De 25 bästa TV-programmen 2020

(Bildkredit: Future)

Det senaste året har vi tillbringat mer tid inomhus än någonsin tidigare. Det är därför inte konstigt att streamingtjänster har blomstrat i takt med att fler byter från kabel- och markbundna tv-kanaler till Netflix, Disney Plus, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu och mer. Det finns mycket att välja mellan.

Att välja de bästa tv-programmen 2020 har varit något av en utmaning. Total Film-teamet argumenterade länge och hårt om vad som borde göra toppvalen, med ett varierat utbud av shower som gjorde klippningen. Det finns serier från hyllade filmskapare, animerade mästerverk och, ja, en viss Star Wars-spin-off. Vi har tillbringat mycket tid med våra tv-apparater i år – så låt oss fira det! Dessa är de bästa TV-programmen 2020, som valts av Total Film-teamet.

• De bästa Netflix-showen att titta på just nu
• De bästa shower på Disney Plus
• De bästa shower på Amazon Prime

25. Gangs Of London #

(Bildkredit: Sky Atlantic)

Om du har längtat efter den typ av framdrivande handling som Gareth Evans introducerade med The Raid, är Gangs of London en olycklig fröjd från regissören. Varje avsnitt innehåller åtminstone en actionuppställning som konkurrerar med alla Hollywood-blockbuster, från en husvagnsparkkonstruktion till världens vackraste riff på Home Alone.

Serien om nio avsnitt är inte alla muskulösa slagsmål och häftiga skottkamper, eftersom en trevligt tvålhistoria om rivaliserande gäng som kämpar för att fylla ett maktvakuum erbjöd massor av intriger mellan punch-ups, med Ṣọpẹ DÌrÍsÙs undercover-polis Elliot som fann sig långsamt djupare in i den kriminella underjordiska än han förväntade sig. DÌrÍsÙs övertygande och själsliga vändning hjälper till att förankra några av de alltmer melodramatiska ögonblicken mot slutet av serien.

24. Vad vi gör i skuggorna S2 #

(Bildkredit: FX)

TV-anpassningen av den vampyriska mockumentären What We Do in the Shadows fortsätter att imponera, med den andra säsongen med några älskade skådespelare – Mark Hamill, Benedict Wong och mer – som kom till medlemmar av de odöda. Skrattarna är återigen hjärtliga, med Harvey GuillÉns wannabe-vampyr som driver det mörka hjärtat i mitten av showen.

Matt Berry och Natasia Demetriou gläder sig som två älskare i en vriden kvasi-öppen relation, medan Kayvan Novaks Nandor the Relentless hanterar sitt förflutna mer än någonsin. Höjdpunkten är dock Mark Proksch som energivampyren Colin Robinson. Ett avsnitt som fokuserar på hans arbetsplats är en av de roligaste 20 minuterna av tv i år.

23. Industri #

(Bildkredit: Industri)

Det finns några program som är avsedda för storhet från deras första avsnitt. Öppnaren av industrin är lika hård som de kommer och är inriktad på en grupp akademiker som precis börjat arbeta för en investeringsbank i London. Det är omedelbart avskräckt och serien blir mer och mer ond när allt går vidare.

Lena Dunham regisserar det elektriska första avsnittet och sätter en ton som liknar Succession. Myha’la Herrold är utmärkt som den anspråkslösa men ändå dödliga ledningen, medan resten av skådespelaren fylls av oigenkännliga ansikten, minus Ken Leung (Lost, Sopranos) och Freya Mavor (Skins). Om du kan se att dessa fruktansvärda Londonbor blinkar kontant och betalar priset, är industrin ett måste.

22. Kronan S4 #

(Bildkredit: IMDb)

Olivia Colman återvänder som drottning Elizabeth II i The Crown, men den här gången har hennes strålkastare stulits av några kända namn. Säsong 4 ser prinsessan Dianas ankomst, spelad av Emma Corrin, som förkroppsligar rollen helt. Söt, oskyldig, men ändå helt kapabel, hon är en enorm närvaro i showen som rockar de kungliga.

Och så finns det Margaret. Nej, vi pratar inte om prinsessan, även om Helena Bonham Carter är tillbaka, men Margaret Thatcher. Även om Gillian Anderson kanske inte är det första valet som kommer till mitten när han kastar den tidigare premiärministern, gör amerikanen underverk med rollen. Det är en fördömande säsong överallt – inte konstigt att Firm inte har varit alltför nöjda med det.

21. Små bränder överallt #

(Bildkredit: Amazon)

Little Fires Everywhere följer den till synes perfekta Richardson-familjen och hur deras liv förvirras med en gåtfull mor- och dotterduo, som börjar hyra en egendom som Richardsons äger. Kerry Washington spelar konstnär och ensamstående mamma Mia, medan Reese Witherspoon spelar Elena Richardson, familjens matriark (Witherspoon, som vanligt, spikar rollen som den rika, neurotiska WASP-mamman).

Den begränsade serien öppnar med att Richardsons hus är uppslukat av lågor, och de efterföljande episoderna kretsar kring att ta reda på vem som startade bränderna (av sorten ”lilla” och ”överallt”). Men Little Fires Everywhere lyser verkligen i hur det skickligt hanterar ämnen som rasism, klass och moderskap. Seriens skildring av abort är till exempel en av de mest uppfriskande skildringar jag någonsin har sett på TV. Enligt Hulu var det det mest tittade drama någonsin på streamingtjänsten under de första 60 dagarna online – och med rätta.

20. Vi är vem vi är #

(Bildkredit: Vi är vem vi är)

We Are Who We Are markerar Luca Guadagninos första tv-ansträngning. Den här frihjulande berättelsen om amerikanska militärbasbratsar har tagit Euphorias tonårskänslekrona tack vare dess livfulla ensemble (ledd av It’s Jack Dylan Grazer), sparkande ljudspår och den kvava medelhavsatmosfären.

Det är en övertygande blick på ungdomens smärta och njutning, utforska första kärlek och alla smärtor som följer med det. Att se dessa tonåringar gå igenom rörelserna är verkligen en visceral upplevelse, hjälpt omätligt av Guadagninos ledande hand – som hjälpt Call Me By Your Name.

19. Eddy #

(Bildkredit: Netflix)

Denna originalserie från Netflix levereras på löfte om sin internationella kaliber. Skrivet av manusförfattaren Jack Thorne och med episoder regisserade av Damien Chazelle, Houda Benyamina, LaÏla Marrakchi och Alan Poul, The Eddy är en grov men ändå livlig bop runt Paris jazzscen.

AndrÉ Holland spelar Elliot, den kämpande chefen för en parisisk nattklubb. Men hans affärspartner är skyldig vissa människor lite pengar, och saker blir snabbt ännu svårare. Och då dyker Elliots främmande dotter Julie upp. Det är en sak efter en, men den musikintresserade serien spårar i sitt eget tempo, saktar ner saker för reflektion och, naturligtvis, några jam-sessioner.

18. Ted Lasso #

(Bildkredit: Apple Plus)

Älskar eller avskyr det vackra spelet, den här Apple TV Plus-komedin om en amerikansk college-fotbollstränare (Jason Sudeikis) som är anställd för att driva ett engelskt Premier League-lag är en varm och kvick klocka. Ja, det finns mer än en handfull skämt om klassiska engelska och amerikanska stereotyper, men Sudeikis har en viss karisma som får allt att fungera.

Överens, det finns inget banbrytande med en amerikansk komedi som bär sitt hjärta på ärmen, men Ted Lasso har mer än tillräckligt roligt material för att göra det till ett perfekt motgift mot de flesta av 2020-elendigheterna.

17. Fru Amerika #

(Bildkredit: FX på Hulu)

Rörelsen för att ratificera ändringen av lika rättigheter berättas ur kvinnornas perspektiv i kulturkrigets frontlinjer i detta lysande niodelade miniserie. Cate Blanchett är snyggt lysande som den konservativa aktivisten Phyllis Schlafly, som kämpar mot kvinnlig bemyndigande.

Medan det finns några som står vid hennes sida, inklusive Sarah Paulsons hemmafru, finns det feminister som står mot Schlafly, inklusive Rose Byrne och Elizabeth Banks. Stjärnstjärnan avrundas av Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman och John Slattery, alla utmärkta i sina roller.

16. Frågesport #

(Bildkredit: ITV)

Baserat på James Grahams utmärkta spel med samma namn, har Quiz vinnande vändningar av Matthew Macfadyen och Sian Clifford, och Michael Sheens Chris Tarrant-intryck är ett slag för pengarna. Perfekt gjutning, tellynostalgi och 50:50 tvetydighet gör att Stephen Frears tar sig an den stora bedrägeriskandalen som skakade vem vill bli miljonär? otillåtet.

Det som är särskilt imponerande är hur ITV-drama inte tar en sida. Medan saker kan verka skurna och torra, som i verkligheten, är händelserna inte riktigt så rakt fram. Lägg till blandningen Helen McCrory som advokat, och du har ett utmärkt tre-timmars brittiskt drama som fick nationen greppa.

15. Bojack Horseman S6 #

(Bildkredit: Netflix)

Den alkoholhaltiga hästen böjde sig ut på ett typiskt kaotiskt sätt: med sin värld som kraschade inåt. Bojack Horsemans sista säsong delades upp i två, och den andra halvan var en hård klocka då den person med samma namn hanterade sin tidigare handling i en post – MeToo-värld. Saker och ting slår högt i tarmen med den näst sista episoden, följt av en perfekt uppmätt final som stärker serien som en klassiker.

Naturligtvis handlade det inte bara om Bojack. Netflix-showen hade blivit så mycket mer, med dess många huvudpersoner – prinsessan Carolyn, Mr Peanutbutter, Diane och Todd – alla hade sina berättelser omslagna. Vem skulle ha trott att en TV-serie om en tecknad häst kunde vara så rörande?

14. Lovecraft Country #

(Bildkredit: HBO)

Misha Greens feberiga porträtt av segregerade 50-talets Amerika blandar skickligt dolkskarp social kommentar med skräckfantasi. Hemliga samhällen, tidsförvrängningar, galna tentakulära sex. allt kan hända i ett avsnitt av Lovecraft Country.

Det fanns dock två konstanter: breakouts Jonathan Majors och Jurnee Smollett utstrålar karisma, paret förankrar serien. Serien skjuter gränserna för vad man kan förvänta sig av Lovecraftian skräck – och gör det vackert. Även om slutet kan vara definitivt skulle en säsong 2 inte gå fel.

13. Schitt’s Creek S6 #

(Bildkredit: CBC)

Dan och Eugene Levys sovhytt tar ett kvick farväl av Roses och den excentriska titulära staden, när David (Dan Levy) blir hitched, Alexis (Annie Murphy) finner sin självständighet, och Moira (Catherine O’Hara) och Johnny (Eugene Levy ) expandera motellkedjan.

COVID-pandemin ledde till att miljoner fler människor upptäckte denna härliga serie, som avslutades vackert. Och medan det var sorgligt att säga adjö till familjen, gick de ut med mer än en handfull Emmys. Helt enkelt det bästa.

12. Den sista dansen #

(Bildkredit: Netflix / ESPN)

Den här åtta timmars Netflix-dokumentären tog oss in i Chicago Bulls omklädningsrum när de vann sex NBA-mästerskap på 90-talet. och inne i huvudet på stjärnspelaren Michael Jordan.

Gillar du inte basket? Jason Hehirs slam-dunk-dok kommer att ändå elektrifiera dig. The Last Dance underlättar för dig när du fokuserar mer på de stora stjärnornas liv och personligheter. Jordanien är naturligtvis mittpunkten, men andra medlemmar i det ikoniska Bulls-laget får strålkastaren då och då. Den här kommer att få blodet att pumpa – och, ja, vi ser Jordan på uppsättningen Space Jam.

11. Jag ska vara borta i mörkret #

(Bildkredit: HBO)

HBO: s sexdelade sanna brottsdokumentär spårar hur Michelle McNamara avslöjade nya bevis när hon undersökte sin samma titel 2018 bästsäljande bok om Golden State Killer, som begick minst 13 mord och 50 våldtäkter mellan 1973 och 1986.

Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?) Regisserar det första avsnittet av I’ll Be Gone In The Dark, där McNamara lägger sin första idé till Los Angeles Magazine. När hon dyker djupare in i den oroande sanningen finns det vändningar som leder till en fantastisk slutsats. Det här är nittande visning och otroligt rörligt.

10. Jag hatar Suzie #

(Bildkredit: Sky Atlantic)

Billie Pipers semi-självbiografiska samarbete med Lucy Prebble (Secret Diary Of A Call Girl) är en otrevlig, brutalt rolig och reflekterande titt på den kvinnliga upplevelsen (mor / fru / vän / älskare) via sångerskådespelaren Suzie (Piper), vars liv upplöstes efter ett telefonhack.

Ballsy och lysande, jag hatar Suzie ser Piper i sin bästa roll hittills och erbjuder en modig föreställning som bär hennes själ. Det är också mörkt roligt i ögonblick, vilket gör tarmstansarna ännu mer smärtsamma när de landar.

9. Dead To Me S2 #

(Bildkredit: Netflix)

Tragikomediens andra avdelning förstärker vändningarna när polära motsatta kompisar Jen och Judy kämpar för att hålla efterdyningarna av förra säsongens kriminaliserande klippvägg hemlig. En mästerlig blandning av mörka spänningar och skratt-out-one-liners.

Christina Applegate och Linda Cardellini är båda sensationella som den centrala duon, medan James Marsden som Steves semi-identiska tvillingbror är ren excellens. Det finns ännu fler oförglömliga vändningar den här gången – vi kunde inte sluta titta.

8. Boys S2 #

(Bildkredit: Amazon)

Den andra säsongen av Amazons superhjältserie är rörigare än den första och utan samma överraskningsfaktor. Men pojken är det mörkt, med den allamerikanska hjälten Homelander (Antony Starr), äggad av Stormfront (Aya Cash), som går helpsykopat till verkligt störande effekt.

Boys säsong 2 är också mer aktuell än sin föregångare och hanterar rasism och andra ämnen som plågar Amerika i denna moderna tidsålder. Karl Urban är utmärkt som den återvändande Billy Buther, men det är Starr som stjäl showen som den fullkomligt skrämmande Supe.

7. Better Call Saul S5 #

(Bildkredit: AMC)

Den näst sista säsongen av Vince Gilligans rika Breaking Bad-prequel ser Jimmy McGill (Bob Odenkirk) glida närmare Saul Goodman-karaktären vi känner från Breaking Bad. I synnerhet ett avsnitt, ”Bagman”, levererar 55 minuter i nivå med det bästa från originalshowen.

Det är emellertid Kim (Rhea Seehorn) som fortsätter att vara showens mest värdefulla spelare – även om vi undrar varför hon inte klarar Breaking Bad. Förvänta dig att hjärtskäran kommer när Better Call Saul kommer in i säsong 7.

6. Drottningens Gambit #

(Bildkredit: IMDb)

Ett introvert amerikanskt schackunderbarn, spelat av kvinnan för tillfället Anya Taylor-Joy, tar ryssarna och upptäcker att livet bortom brädet är mycket mindre mönstrat och symmetriskt. Naturligtvis kan en serie om schack låta. ja. tråkig. Drottningens Gambit är allt annat än. Faktum är att det till och med gör spelet spännande – och ledde till en enorm stigning i sökningar efter ”Hur man spelar schack”.

Scott Franks fantastiska 60-talsdrama visar en värdig uppföljning av sin västra serie 2017 Godless och stärker Taylor-Joy som en kraft att räkna med.

5. Devs #

(Bildkredit: FX)

Alex Garlands första razzia i TV matchade hans funktioner Ex Machina och Annihilation. Devs följer mjukvaruutvecklaren Lily Chan (Sonoya Mizuno) när hon undersöker hennes pojkväns försvinnande efter att han precis börjat arbeta för en topphemlig uppdelning av ett kvantdatorföretag.

Serien gräver djupt in i huruvida människor kan skylla på sina handlingar och ser Nick Offerman spela mot typ som den onda Willy Wonka-aktiga ledaren för ett företag i Silicon Valley. Det är bara fascinerande.

4. Normala människor #

(Bildkredit: BBC)

Om du längtade efter intimitet under lockdown, Lenny Abrahamson och Hettie Macdonalds anpassning av Sally Roonys roman mer än levererad, dess hjärtskärande romantik resonerar över generationer.

Efter high school-älskare Connell och Marianne (Daisy Edgar-Jones och Paul Mescal) när de navigerar i tidig vuxen ålder i motsatta ändar av det sociala spektrumet är Normal People binge-view to obsess over. Den centrala duon tillkännager sig själva som att titta på.

3. Jag kan förstöra dig #

(Bildkredit: BBC)

Bekräftar skaparen / författaren / medregissören / stjärnan Michaela Coel som en stor talang, jag kan förstöra dig trotsar alla förväntningar på liten skärm. En livlig skildring av efterdyningarna av att överleva ett sexuellt övergrepp, 12-parterna hanterar med säkerhet teman med samtycke, ras, kön och sociala medier, samtidigt som man undviker genrebojor.

I May Destroy You är rolig, rörande, chockerande och omhändertagande, men alltid tankeväckande. Coel bedömer huvudrollen i detta kompromisslösa drama som är ett måste för alla.

2. Mandalorian S1 + S2 #

(Bildkredit: Disney)

Det var tillfredsställelse med Disney Plus: s försenade UK-lansering: vi fick två säsonger av Jon Favreaus superlativ Star Wars-serie på ett år. Förmodligen ett ännu mer tillfredsställande besök i galaxen långt, långt borta än uppföljartrilogin, båda säsongerna lutar sig in i franchisens tidiga massa och västerländska rötter.

Mandalorianen har en cool hjälte, kick-ass-action och produktionsvärden för filmkvalitet, som den inte ens behövde, för uppriktigt sagt skulle vi ställa in varje vecka bara för Baby Yoda / The Child / Grogu. Och sedan finns tillägget av Boba Fett, Ahsoka Tano och andra kända Star Wars-ansikten. Inte konstigt att de gör ett halvt dussin spin-off-serie.

1. Liten yxa #

(Bildkredit: Amazon / BBC)

Förväntningarna var höga när den Oscar-vinnande filmskaparen Steve McQueen (12 år)
A Slave, Widows) vände sig till TV för en antfilmserie med fem filmer baserad på Londons västindiska samhälle på 60-, 70- och 80-talet. Men det var omöjligt att förutse hur effektiv denna samling skulle visa sig vara.

Med berättelser om förtryck, hopp, kärlek och motgång var det en anmärkningsvärt stark blandning: rörande, spännande, rolig och sensuell. Sanna berättelser om Mangrove Nine och Leroy Logan berättades med historisk och kulturell specificitet, och gav en brace av begåvade skådespelare en chans att lysa: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright och mer gjorde fint arbete med komplexa roller. En kraftfull, personlig TV-händelse att njuta av varje vecka.

Dagens bästa strömmande erbjudandenHuluHulu Free TrialViewDisneyDisney + Månadsvis $ 6,99 / månVisaSling TVSling Orange $ 30 / månVisaAmazon PrimeAmazon Prime Video $ 12,99 / månVisa