riddare (Max von Sydow) som spelar schack med Döden (Bengt Ekerot) har parodierats till, ahem, döden sedan The Seventh Seal släpptes 1957. Men att se den idag är fortfarande en skrämmande upplevelse. Det är en skrämmande påminnelse om hur meningslös tron är och att liv och död helt enkelt är ett slumpens spel. Det kanske inte förekommer blodspillan eller monster som dödas, men The Seventh Seal rankas fortfarande som en av de största mörka fantasierna som någonsin har skapats.

8. NIMH:s hemlighet (1982) #

(Bildkredit: MGM)

The Secret of NIMH från den berömde animatören Don Bluth utmanar uppfattningen att filmer ”för barn” är tanklösa och är ett elegant äventyr om moderskapets styrka och rädslan för det okända. The Secret of NIMH är en adaption av Robert C. O’Briens barnbok och låter publiken fördjupa sig i ett rike med intelligenta råttor. Hjälten är inte en vitsig Han Solo-typ, utan en skräckslagen mamma (med röst av Elizabeth Hartman, i sin sista roll) som försöker rädda sin sons liv. The Secret of NIMH hyllades vid lanseringen och var Bluths första projekt efter att ha lämnat Disney, och utlöste en glödhet serie av succéer som tvingade hans tidigare arbetsgivare att höja sitt spel.

7. Prinsessbruden (1987) #

(Bildkredit: 20th Century Fox)

Det är omöjligt – nej, otänkbart! – att föreställa sig en värld utan Rob Reiners The Princess Bride. Denna kvicka romantiska komedi i förklädnad av en sagoboksfantasi ignorerades på biograferna, men lyckades hålla sig kvar på hemvideo, där publiken satte tänderna i det citatvänliga manuset. Inramad av en farfar (Peter Falk) som berättar en godnattsaga för sitt barnbarn (Fred Savage), visar The Princess Bride att gammaldags romantik aldrig blir omodern, även om det hjälper att ha kemi som Cary Elwes och Robin Wright.

6. Pirates of the Caribbean: Den svarta pärlans förbannelse (2003) #

(Bildkredit: Disney)

En film ”baserad på” en av Disneylands äldsta åkattraktioner fick inte studiocheferna att sjunga ”Yo, ho!” till en början. Men Disney hittade guld med Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl, ett komplett paket med popcornfilmsperfektion som möjliggjordes av Gore Verbinskis maximalistiska vision och stjärnor som Orlando Bloom, Keira Knightley och en fängslande Johnny Depp. Innan IP blev kung och zombies den dominerande berättelsegenren på 2000-talet, visade Curse of the Black Pearl att Disney kunde konkurrera i en ny tid som styrdes av Sagan om ringen och Spider-Man.

5. Harry Potter och fången från Azkaban (2004) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

Kanske hör hela Harry Potter-sagan hemma på den här listan. Men om vi måste välja en, måste det bli Fången från Azkaban, en uppföljare under ledning av den dekorerade auteuren Alfonso CuarÓn. Under Harry Potters tredje år på Hogwarts möter trollkarlspojken (Daniel Radcliffe) den förrymde fången Sirius Black (Gary Oldman), som har någon outgrundlig koppling till hans föräldrar. En vändpunkt för serien där trollkarlsvärlden kändes mörkare och mer okänd – subtilt understruken av de nya svaga ljuden från trollstavar – visade Fången från Azkaban att Harry Potter var redo att växa tillsammans med sin snabbt mognande publik.

4. Pans labyrint (2006) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

I sin sjätte film fick Gullermo del Toro auteurstatus i en modern klassiker som vältaligt sammanfattade hela hans konstnärliga vision och antifascistiska politik. I Pans labyrint kolliderar sagor och 1940-talets Franco-Spanien när en ung flicka, Ofelia (Ivana Baquero), träffar en faun (spelad av Doug Jones) som berättar att hon kan vara den reinkarnerade prinsessan från underjorden. Underbar, hemsökande och full av metaforer – kolla upp vad del Toro menade att den bleka mannen symboliserar – Pan’s Labyrinth är en visuell och konstnärlig triumf som trotsar kategorisering.

3. Excalibur (1981) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

Legenden om kung Arthur, utan tvekan alla medeltida berättelsers farfar, får en mörk fantasy-behandling i John Boormans häpnadsväckande epos. Excalibur är i grunden en övernaturlig biografi som följer hela Arthurs liv – från hans oheliga befruktning till hans död i strid – som formas av det magiska svärdet Excalibur. Boormans film, med kuslig musik av Trevor Jones, inspirerade generationer av Dungeon Masters (inklusive skaparna av Dark Souls) och inledde karriären för berömda skådespelare som Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne och Ciaran Hinds i hans första filmroll. Kung Arthurs historia har berättats en miljon gånger, men Excalibur är fortfarande värdig att dra svärdet från stenen.

2. Trollkarlen från Oz (1939) #

(Bildkredit: Loew’s)

Trollkarlen från Oz är en tekniskt monumental och konstnärligt praktfull film som är en av de sällsynta filmer som lever upp till sitt legendariska rykte. Victor Flemings filmmusikal, den andra filmversionen av L. Frank Baums barnbok, gjorde Judy Garland till en ikon och ”Over the Rainbow” till ledmotivet för alla som vågar drömma om en bättre framtid. Som fantasyfilm är den oöverträffad som den ultimata fisk-ur-vatten-berättelsen; den unga bondflickan Dorothy (Garland) från Kansas förs till en omöjlig värld och måste hitta hem igen med hjälp av nya vänner. Det finns verkligen ingen plats som hemma, och det finns ingen film som Trollkarlen från Oz.

1. Sagan om ringen: Ringens brödraskap (2001) #

(Bildkredit: Warner Bros.)

Ja, hela Peter Jacksons trilogi om Sagan om ringen förtjänar en plats på den här listan. Men medan Konungens återkomst ståtar med en Oscar för bästa film och De två tornen har slaget vid Helms klyfta, är Ringens brödraskap en egen fantastisk prestation. Den sätter inte bara tonen för hela serien, utan berättar sitt eget transportabla äventyr från början till slut med hela Midgård som sträcker sig långt bortom vad ens kamerorna kan fånga. Den storögde Elijah Wood, omgiven av en imponerande ensemble, spelar huvudrollen som den ödmjuke men modige Frodo Baggins som ger sig ut på ett uppdrag för att förstöra den ena ringen i Mordors mörka hjärta. När du hör de första tonerna av Howard Shores odödliga filmmusik vet du precis vilket äventyr som väntar.