Sedan lanseringen av den banbrytande succén Toy Story 1995 har Pixar varit berömda som en kraftfull animationsstudio med ett unikt varumärke av högkvalitativt berättande. Men vilka ögonblick från Pixars filmer är egentligen oförglömliga?
Även om Pixar är en del av Disney-imperiet är deras filmer tillräckligt ikoniska för att stå på egna ben. Oavsett om deras berättelser handlar om grälande leksaker, resande fiskar, monster som skrämmer barn som ett 9-till-5-jobb eller tonårsflickor med en gammal familjeförbannelse, är en Pixar-film en inbjudan som garanterat kommer att vara något magiskt, roligt och rörande på en och samma gång.
Med så många filmer kommer också specifika filmögonblick som kanske bara varar några minuter, kanske till och med några sekunder, men som är tillräckligt starka för att man ska minnas dem hela livet. Här är 32 av de största ögonblicken från Pixars bioaktuella filmer.
32. Den långa pendlingen hem (Wall-E)
(Bildkredit: Disney)
Wall-E är en högklassig modern klassiker, en expansiv sci-fi-roman om en överarbetad robot som får i uppdrag att städa upp på en futuristisk jord. Filmen inleds på ett upprörande sätt, vilket är förvånande för att vara en Disneyfilm. Under Wall-E:s långa resa hem infinner sig en krypande skräck över vad som har blivit av vår planet – utbränd, full av skräp, tom på liv och övertagen av ett enda megaföretag likt ett virus. Som Wall-E olycksbådande antyder lämnade människorna planeten för länge sedan och efterlämnade en armé av robotar som var tänkta att städa upp den. Men deras antal har minskat och allt som finns kvar är en enda, ensam enhet. Wall-E slutar i slutändan på ett upplyftande sätt, men inledningen är full av mörker över mänsklighetens benägenhet till självförstörelse.
31. Mötet med mantikoren (vidare)
(Bildkredit: Disney)
I Onward, Pixars hyllning till fantasyepos och rollspel som Dungeons & Dragons, förbereder sig bröderna Ian (Tom Holland) och Barley (Chris Pratt) för att möta The Manticore, en gammal ond best som enligt legenden kan vägleda dem i rätt riktning – om de överlever. Men i en värld där moderniteten har överskuggat magin har även Manticore (med röst av Octavia Spencer) tappat sin skärpa och hennes taverna är nu en familjerestaurang i en förort. Inget annat ögonblick i Onward kristalliserar dess smarta premiss bättre än denna scen, där de enda farorna är oförskämda möhippor och sena matbeställningar.
30. The Bachelorette: Bågskytteutgåva (Modig)
(Bildkredit: Disney)
Brave utspelar sig i medeltida Skottland och berättar historien om Merida, prinsessan från klanen Dunbroch, som vägrar att följa könstraditioner och istället längtar efter äventyr. Halvvägs in i filmen tvingas Merida in i rampljuset när Skottlands inte så bästa bågskyttar tävlar om hennes hand. I en scen som påminner om Mel Brooks komedier visar ingen av de blivande friarna tillräcklig skicklighet för att imponera ens på vanligt folk, än mindre på prinsessan. Som tur är kan Merida skjuta med pilbåge lika lätt som hon andas och hon gör alla till åtlöje – till sin mors, drottningens, förtret.
29. Fliks misstag/Hoppers vrede (Ett insektsliv)
(Bildkredit: Disney)
Tidigt i A Bug’s Life, Pixars andra film efter Toy Story, återvänder den klumpige men välmenande Flik till sin hemkoloni innan de onda gräshopporna anländer för att ta frukten av sitt arbete. När Flik kastar sin instabila apparat åt sidan slutar det med att all mat faller över en klippa. (Vems idé var det att lägga allt det där?) Vi har alla någon gång känt oss som Flik, gjort bort oss på jobbet och fruktat konsekvenserna.
Fliks misstag övergår direkt till ett annat iskallt ögonblick i hela Pixar: introduktionen av gräshopporna. Gräshopporna karaktäriseras som ett elakt mc-gäng och tar sina förebilder från Hopper (med röst av Kevin Spacey), en karismatisk envåldshärskare som inte tvekar att dingla ett barn framför en vild medhjälpare. Mellan Spaceys rörande prestation som en av Disneys mest underskattade skurkar och den dånande iscensättningen av gräshoppornas påtvingade inträde i kolonin, är hela denna scen ett underverk i hur man introducerar skurkar utan att slösa en enda sekund.
28. Fiskar är vänner, inte mat (Hitta Nemo)
(Bildkredit: Disney)
I Hitta Nemo söker en orolig clownfisk över hela Stilla havet för att återförenas med sin son Nemo, och på vägen möter han en vild parad av färgglada varelser. Bland dem: En trio hajar, alla med ultratjock australiensisk accent, som har lovat att aldrig äta fisk igen. Barn kanske tycker att det är roligt att skräckinjagande hajar är snälla jättar, men vuxna kan skratta gott åt filmskaparnas liknelse vid ett AA-möte. Saker och ting blir ännu värre när Dorys näsblod ger den största hajen Bruce en påminnelse om hur välsmakande fisk är, vilket inleder en av de mest spännande scenerna i hela filmen.
27. ”Du fick mig att monologisera!” (De otroliga)
(Bildkredit: Disney)
Spoilervarning om du inte har sett De otroliga! Mot filmens stora final avslöjar skurken Syndrome (med röst av Jason Lee) sig som Buddy, som i tonåren idoliserade Mr Incredible och till och med försökte bli hans sidekick. Men när Mr Incredible avfärdade honom såddes hat inom Buddy, som gav sig ut på ett nytt livsuppdrag för att döda alla superhjältar och själv bli en superhjälte, och så småningom sälja sin formel så att hela världen kan få krafter. Syndromes stora skurktal är ett ögonblick som är svårt att glömma, ett som till fullo njuter av klichéerna i superhjälte- och spionfiktion samtidigt som det leker med dem på uppfriskande sätt.
26. ”Jag är Blixten” (Bilar)
(Bildkredit: Disney)
Introduktionen av Blixten McQueen i Bilar är en film för alla tider. En spännande sekvens som inte bara visar Blixtens onaturliga talanger på racerbanan, utan även hans överdrivna arrogans som gör honom nästan mer till en antihjälte än en huvudperson. I denna alternativa verklighet där bilar och andra fordon är levande är Lightning en nybliven superstjärna som just inlett sin karriär när han ödmjukt får lära sig värdet av att arbeta som ett team. Mellan filmens känsla av halsbrytande hastighet och fantastiska visuella verklighet – se bara hur ljuset reflekteras i Blixtens eldröda lack – finns det ingen premiär som sätter pedalen i metall på samma sätt som Bilar.
25. Remy fixar soppan (Råttatouille)
(Bildkredit: Disney)
I Ratatouille bidrar komikern Patton Oswalt med sin berättarröst i rollen som Remy, en matkännare som också råkar vara en råtta. När Remy anländer till Paris och befinner sig i köket på sin avlidne idols restaurang blir han förskräckt när en simpel sopgubbe, Alfredo Linguini, rör till en kokande soppa. Remy fördröjer sin egen rena flykt för att fixa Alfredos röra, vilket blir början på några förtrollande minuter där Remy är så överlycklig över att äntligen vara i sitt rätta element. Genom underbar animation och utsökt konstdesign är detta tidiga ögonblick när Remy och Alfredo inleder sin vänskap ännu ett oförglömligt filmögonblick från Pixar.
24. Nemo vid Mount Wannahockaloogie (Hitta Nemo)
(Bildkredit: Disney)
När Marlin letar överallt efter Nemo hamnar den lille killen i gott sällskap med andra fiskar som sitter fast i en tank på en tandläkarmottagning. När de alla planerar sin flykt välkomnar de Nemo som en av sina egna, inklusive en charmig och rolig ceremoni på toppen av ”Mount Wannahockaloogie” (tankens dekorativa falska berg) där Nemo förtjänar sitt nya namn: Shark Bait. (Hooh-ah-ah!) Förutom att det är löjligt lekfullt är det helt enkelt så charmigt att dessa grånade fiskar, ledda av den skrämmande Gill (med röst av Willem Defoe) tar på sig att vaka över Nemo tills han kan återförenas med sin pappa.
23. Joes löfte (själ)
(Bildkredit: Disney)
Världen tog en omskakande vändning 2020 när covid-19-pandemin störde vardagen och en utbredd dysterhet tog över. I slutet av detta svåra år släpptes Pixars då senaste film Soul, en metafysisk och filosofisk animerad komedi om jazzmusikern Joe (Jamie Foxx) vars själ skiljs från hans kropp. Efter att Joe lärt sig att livet inte handlar om framgång utan helt enkelt om att leva det fullt ut, informeras han av den allsmäktiga Jerry (Alice Braga) om att han får återvända till jorden. I filmens sista bild ser vi morgonsolen skina på Joe, som går ut genom sin ytterdörr och lovar att leva varje minut från och med nu. Slutet på Soul är lätt en av de mest bekräftande finalerna i Pixars historia, i hur den varmt förespråkar att varje ögonblick vi har är en gåva. Mitt i karantänen och förtvivlan påminde Soul oss om vad det verkligen innebär att leva.
22. Hoppers undergång (En insekts liv)
(Bildkredit: Disney)
I höjdpunkten av A Bug’s Life skapar ett åskväder en atmosfär där låga myror står upp för sig själva mot imponerande gräshoppor. När striden står mellan Flik och Hopper får Fliks planering utdelning när en fågel dyker upp från ingenstans och brutalt matar sina barn med Hopper. Filmen slår tidigt fast att gräshopporna har sina egna rovdjur i jättefåglarna, som på ett kusligt sätt beter sig som, ja, djur som agerar av ren instinkt. (Det står i skarp kontrast till insekterna, som inte bara pratar utan även verkar kunna uppfinna saker, recitera Shakespeare och till och med bilda styrelseskick). När det gäller dödsscener för skurkar i barnfilmer är A Bug’s Life kraftfullt suggestiv i sin brutalitet. Det är inte ett mord som begås här; det är bara naturen.
21. Dörr till dörr till dörr (Monsters Inc.)
(Bildkredit: Disney)
Världen i Monsters Inc. fungerar med ett komplext system av magiska dörrar som kan öppnas till vilket sovrum som helst i världen. Det är därför passande att filmens actionfyllda klimax utspelar sig runt dessa dörrar. Detta kan faktiskt vara den största scen som någonsin gjorts i en Pixar-film, åtminstone när det gäller geografisk omfattning; karaktärerna åker runt överallt från Paris till Japan till Louisiana (där skurken Randall är strandsatt). Men det mesta utspelar sig på Monsters Inc:s huvudkontor, där de hotfulla höjderna och den blixtsnabba hastigheten hos de hängande dörrarna skapar en uppenbar anledning för rollpersonerna att hålla sig nära och hänga på.
20. Woodys restaurering (Toy Story 2)
(Bildkredit: Disney)
Det har aldrig funnits ett mer sensuellt ögonblick i en Pixar-film någonsin. Efter att Woody har stulits av den girige leksaksaffärsägaren Al (Wayne Knight) för sin samling – och senare sålts på auktion till Japan – anlitar Al en expert med det enkla namnet ”The Cleaner” (med röst av Bob Peterson) för att återställa Woody till sitt ursprungliga skick. Pixars status som en tekniskt avancerad studio visas till fullo här, eftersom texturerna på skärmen av plast, färg, bomull, glas och mer helt enkelt dyker upp från skärmen. Det är naturligtvis hjärtskärande att se Andys namn övermålat, men det är bara något med den här scenen som känns så tillfredsställande. (Kul fakta: Karaktärsmodellen för The Cleaner återanvändes från Geri, en excentrisk gammal man som spelar schack i Pixars kortfilm Geri’s Game från 1997).
19. Möte med Russell (Upp)
(Bildkredit: Disney)
Inte långt efter att Upp lämnat sin publik som en bölande röra blir stämningen lättare och luftigare när Russell, med röst av Jordan Nagai, som då var barnskådespelare, anländer till Carls dörr. Med sin bedårande rundade design, sin direkta entusiasm (som sannolikt döljer smärtan efter att hans pappa övergav honom) och sin envisa vilja att få sitt sista förtjänsttecken vann Russel omedelbart en plats i alla våra hjärtan tack vare sin bokstavliga närläsning av sin scouthandbok. En eloge till filmens animationsteam för att ha fått Russel att verka så älskvärd, även när han klamrar sig fast vid Carls veranda för glatta livet.
18. Alpha Bravo etablerar position (Toy Story)
(Bildkredit: Disney)
När alla Andys leksaker får panik över Andys födelsedagskalas – som de fruktar kan bli deras förtidspension, eftersom födelsedagar innebär nya leksaker – skickar Woody ut en grupp gröna armémän som upprättar en spaningsposition i en dekorativ växt. Scenen är inte bara löjligt rolig och smart, utan även grundläggande för hur den permanent sätter förväntningar på Pixars filmiska stil. Pixars filmer handlar aldrig bara om leksaker, insekter eller superhjältar. I själva verket använder de sina karaktärer tillsammans med välbekanta filmkonventioner (i det här fallet en krigsfilm) för att skapa något helt nytt.
17. Att rida på den östaustraliska strömmen (Hitta Nemo)
(Bildkredit: Disney)
Halvvägs genom Marlins och Dorys resa för att hitta Nemo liftar de två på ryggen av Crush, en 150 år gammal havssköldpadda, för att åka längs Stilla havets mest rörformiga undervattensmotorväg. Crush är inte bara en löjligt cool kille som pratar som en surfare från Venice Beach, utan den östaustraliska strömmen är ett visuellt underverk som får oss att önska att vi alla kunde vara fiskar och simma i dess vakuumliknande hastighet. Scenen spelar också en mycket viktig roll för Marlin, där han lär sig att föräldraskap inte alltid handlar om att skydda sina barn, utan att lita på dem att de kommer att klara sig.
16. Elastigirls nya åkattraktion (Incredibles 2)
(Bildkredit: Disney)
I 2018 års uppföljare till De otroliga får Elastigirl stå i rampljuset för att hjälpa till att återupprätta den allmänna bilden av superhjältar. I en uppfinningsrik jaktscen som genomsyras av Pixars typiska kreativitet kör Elastigirl iväg på en helt ny specialbyggd motorcykel som utnyttjar hennes krafter genom att kunna dela sig i två delar. Titta noga på hur filmskaparna använder verklig fysik för att skapa en scen som fortfarande känns så jordnära trots att den är så omöjlig. I kombination med Michael Giacchinos pulserande spioninspirerade musik upprätthåller scenen Pixars status som några av de mest geniala animationsfilmskaparna som finns.
15. Till himlen! (Upp)
(Bildkredit: Disney)
Det spelar ingen roll hur mycket den spottar i ansiktet på fysiken. När Carls hem lyfter och flyger iväg med tusentals färgglada heliumballonger, blir Upp mer än en film om en envis gammal man som håller hårt i sina ägodelar. Det blir ett äventyr, ett äventyr där Carl lär sig vad det faktiskt innebär att hedra minnet av sin älskade avlidna fru Ellie. Näst efter Toy Story har Upp kanske den tydligaste visuella ikonografin i hela Pixars filmografi, och dess visuella metafor av ett flygande hem är verkligen oförglömlig.
14. Ett stänk av action (De otroliga)
(Bildkredit: Disney)
Så många superhjältefilmer innehåller karaktärer som springer i superfart, men få av dem kan mäta sig med den rena spänningen i Dash’s stora actionsekvens i De otroliga. Istället för att sakta ner tiden eller fastna i nonsens VFX är Dash i princip bara en sportbil på två ben, vilket ger scenen en nödvändig känsla av gravitation och tyngd som andra filmer med superfart inte tar hänsyn till. Med sin kristallklara regi, actionrytm och smarta omkastning av förväntningar är Dash’s triumferande ögonblick tillräckligt för att ge oss alla ett behov av fart.
13. Buzz förtvivlan (Toy Story)
(Bildkredit: Disney)
Efter att ha ägnat större delen av Toy Story åt att tro att han är en riktig Space Ranger får Buzz Lightyear på hårdast möjliga sätt lära sig vad han egentligen är: en leksak. Ett försök att bevisa motsatsen för sig själv (TV-reklam för tusan!) slutar förutsägbart i katastrof när Buzz bokstavligen faller till botten. Scenen är ännu ett exempel på att Pixar är så rörande i sitt berättande, även med omöjligt overkliga karaktärer. Buzz Lightyear må vara en bit plast, men i det här ögonblicket känner du verkligen smärtan i hans själ.
12. Farväl till Boo (Monsters Inc.)
(Bildkredit: Disney)
Efter att under en lång tid ha fäst sig vid människobarnet Boo (med röst av Mary Gibbs, som då var barnskådespelerska) tar det stora blå monstret och Monsters Inc. stjärnan Sully (John Goodman) farväl av henne i ännu ett fall där Pixar vet exakt hur de ska krossa och strimla våra hjärtan på alla de rätta sätten. När Boo öppnar garderobsdörren till sitt sovrum och inte ser sitt favoritmonster stå där, då förstod vi att Monsters Inc. var något annat.
11. ”Inga capes!” (De otroliga)
(Bildkredit: Disney)
The Incredibles är en snygg film, på mer än ett sätt. På ytan är den en elegant hyllning till silveråldern av serietidningar och spy-fi-media. Men dess karaktärer har bara haft dropp tack vare modedesignern och kostymören Edna Mode, som du kanske blir förvånad över att höra talas av regissören Brad Bird. En blandning av Anna Wintour och Q från James Bond, Ednas introduktion målar minnesvärt upp henne som en kvinna med hög smak och höga standarder, inte allt på grund av arrogans. Notera hennes bestämda regel mot capes, som illustreras genom ett överraskande gräsligt montage av döda superhjältar. Edna plågar uppenbarligen sig själv för dessa misstag, även om hon insisterar på att hon aldrig ser tillbaka på det förflutna.
10. Miguel ser de dödas land (Coco)
(Bildkredit: Disney)
Musikalsuccén Coco från 2017 är en bländande utforskning av mexikansk folklore, och inget ögonblick visar filmens vördnadsfulla anda bättre än när Miguel, en levande pojke, av misstag råkar närma sig de dödas land. Men snarare än en plats fylld av skräck och fasa är de dödas land en vacker metropol full av ljus, musik och kärlek. Miguel vilar på knäckigt glödande orangea kronblad och är mållös över Land of the Dead’s rena majestät. Det är vi också, när filmens hisnande vyer och rörande musik av Michael Giacchino når ett crescendo för att svepa oss av våra fötter.
9. Att lära sig att behöva sorg (Insidan ut)
(Bildkredit: Disney)
Insidan ut ägnar större delen av sin speltid åt att göra Sadness (med röst av Phyllis Smith) till lite av en plåga. Hon står ofta i vägen för de andra känslorna, som Joy, som får Riley att fungera som den ska. Sadness själv inser att hon är i vägen och försöker desperat att göra sig obetydlig. Men slutet av filmen slår ner som en bomb när den föreslår att känslan av sorg är lika viktig som lycka, ilska, avsky och allt annat som gör den mänskliga upplevelsen så rik. Det kanske inte är våra bästa stunder, men att känna sig ledsen påminner oss exakt om de saker som verkligen betyder något för oss.
8. Dans i rymden (Wall-E)
(Bildkredit: Disney)
Wall-E (filmen) hamnar på ett helt annat känslomässigt plan när Wall-E och EVE återförenas och dansar tillsammans i rymden utanför rymdskeppet Axiom. Under så lång tid tittade Wall-E på en VHS-kassett med filmen Hello, Dolly! och hoppades på den dag då han skulle få någon att dansa med. Äntligen får Wall-E leva ut sin dröm i denna förtrollande rymdvals där Wall-E och EVE kommer varandra närmare som ett par. I hundratals år har Wall-E arbetat hårt mot omöjliga odds för att rädda jorden. I detta ögonblick får denna mänsklighetens ödmjuka hjälte äntligen leva ut sin vildaste dröm.
7. Råttorna tar över köket/Egos nostalgi (Ratatouille)
(Bildkredit: Disney)
Höjdpunkten i Ratatouille är antingen hjärtevärmande eller skrämmande, beroende på om du arbetar som hälsoinspektör. När de flesta av Gusteaus kökspersonal har slutat på grund av Linguinis oärlighet, kommer Remy och hans klan av råttor till undsättning för att hjälpa till att hålla restaurangen igång, med Remy som samordnare av flödet. Allt ställs på sin spets när den hänsynslöse matkritikern Anton Ego tar en tugga av ratatouille (den franska rätten) och plötsligt blir nostalgisk över sin barndom och sin mammas matlagning. Samtidigt som det är roligt/skrämmande att se råttor laga fin mat, påminner upptiningen av Egos kalla hjärta oss om att ingen kritik är utan inneboende fördomar, och att det är våra livserfarenheter som formar vår smak.
6. Woodys pensionering (Toy Story 4)
(Bildkredit: Disney)
Oavsett vad du tycker om Toy Story 4 är det ingen tvekan om hur vackert den slutade. Där Toy Story 3 slutar på ett sätt som antyder en ny början, slutar Toy Story 4 med en otvetydig pensionering, att hänga upp sina stövlar och njuta av ett liv helt fritt från vad du brukade vara. Woodys avsked från resten av leksakerna som han (och vi, publiken) har känt så länge är ömsint och bitterljuvt, särskilt belyst i varmt rödbrunt som ekar känslan av höst – en säsong av stora förändringar. Aldrig tidigare har känslan ”You got a friend in me” känts mer kraftfull än i slutet av den fjärde Toy Story.
5. In i elden (Toy Story 3)
(Bildkredit: Disney)
Ett av de mörkaste ögonblicken i Pixars filmhistoria inträffar mot slutet av Toy Story 3 när Woody, Buzz, Jessie och de andra hamnar i en sopkomprimator och långsamt närmar sig en brinnande undergång. För första gången i serien har ingen, inte ens den normalt smarta och beslutsamma Woody, en aning om hur man ska ta sig ur knipan. När den rasande elden kommer allt närmare håller Andys dyrbara leksaker varandra i händerna i ett tyst erkännande av att den enda nåden i stunden är att de står inför slutet tillsammans. Naturligtvis räddas de i elfte timmen av en mycket hjälpsam grupp utomjordingar, vars nästan religiösa hyllning av ”The Claw” faktiskt känns som frälsning. Men innan de kom till undsättning övertygade Toy Story 3 faktiskt sin publik om att den skulle göra det otänkbara.
4. Att sjunga för Mama Coco (Coco)
(Bildkredit: Disney)
När Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) i Coco sjunger ”Remember Me” är den full av instrument och bombast som förråder hur dess verkliga kompositör, Miguels förfader Hector (Gael Garcia Bernal), hade tänkt att den skulle låta: ömsint. Det är därför ingen överraskning att när Miguel sjunger den mjukt för sin gammelmormor Coco, vaknar hon plötsligt och minns hur hennes far sjöng för henne. I denna känsloladdade film om den överväldigande kraften i minne, musik och familjekärlek stärks banden mellan generationerna när Miguel hjälper Mama Coco att minnas hur mycket hennes far betydde för henne.
3. ”När hon älskade mig” (Toy Story 2)
(Bildkredit: Disney)
Medan namnet ”Andy” betyder mycket i Toy Story-världen, väcker namnet ”Emily” mer komplicerade känslor av hjärtesorg och övergivenhet. När cowgirl Jessie påminner Woody om sitt eget förflutna med Emily färgar Sarah McLachlans vemodiga röst (som sjunger originallåten ”When She Loved Me”) ett solkigt montage av en liten flicka som är så kär i sin älskade cowgirl-docka – tills den dag hon inte längre är det. Lika sant som att solen går ner, lika sant är det att barn blir gamla och snabbt går vidare från det som en gång gav dem glädje. Det finns inget elakt i att Emily donerar Jessie. Det handlar bara om att leksaker och barndom är förgängliga.
2. Wall-E möter EVE (Wall-E)
(Bildkredit: Disney)
Wall-E är verkligen en mästerlig animation, en flerdimensionell romans där två karaktärer knappt säger något sammanhängande men deras handlingar talar sitt tydliga språk. När Wall-E först träffar den banbrytande EVE, som är på uppdrag för att hitta bevis på växtlighet på den nu öde jorden, blir vår hjälte helt betagen. När en plötslig storm kommer tar de två skydd i Wall-E:s enkla provisoriska hem, där hans samling av prydnadssaker ger EVE en glimt av en jord för så länge sedan. När EVE plötsligt går in i dvala efter att ha samlat en liten växt, håller Wall-E hopplöst och förtjusande – och kanske bara lite bisarrt – deras dejt igång. Wall-E är en romans som inte liknar något tidigare eller senare och förtjänar sin aktning som en alarmerande aktivistisk sci-fi med hjärta.
1. Till oändligheten och bortom den (Toy Story)
(Bildkredit: Disney)
Föreställ dig det: Det är 1995. Den här tjusiga studion som ingen egentligen har hört talas om tidigare har precis släppt en banbrytande film som är helt datorgenererad. Man kan inte tro att tecknade figurer kan se ut så här. Dessutom är denna film om talande leksaker på något sätt otrolig, eftersom den är så full av humor, personlighet och uppfinningsrikedom. Och här är den, höjdpunkten. Vad som händer är att ett gäng leksaker försöker ta sig in i en lastbil. Men den historia som berättas handlar om lojalitet, kamratskap, intelligens och kärlek, allt förpackat i en grekisk actionodyssé blandad med en Hollywood-blockbusters showmanship. När Buzz Lightyear lyfter med Woody och breder ut sina vingar avfyras ett bokstavligt fyrverkeri när Buzz manövrerar för att behålla höjden. När Woody är förvånad över att Buzz faktiskt flyger, insisterar Buzz – vilket är ett tecken på hans utveckling – att de bara faller, ”med stil”. När Buzz och Woody landar i Andys låda gör även filmens upplösning det. Leksakerna är tillbaka i lådan där de hör hemma, men animationer och filmer har aldrig varit sig lika sedan dess.