Det är svårt att minnas en tid då Spider-Verse-filmerna inte hade samma popularitet som de har nu. Men franchisens kompositör Daniel Pemberton – som även ligger bakom musiken till succéfilmer som Enola Holmes, Birds of Prey och Yesterday – berättar för GamesRadar+ att det fanns en period då han verkligen var tvungen att övertyga folk om att titta på den.
”Det som var roligt med att göra den första filmen var att ingen verkade bry sig om den”, skrattar han när GR+ pratar med honom från hans studio över Zoom. ”Jag minns att jag tänkte: ’Det här är en av de mest speciella filmer jag någonsin har arbetat med.’ Och jag sa till folk: ’Herregud, jag arbetar med kanske det bästa projekt jag någonsin har arbetat med.’ ’Vad är det?’ ’Det är Spider-Man.’ ’Åh, ännu en Spider-Man-film?’ Och man såg hur deras intresse bara försvann.”
Uppbyggnaden till det världsomspännande fenomen som franchisen nu är gick också långsamt efter lanseringen, och Pemberton säger att det tog ett tag innan hans vänner ”upptäckte” den. Det är en stor skillnad mot nu, när vi talar i efterdyningarna av Across The Spider-Verse:s kommersiella och kritiska framgång som har lett till en imponerande hemmasläppning och en ny global turné med filmmusiken (mer om det senare). Och en sak är helt klar: kompositören kunde inte vara mer stolt över filmen.
Detektivarbete
(Bildkredit: Getty Images/Kevin Winter)
Efter att ha ansvarat för musiken till den första filmen, Spider-Man: Into the Spider-Verse, säger Pemberton att han var lite mer säker på vilket åtagande uppföljaren skulle bli. Men det hindrade inte uppgiften från att vara ganska kolossal, särskilt eftersom han arbetade mestadels ensam för att skapa musiken, vilket krävde en intensiv arbetsbelastning.
Enligt kompositören gick ”hela hans liv ut på att arbeta med den filmen varje dag”. Han gick upp, tog en löprunda, simmade och tillbringade sedan dagen på Sony fram till kl. 01.00 på natten. Sedan upprepade han det. ”Det är lite som att vara en detektiv som har alla bitarna och försöker pussla ihop dem, men ingen annan kan se in i ditt huvud eller förstå vad du gör”, förklarar han. ”Men förhoppningsvis gör de det när de äntligen ser filmen.”
Till skillnad från den första filmens tidiga dagar får Pemberton nu se hur mycket folk uppskattar det arbete han har lagt ner tack vare den mycket hängivna – och mycket onlinebaserade – fanbasen. Sedan filmen släpptes har de gjort allt från att gå igenom små detaljer för att hitta ledtrådar om handlingen till att göra TikTok-remixer, vilket får honom att le när jag nämner det och erkänna att det är ganska ”galet”.
”Det finns massor av dolda saker i musiken och det som är fantastiskt är att det finns vissa saker som de hittade och jag tänkte: ’Åh, wow, okej, coolt.’ Andra saker, ’Nej, jag menade inte att det skulle hända, men om det är vad du tror hände, coolt, jag älskar det'”, säger han.
Det finns också en hel del som folk har upptäckt (inklusive ett snyggt påskägg om Prowler) och massor av återkopplingar mellan den första och den andra filmen. Men Pemberton avslöjar att det finns några fler godbitar som ännu inte har upptäckts.
”Det finns riktigt subtila saker som ljudet som representerar Spider-42”, förklarar han. ”Du hör den i den allra första filmen och när du ser den i den här filmen hör du samma ljud. Det är ett syntljud, det är ingen stor grej alls, men varje gång spindeln dyker upp är det ljudet i den första filmen. Så när du är i Spots labb och han ser den får du samma ljud.”
En annan är vad han kallar ”multiversumdimman” och fortsätter: ”Det allra första ljudet du hör i den allra första filmen är också det första ljudet du hör i en andra film. När Miles sedan lär sig om multiversum och inser vad det gör, använder vi samma ljud igen, och det är första gången vi hör det i musiken. Det är alla konstiga grejer som det.” Kan det vara dags för en ny omtitt?
Superhjälte-utmattning
(Bildkredit: Sony Pictures Releasing)
Även om många av dessa dolda detaljer kan verka som ganska enkla återkopplingar till Pemberton, verkar det faktum att fansen öser över ögonblick som dessa vara en indikation på modern filmskapande. ”Jag tror att många av de här stora filmerna, bakom kulisserna på musiken, faktiskt blir som industriella fabriker med många olika människor som skriver musiken”, säger han.
”I Spider-Verse har jag koll på varje not, så jag tror att det finns en koppling som ibland saknas i många blockbuster-filmer. Och på grund av hur superhjältegenren har kastats mellan så många olika regissörer, så många olika kompositörer, finns det ofta ingen kontinuitet mellan karaktärer, mellan storyidéer, och vi får det i Spider-Verse där vi faktiskt har alla dessa saker kopplade till varandra. Det har varit ganska ögonöppnande att se hur överraskade många unga filmfans har varit över användningen av teman för karaktärer.”
Han hoppas ändå att framgångar som Spider-Verse innebär att saker och ting ser ljusare ut, särskilt efter (mestadels) originella idéer i 2023 års storfilmer som Barbie och Oppenheimer too. Enligt kompositören visar detta att människor försöker göra något nytt och fräscht på biograferna.
”Många filmer handlade om att återupprepa känslor och scener som man hade upplevt tidigare, så jag tror att behållningen blev mindre för folk”, tillägger han eftertänksamt om detta ämne. ”Jag har alltid velat, med alla filmer jag gör, att man ska gå in på biografen utan att veta vad man kommer att få. Det ska vara en överraskning. Spider-Verse är förmodligen ett av de mest extrema exemplen på det, typ ’Okej, gör dig redo för något du aldrig har hört förut.’ Men det kommer att göra nästa film ännu mer jävla komplicerad.” Just det, nästa film…
Att gå bortom
(Bildkredit: Sony)
Den tredje – och sista – delen i Spider-Verse-trilogin har redan några stora frågor kring sig. Den heter Spider-Man: Beyond the Spider-Verse och skulle ursprungligen ha gått upp på biograferna redan i mars 2024, men har nu skjutits upp på obestämd tid på grund av pågående WGA- och SAG-AFTRA-strejker som stoppar de flesta Hollywood-produktioner. När GR+ försiktigt frågar var han befinner sig med den, har Pemberton ett snabbt svar.
”Prata inte om det”, skrattar han. ”Alla i den här filmen har en slags pakt, ingen kommer att prata om nästa film eftersom vi alla fortfarande är i återhämtning från den andra.” Det verkar som om vi får vänta med spänning på den filmen, men det han kan prata om är några spännande saker som för närvarande händer för fansen, inklusive en turné med Into the Spider-Verse-soundtracket, som har rest runt i USA innan det är dags att åka utomlands.
Sedan finns det också den senaste utgåvan av Across the Spider-Verse-albumet, som har några extra spår på det som inte användes i den slutliga klippningen av filmen. Pemberton är angelägen om att bekräfta att dessa inte var så mycket från borttagna scener, utan bara ögonblick som de bestämde sig för att tackla annorlunda. Till exempel skrevs ett spår som heter ”Chelsea, NY, Earth-65” för första gången vi ser Gwen igen, men i den slutliga filmen bestämde de sig för att byta ut det mot ”Self Love” av Metro Boomin.
”Det kommer att finnas flera olika tillvägagångssätt för i stort sett varje scen i filmen”, förklarar han. ”Regissörerna, producenterna och manusförfattarna vill prova allt och de försöker alltid göra filmen bättre. Som ett resultat av det skriver man en enorm mängd musik som bara hamnar i papperskorgen, men jag är van vid det som kompositör.”
Han tillägger: ”Om man vill tänja på gränserna får man vara beredd på att fylla soptunnan med sådant som inte fungerar eller som skulle kunna vara bättre.” Och tydligen finns det mycket mer där detta kom ifrån också, eftersom kompositören avslöjar att de förmodligen till och med skulle kunna släppa en 10-CD box med outgivna demos en dag.
Den experimentella karaktären hos Spider-Verse innebär också att även om han kanske inte är redo att prata om Beyond ännu, så har han några idéer om vad mer han vill arbeta in i den. Naturligtvis är han inte redo att avslöja några av dessa hemligheter ännu, men Pemberton kommer att säga att det är en extremt rolig värld att spela i.
”Jag tycker att det är den mest ärliga versionen av mig”, säger han om arbetet med den här serien, ”Det är bara att ta alla influenser jag har haft i mitt liv och sedan försöka sätta dem i ett filmmusik. Det som alltid är roligt med de här filmerna är att det är en så bred canvas, du får spela i alla dessa olika världar hela tiden. Det är mycket intensivt och det är ett mycket ansträngande filmmusik att arbeta med eftersom det är så komplicerat, men jag tycker att det är bra att pressa sig själv så att du får de ögonblick som inte känns som någonting annat.”
Spider-Man: Into the Spider-Verse Live in Concert är på turné i USA innan den kommer till Storbritannien i oktober, biljetter finns tillgängliga på Ticketmaster.co.uk. Spider-Man: Into The Spider-Verse och Spider-Man: Across The Spider-Verse finns att köpa digitalt nu, tillsammans med deras soundtrack.
För mer information om filmen, kolla in vår guide till alla påskägg i Spider-Man: Across the Spider-Verse och vår sammanställning av alla cameos i Spider-Man: Across the Spider-Verse.